見證榮耀時刻：「臺北設計獎」頒獎典禮

臺北設計獎今年邁入第15周年，秉持著「Design for Adaptive City 為不斷提升的城市而設計」之精神，致力將臺北打造成一座設計之都，每年廣邀全球設計好手，以「設計是解決問題的工具」為核心理念，針對城市發展議題提出改善之創意解方，今年徵件再創佳績，共有來自67國，5,553件作品參賽，經過一番激烈評選後，最終獎落誰家?

 頒獎典禮於10日在晶華酒店圓滿落幕，最終由九典聯合建築師事務所設計師郭英釗設計的「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」奪得最高榮譽「臺北市長獎」，獲頒獎座及新臺幣60萬元獎金；此外，「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎則分別由來自中國大陸申繼業所設計的「可伸縮孕婦服」、日本Takuya WAKIZAKI設計的「TOTETSU Training Institute」，以及來自西班牙Belinda Tato和Jose Luis Vallejo共同創作的「CLOUDROOM」奪得，各獲得新臺幣50萬元獎金。

以終為始，循環不息之「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」

本屆最大獎「臺北市長獎」作品是由九典聯合建築師事務所設計師郭英釗設計的「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」，這是台糖公司實踐建築領域循環經濟的前瞻性開發案，核心概念是在資源有限下，仿效大自然廢棄物即資源的機制。建築實踐從設計開始，空間模矩化、元件模組化、預鑄化，工法組裝化，可拆解；透過建築資訊模型（BlM）產生建材護照，組成建材銀行，讓建築元件可不斷再利用；回收台糖軌道建材循環利用，讓新建築與歷史對話，減少重製碳排；且透過「以租代售」與「共享CO-LIVING」，促成循環與永續營運。

兼具美與機能性之「可伸縮孕婦服」

「工業設計類」金獎是由來自中國大陸IU+Design創辦人申繼業所設計的一款「可伸縮孕婦服」奪得金獎。這是一款可以滿足孕婦整個孕期穿衣需求的服裝，在衣服腹部區域設計規則變化的紋理，這些紋理具有一定的張力，可輕鬆順應孕婦腹部隆起變化，並且隨著孕肚的變化，紋路也會增大，形成不一樣的美感，見證一個生命孕育與誕生的過程，甚至生產後也可以正常穿著，減少不必要的浪費。

將鐵路系統識別展現於空間之「TOTETSU Training Institute 東鐵綜合培訓中心」

「視覺傳達設計類」金獎作品是由日本MOTIVE株式會社設計師Takuya WAKIZAKI為「TOTETSU Training Institute 東鐵綜合培訓中心」所設計的導視系統。該團隊採用一種非常簡單的方法，以火車軌道為主題的平行線在地板上劃定路線，標記了通往各會室的動線，讓空間移動成為可能。另外，使用鐵軌廢料製作訓練所的招牌和部分樓梯，突顯東鐵株式會社的特色和創意美學風格。

富教育意涵，傳達全球環境變遷危害之「CLOUDROOM」

「公共空間設計類」是則由西班牙Ecosistema Urbano設計公司創辦人Belinda Tato與Jose Luis Vallejo所創作的「CLOUDROOM」奪得金獎。這是一座充氣裝置空間，使人們可重新思考空間對教育的意義，能提高人們對當今環境挑戰的認識，以漂浮在木結構上的設計，創造出一種舒適的微氣候，能提供遮蔭和微風，形塑適合學習和玩樂的空間，而內部照明設計也傳達全球環境面臨迫切的危機。

隨著ESG永續浪潮與淨零排放已成為全球共識，今年許多得獎作品傳達低碳應用與關懷環境的創意理念，也呼應臺北設計獎評選標準，在應用性上運用新材料降低污染、解決日常生活問題為優先考量，利用設計思考來發掘社會亟待改善的議題，貫徹「Design for Adaptive City:為不斷提升的城市而設計」的精神。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE