電鍋再進化!融合台灣本土美學與活力,以星級私廚 DNA 探索世界美食的美好生活

電鍋再進化,滿足所有對功能的想像

電鍋可說是台灣最普及的料理家電,只要有一鍋,炊飯就免愁,不過,隨著烹飪技術的日新月異,菜式的複雜度也更為深化,傳統電鍋的功能已經不敷使用,尤其是對米其林一星餐廳富錦樹台菜香檳的創辦人吳羽傑來說,要如何把台菜變得更好吃,這才是最重要的使命。

電鍋再進化,滿足所有對功能的想像
過年主菜上桌不只一種風貌

談起台菜之於自己的重要性,吳羽傑直言,「台菜料理可說是人生全部。」他解釋,台菜是台灣人從小到大的生活習慣,也是真正可以每天吃的料理,他不諱言,「相較日本料理,台菜有爽度跟飽足感,酸甜苦辣的變化多樣,撞擊和重點都很清楚。」如果要選擇餐廳介紹給海外的朋友,台菜絕對是他第一首選,把料理變成語言跟世界發聲。為讓更多人能在家也能品嘗到台菜的美味,富錦樹台菜香檳還推出集結八道經典年菜的「富兔迎春年菜組」,為大家把星級料理端上桌。

3) 想想鍋x富錦樹_恆溫功能讓料理更能保持食品的新鮮度
恆溫功能讓料理更能保持食品的新鮮度

第一台符合台灣人料理需求的智能電鍋

過去,許多媽媽料理台菜,能煮飯、煲湯、蒸菜的傳統電鍋可是幫了不少忙,然而當台菜可以很高級,成為米其林,台灣電鍋自然也要升級,為滿足消費者對電鍋的進化想像,曾榮獲國際多項設計大獎的設計師謝榮雅,以傳統電鍋為基礎再升級的思維,推出「that想想鍋」,要讓一鍋抵五鍋,成為第一台專為台灣人設計的智能電鍋。

2) 想想鍋x富錦樹_以想想鍋烹煮並加熱富錦樹的年菜禮盒,輕鬆又優雅的變出多道美味佳餚
以想想鍋烹煮並加熱富錦樹的年菜禮盒,輕鬆又優雅的變出多道美味佳餚

除了餐廳,吳羽傑亦是選物店的負責人,對美感十分要求,他認為家電設計也很重要,「現代人挑選家電不只著重在功能,還要美型,更要有附屬儀式感,像是色彩、聲音及功能所營造出的氛圍,能否和品味相互搭配。」由工業設計大師謝榮雅操刀的 that 想想鍋,承襲了台灣傳統電鍋精神,再注入科技與美學,讓電鍋能更符合新世代的飲食習慣,「電鍋是台灣很珍貴的文化,我們沒有要打敗阿嬤的情感,只是要有新世代的電鍋。」謝榮雅笑說。

5) 想想鍋x富錦樹_重新調理冰箱滿滿的年菜,滿足家人一整年的辛勞
重新調理冰箱滿滿的年菜,滿足家人一整年的辛勞

解決傳統電鍋痛點的革新技術

傳統電鍋之所以不敗,一鍵完成的直觀式操作,讓各年齡層都能輕易上手,可惜多年來,卻始終沒有其他的革新技術。為解決傳統電鍋的痛點,謝榮雅在電熱外,還增加世界首創IH水蒸加熱技術,除可蒸、煮、炒、涮、悶、燉,還能低溫舒肥烹調,讓牛排舒肥、焦化都手巧,就連酸奶、優格、麵團發酵都能通通辦到好。同時為了讓飯更好吃,還融入了日本厚釜的燜蒸概念,獨家訂製「鑄鐵鍋蓋」,能有效回收蒸汽,讓白米更加Q彈美味。

4) 想想鍋x富錦樹_使用想想鍋年菜再料理,也可以充滿趣味與新意
使用想想鍋年菜再料理,也可以充滿趣味與新意

吳羽傑在實地操作that想想鍋後,大讚只要一鍋,就可以料理自己最喜歡的台菜和牛排,省去購買好幾台家電還很佔位置的困擾。他舉例,尤其是雞湯,因為燉煮十分費時,干貝還要先泡水才會軟,所以才在往年年菜裡加入檳至如歸干貝雞湯的品項,現在that想想鍋的大小,剛好可以放進一隻雞,如此一來,想要燉煮雞湯也就不是難事,因此,今年就改推經典台味星級佛跳牆,讓IH水蒸加熱技術,完美重現數十種珍饌食材均衡燒煨的鮮味。that想想鍋在延續台灣人時代記憶的同時,也要用新技術,繼續引領風潮六十年。

7) 想想鍋x富錦樹_想想鍋 使居家料理與味蕾層次不斷進化
想想鍋 使居家料理與味蕾層次不斷進化

「that想想鍋」X富錦樹2023年年菜組合,限時優惠中!敬請關注嘖嘖專案動態:https://r.zecz.ec/xgv1

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | 奇想生活

回望2016年撼動世界的設計&建築大事紀!AirPods誕生、IG拍立得Logo退役、建築女爵Zaha殞落⋯⋯如何影響未來?

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落

本篇帶你穿越回2016年,看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊,我們更想做的是回望,看10年前的那些人事物,如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來,比起擁抱新年,Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時,網路社群文化已經盛行,但環境還沒被演算法支配,滑貼文還不必時刻想著:「這是不是AI?」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年,Facebook剛開通直播功能,Instagram換掉拍立得Logo;AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看,那是實體和數位邊界徹底模糊的開端,卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代,不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生,開啟無線時代

2016年秋季,Apple正式發表無線耳機「AirPods」,並移除iPhone圓形耳機孔,宣告「無線時代」的到來,大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間,一直是潮流和品味的象徵,但近年Y2K風潮席捲全球,有線耳機反倒捲土重來,成為時髦人士的必備配件,映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

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(圖片來源:Apple、IG@wireditgirls)

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年,Instagram「拍立得」Logo正式退役,相機標誌褪去寫實形象,改以簡潔線條呈現,色彩風格也由復古轉向新潮;同時,App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白;限時動態(stories)功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵,雖當時引發無數使用者反彈,卻也沒阻止IG影響力持續擴大,成為全球最多人使用的社群軟體之一,逐漸從單純的照片分享平台,轉變為多元媒體並蓄的數位社群,深刻影響人際互動方式,及網路社群的商業模式。

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落
(圖片來源:Instagram/製圖:Izzie Pang)
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(圖片來源:Pinterest/製圖:Izzie Pang)

直播元年,全民皆可live

2015年,Facebook向公眾人物開放直播功能,隔年進一步開放給所有用戶使用,打開人際互動的新模式,也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯,並催生直播帶貨風潮。自那時起,如今數位世界的視覺語彙逐漸成型,垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球,直播也成了許多人無法出門時,排解情緒及與外界交流的方式。

撼動世界的2016年設計大事紀!AirPods誕生、IG換掉拍立得Logo、建築女爵Zaha殞落
(圖片來源:Meta)
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(圖片來源:Meta)

影視與音樂的懷舊風潮

20161月,熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集,在寒冬溫暖無數觀眾的心,全劇無論是敘事或美術,皆高度還原80年代的首爾樣貌;同月,影集《怪奇物語(Stranger Things)》首播,交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感,帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫;9月,The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy,將80年代復古節拍與現代R&B融合,創造出冷冽而前衛的聽感;12月則有電影《樂來越愛你(La La Land)》上映,全片視覺可用「魔幻寫實」比喻,藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織,致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美,從影視到音樂,這些現象級作品都在「現代製作」的架構下,深度挖掘並翻玩了「復古元素」,勾起大眾心中的懷舊情懷,餘韻至今仍不散。

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(圖片來源:《請回答1988》劇照)
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(圖片來源:《怪奇物語》劇照)
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(圖片來源:《樂來樂愛你》劇照)

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師,Zaha Hadid21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果,是Zaha作品的標誌,在她的奇思妙想與實踐中,建築不是冰冷方塊,而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天,她因心臟病發逝世,但其突破框架的設計思想啟發無數後輩,影響力至今仍蔓延全球。

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Zaha Hadid。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)
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Zaha Hadid建築作品:廣州大劇院。(圖片來源:Zaha Hadid Architects)

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意(Le Corbusier)的設計思考與實踐,深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」,致力推廣「形隨機能」的設計哲學,強調建築應以人的需求為核心,由功能決定形式,滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則,皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

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薩伏依別墅/馬賽公寓。(圖片來源:Le Corbusier Foundation)

2016年,聯合國教科文組織(UNESCO)將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品,包含法國薩伏依別墅(Villa Savoye)、馬賽公寓(Unité d’habitation)、拉圖雷特修道院(Sainte Marie de La Tourette),及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內,皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式,宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動,正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」,也促使人們重新思考,在追求前衛創新的同時,該如何繼承現代主義以功能為導向,實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

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日本國立西洋美術館。(圖片來源:國立西洋美術館)
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印度昌第加爾國會建築群。(圖片來源:UNESCO)

Dyson Supersonic吹風機問世,改寫家電設計規則

十年前,Dyson推出「Supersonic」吹風機,其將馬達移至手柄,吹風口中空且無葉片,並搭載氣流倍增專利技術,以精妙又俐落的設計,徹底顛覆傳統吹風機外型,展現功能與美學的雙重創新,可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代,Dyson持續強化產品效能,包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴,以及對聲學的講究,逐步改寫「精品家電」的定義。

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(圖片來源:Dyson)

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮,AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天,《Pokémon GO》問世,結合經典IP寶可夢與擴增實境(AR)技術,掀起一波全球「抓寶」熱潮!那年,無論男女老少,人們總愛在外「逗留」,拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢,成功讓AR從令人陌生的技術,轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在20167月推出後不過1個月,就累積上億次的下載量,創下驚人紀錄,也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動,有了更廣闊的想像。

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(圖片來源:Pokémon GO)

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不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

不可逆的AI時代,如何重新看待創作秩序?2025台灣創意力100:從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨!

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事,也省去許多過去必須手工完成的流程。然而,當工具大幅提升效率,創意人的價值究竟是什麼?當AI生成內容越趨同質化,又該如何讓作品保持獨特性?從廣告到影像、從設計到藝術,所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序,仍然必須由「人」決定!

#廣告

dentsu|AI可以賦能創意,但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI,在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例,當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事,便試著把AI放進販賣機,讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code,學生把心事告訴它後,幻獸便會因為「收到心聲」而成長,像是陪伴他們的祕密朋友。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

前陣子,加拿大電通也做了個很有趣的案例:他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」,讓AI即時分析上百間商家的食材價格,告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」,消費者只要點開一道料理,就能取得「最低成本」的購買清單;食譜一推出便大受歡迎,因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

(圖片提供:dentsu)
(圖片提供:dentsu)

舉這些例子,我們想說的是:AI可以「賦能」創意,讓以前做不到的事情變得可能,但它本身並不是創意;AI再強,也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚,它才能回得精準。這幾年,文案與美術設計的界線越來越模糊,文案可以自己生成圖像,美術也能用AI補強敘事;每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿,發想速度也比過去快上許多。不過,當大家都能靠AI做到60分時,又該如何保持獨特性?如何把「人的部分」加回去,讓作品真正自然、動人?這才是現代創意人必備的能力,也是人的價值。AI可以加速流程,但不能取代思考、不能取代創意,更不能取代人的細膩!

#影像

慣性頭痛-ALX112|AI出現後,擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具,無論是特效或生成式影像,都是非常新的領域,我們其實也還沒那麼深入涉獵;以現階段來說,日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例,我將AI作為一個獨立的題材,而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」,將其中出現的語彙視為指令,輸入生成式影像系統,模擬出一系列尚未發生的末日景象,藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物,在這層意義上,AI生成不再只是產生圖片,而是猶如數位占卜,描述出另一種觀看的現實。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

我覺得總有一天,人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切,而那樣的世界是令人興奮的,至少我很興奮,因為太多未知的變數,且一切發生得太快,所有認知價值都被迅速推翻:創作影像的意義是什麼?而觀看的動機又是什麼?過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了,有如維根斯坦的梯子。也因此,在AI出現之後,我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易,所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事,因為回到核心,還是同一個問題:為什麼要這樣創作?我覺得只要面對自己時回答得出來,就足夠了。

(圖片提供:慣性頭痛)
(圖片提供:慣性頭痛)

#設計

聶永真|讓AI透明地成為流程,是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問,我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過,我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成,作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面,其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調,一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面;在以它作為草案向客戶提案確認後,再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染,建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來,在全專輯發布時,場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態,讓畫面的空間邏輯保持一致,並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

(圖片提供:永真急制Workshop)
由Midjourney生成的影像構圖參考。(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)
(圖片提供:永真急制Workshop)

有了AI後,設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離,讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為,無論在文字對話、文章或影像生成上,品味和嗅覺(對人事物的主觀敏銳度)都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性,也跟人類的審美經驗、喜好、善變,以及創作時的語境脈絡緊密相關,無法被解析或計算。因此,若要談我心中與AI共創的理想模式,那會是:設計師負責方向、價值與語言深度,AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷,也不會把它當成取巧的祕密武器;讓它透明地成為流程的一部分,是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹|從單向建構作品,轉向共創協作系統

在我近期的創作中,AI已成為作品開發流程的重要環節,例如目前正在進行的《肥皂(SOAP)》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品,我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠,觀眾能在不同樓層與角落自由行走,透過行動觸發劇情變化,逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製,但在這次的再設計過程中,是先由AI分析整個互動架構,包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去,這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立;現在,AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構,讓設計師與藝術家能專注在調整與創作,而不需要從零開始搭建系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

在社群媒體上,AI產製的圖像的確已經模糊現實,但在藝術創作上,我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡,同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場,就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路,本身就是一種「人的工作」。我倒覺得,AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

過去,作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖,藝術家先以想像搭建世界,再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向;而現在,我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖,再讓它分析相關資料,精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確,某種程度上也改變了藝術創作的本質:藝術家不再是單向建構作品的人,而是創造一個共同協作的系統。

( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)
( 攝影:劉哲均,圖片提供:張碩尹)

採訪整理|葉欣昀 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

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