聚焦美感,讓磁磚成為空間的藝術創作

聚焦美感!讓磁磚成為空間的藝術創作

磁磚就像是建築的妝容,選擇合宜便是潤色添妝。台灣磁磚領導品牌冠軍建材,卻有感建材展示中心多為流於展示形式,為顛覆大眾印象,特別以全新的創意思維,結合磁磚與藝術,搭配獨家「冠軍磚家APP」配磚小幫手,透過沉浸式氛圍,予以來客對空間的更多靈感及創意想像。

磁磚是居家裝修中不可缺少的建材之一,更要因應不同風格,展現令人耳目一新的空間美感,為展現裝飾承載美學的精髓,冠軍建材特別在台北品牌形象館與台中品牌形象館,邀請頂尖設計團隊為空間賦予美的概念,讓裝飾與美學的完美結合,滿足多元需求,更因此榮獲多項國際設計大獎。

激盪創意靈感的風格實驗場

步入位於台北內湖的冠軍建材台北品牌形象館,首先會看見如舞台般的昶朗視覺。冠軍特別邀請屢屢獲得國際獎項的「築內國際」設計團隊操刀,以使用者的感受與機能性為出發。一樓以空間舞台作為設計主軸,磁磚在空間內躍升為舞台主角,讓視覺像是遊移舞台場景般,感受不同的風格轉換。好比說一樓展區左側區域為冠軍磁磚品牌生活區,透過穩重大地色系、天然紋理與線條,呈現沉穩、大器的氣息。右側則為馬可貝里磁磚品牌生活區,如同置身南歐的熱情,混合材料元素,展現充滿異國情調的地中海時尚,建構精緻而多樣化的義式美學空間。

冠軍磁磚台北展示中心(小檔案)-32

拾級而上,揉合實驗精神打造的二樓,猶如「冠軍實驗室」,ㄧ整面搶眼的視覺有若圖書館,將磁磚分別以收藏、展示、索引機能等規劃,讓設計師和業主可依需求快速搜尋、混合搭配多樣素材元素、尺寸、材質,讓使用者在探索磁磚的質地和特色時亦十分享受,為生活的每一處角落,成為創作和完成傑出項目的理想工作空間,而此空間更贏得獲獎率僅0.7%的德國「iF Design Award」殊榮。

冠軍磁磚台北展示中心(小檔案)-10

綻放美學的當代藝術新想像

有別台北的展演舞台體驗,台中品牌形象館更像是當代新藝術的對話與多元。將突顯產品風格的展示性抽離,讓空間宛若策展般,引入磁磚藝術的品味、觀點與視野。原為老屋的空間,經過「行一建築」彭文苑建築師領軍設計團隊的詮釋,呼應台中的人文設計之都,以「綻放」為設計概念,把建築立面設計透過精密計算,大膽使用60x120cm 2公分厚磚為主元素,透過深淺漸層的再生綠建材磁磚結合不同立面角度,擷取品牌LOGO的V型,並在不拆除及環保原則下透過乾掛工法,表現漸層圓弧曲線。有意思的是,印象中剛硬的磁磚,經過設計後反倒有了柔軟翻折的律動感,如同打開的花瓣,能隨著光影變化形塑層次面貌,為建築物牽引活絡生命力。

台中建築01

至於室內設計則以「無限」,讓知識與感性互相往返與循環,藉由永續無限的數學符碼「∞」為主題貫穿全室,打破傳統的觀賞展示動線,用無疆界的開放性多角度動線,營造令人深刻的靈活、深刻空間感知。特別的是,生活展間設計成還可依照不同季度、流行趨勢進行磁磚展件抽換、重新佈置的陳列模式,創造可與時俱進、隨時調整的彈性,如同欣賞藝術展覽般,讓大家每每到訪都有全新感受與靈感啟發。用主題設計深入磁磚與品牌生生不息的意涵,更一舉拿下美國「MUSE DESIGN AWARDS 2022」建築設計最高等級的鉑金獎。

台中室內02

冠軍建材品牌形象館從室外到室內,以磁磚為元素打造各種精彩細節,更搭配智能科技「冠軍磚家APP」配磚小幫手,以及不定期舉辦藝文沙龍、異業合作、樂團演出等,重新定義空間、建材與使用者之間的關係,為消費者提供豐沛的創意靈感,讓藝術風格的空間設計,更貼近真實生活的體驗與實踐,承載對美好生活的想像。

冠軍建材持續創新、突破,透過磁磚實現你的空間想像,磁磚是空間的主角,是點亮生活的藝術精品,更是建築新生的靈魂。

文|Viola      圖片提供|冠軍建材

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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