近境制作 城市前衛空間　寧靜的鋼鐵海浪

將承載歷史文化的建築場域，重新以金屬譜寫成一首前衛詩歌；近境制作打開禁錮厚重文化的場域表徵，使位於經國七海文化園區遊客中心一樓的文創商店及二樓Wave餐廳，躍升並置摩登時髦與包容開放的新興場域，端出年輕世代新聚所。

讓前衛元素翩然降臨文化場域，考驗的不只是空間設計單位對於精神寓意的詮釋，更拿捏對場域的介入、吸收與碰撞。從日據時代的人工蓄水池，到美軍第七艦隊招待所，再到先總統蔣經國先生故居，近境制作以一種不帶政治情懷或對歷史奉承的新意，在保有極大彈性的遊客中心一、二樓空間裡，掙脫制式展館的束縛，以當代的前衛符號，騰出場域與動線的餘力，醞釀各式靈光乍現的機能佈局。

獨有的金屬表情

作為見證台灣近代軍政演變的場域，近境制作詮釋的經國七海文化園區內遊客中心餐飲及紀念品展售空間，試圖在設計提取此地的時空背景元素，結合外部自然環境條件，陳述空間設計主軸。「我們希望呈現不是那麼遙遠、官方的存在，而是一種跟隨時代的轉換。一種屬於年輕世代、比較前衛的整體設計。」近境制作設計有限公司設計總監唐忠漢這麼說道。於是，大面積、深具曲線的金屬輪廓，轉譯了「七海」海洋波動的流動意境，以一種蓄勢待發的線條或大膽思潮，在場域裡衍射出通往一切可能的自由幻境。尤其，在一樓的紀念品及展售空間，無論將目光向內回溯、或向外景觀望去，都能深切感知以自然為體的細緻內涵；像是巧妙以外廊道及兩端收納櫃鏡面設計引景入室的手法，除了創造空間內的獨特光影變化，亦透過整面落地窗，切割出依四季變換的寫意框景。

另外，二樓餐廳大面積的不鏽鋼，也隱而內斂地以金屬俐落質感作為軍區意象的轉化。一道從天花順勢向吧檯彎曲的大型金屬弧線，不單形塑出如鋼鐵海浪的吧檯水區，也在弧度之間，於天花切割一間隙，讓蔓出的光、柔化不鏽鋼硬派線條；「帶有反射及穿透性的金屬和鏡面質地，能放大空間景深、放大場域，同時讓場域變得比較現代，表達設計語彙。」襯上柔和灰白色塗料基底，也適切無間平衡空間剛硬的質感，散發堅定而寧靜的詩意。

界定與彈性

事實上，對於近境制作來說，遊客中心在視覺的收與放，才是設計形式上的挑戰。不同於居住空間的場域定義，商業空間的「機能說」，也成為一、二樓場域中最重要的內涵。透過流動、弧形或圍立手法的俐落拿捏，遊客中心除了吧檯是固定設計，大致上的體態都是傾向可移動的佈局。總監唐忠漢說：「營運的基金會，希望這裡在未來擁有更多可能性，所以我們用最少的界定，保有彈性；在靈活的變動中，賦予這個地方一個『開始』，讓它能隨著時序演化出自己的樣子。」不管是綠色植物的進駐或片牆、屏風等家飾物件的斟酌，這裡仍然都存在著遞疊空間深度的樂趣；能隨著流溢一、二樓的前衛不鏽鋼金屬，折射、迸發新意。

不僅如此，刻意維持斜向角度的入口大門，也在高低展版的排布中，配置出有趣的軸線與維度；協同天花和側牆面的光，試圖在最低限度設計中，讓前衛卻不強勢的場域退為配角。而近境制作也在宅邸之外的商業空間設計，再一次拿下對於場域的精準掌握度；乘著漸層而流線的光影，訴說這裡的未來進行式。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。