「that 想想鍋」榮獲金點設計獎，讓星級料理直達餐桌

在先進科技與生活智慧的發展應用下，「廚房」不只是餵養我們三餐的地方，更是展示生活方式與高雅品味的場域，而料理工具除了實用，也兼具陪伴與賞心悅目的價值。

2022年末，由「奇想生活」推出的旗艦產品「that 想想鍋」正式亮相！它突破了60年來傳統加熱技術的再進化，可以1鍋抵用6鍋，完成煎炒涮煮燜燉等多元功能，符合自煮聚會、結婚送禮等多種需求，更在今（2022）年榮獲金點設計獎！

「that 想想鍋」兼具效率節能，符合現代家居美學，是一鍋多用的廚房逸品

這款由華人設計翹楚謝榮雅大師操刀，設計與功能兼具的新台味電鍋，加入了美學體驗需求。「that 想想鍋」改採一體洗鍊的線條，低調的平光灰階色澤，兼顧人因、美學以融入現代居家風格，珍奶色、松露黑外觀簡約有質感，實屬能提升幸福感的現代廚房逸品。

that 想想鍋，完成你餐桌上的奇思妙想

台灣人對電鍋有強烈的情感連結，它也是傳統婚嫁「三件寶」之一，有美好、圓滿的文化寓意。也因此，「that 想想鍋」保留了一鍵啟動等功能傳承，並升級感壓旋鈕，通過OLED大螢幕自定義溫度與時間。除此之外，獨家專利壓力鑄鐵鍋蓋，利用微壓力完成縮時烹煮，配合立體火源加熱，能有效鎖住食材原味與營養，符合節能省電趨勢。

獨家專利壓力鑄鐵鍋蓋，保留食材每分鮮美原味

「that 想想鍋」有 10 人大份量，長效 12 小時自動保溫，省時省電，有110V / 220V 兩種規格

為符合現代健康趨勢，想想鍋特別加入舒肥「定時定溫」功能，具有5°C多段定時定溫，30-90度精準需求。它同時保留體驗過想想鍋的用戶這麼說：「想想鍋的介面設計很簡單好懂！」「想想鍋很適合帶出食材本身的風味。」「料理的同時，想想鍋的外鍋不會燙手，設計樸質好看。」現代電鍋，也能帶出家傳菜譜好味道！

傳統電鍋蒸煮模式：在外鍋加水，一鍵啟動，簡單好操作。除此之外，304不鏽鋼可分離式內外鍋，10人份大容量寬口設計，方便料理大體積食材，更適合蒸煮年菜。

MIT 想想鍋，打造新飲食文化運動
 為美好此刻，定時定溫

每一餐，我們都在享用來自山、海與土地的饋贈。「that 想想鍋」的造型語彙連結台灣電鍋記憶，來源於台灣人對電鍋的美好念想，不管是放學時令人懷念的飄香晚餐，想念拿手好菜帶來的幸福感，或是想著如何為愛人親手準備情人節大餐，我們都在追求更美好的生活。

「奇想創造」將持續打造「生活+」商業模式，推動設計與公用並存的好物件，打造結合、藝術、科技、台灣精神的新生活方式入大眾消費場景，引領新生活浪潮，容納和創造結合科技、設計、夢想、好奇心與美感的生活方式。

前往了解更多「that 想想鍋」

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE