聚焦美感，讓磁磚成為空間的藝術創作

磁磚就像是建築的妝容，選擇合宜便是潤色添妝。台灣磁磚領導品牌冠軍建材，卻有感建材展示中心多為流於展示形式，為顛覆大眾印象，特別以全新的創意思維，結合磁磚與藝術，搭配獨家「冠軍磚家APP」配磚小幫手，透過沉浸式氛圍，予以來客對空間的更多靈感及創意想像。

磁磚是居家裝修中不可缺少的建材之一，更要因應不同風格，展現令人耳目一新的空間美感，為展現裝飾承載美學的精髓，冠軍建材特別在台北品牌形象館與台中品牌形象館，邀請頂尖設計團隊為空間賦予美的概念，讓裝飾與美學的完美結合，滿足多元需求，更因此榮獲多項國際設計大獎。

激盪創意靈感的風格實驗場

步入位於台北內湖的冠軍建材台北品牌形象館，首先會看見如舞台般的昶朗視覺。冠軍特別邀請屢屢獲得國際獎項的「築內國際」設計團隊操刀，以使用者的感受與機能性為出發。一樓以空間舞台作為設計主軸，磁磚在空間內躍升為舞台主角，讓視覺像是遊移舞台場景般，感受不同的風格轉換。好比說一樓展區左側區域為冠軍磁磚品牌生活區，透過穩重大地色系、天然紋理與線條，呈現沉穩、大器的氣息。右側則為馬可貝里磁磚品牌生活區，如同置身南歐的熱情，混合材料元素，展現充滿異國情調的地中海時尚，建構精緻而多樣化的義式美學空間。

拾級而上，揉合實驗精神打造的二樓，猶如「冠軍實驗室」，ㄧ整面搶眼的視覺有若圖書館，將磁磚分別以收藏、展示、索引機能等規劃，讓設計師和業主可依需求快速搜尋、混合搭配多樣素材元素、尺寸、材質，讓使用者在探索磁磚的質地和特色時亦十分享受，為生活的每一處角落，成為創作和完成傑出項目的理想工作空間，而此空間更贏得獲獎率僅0.7%的德國「iF Design Award」殊榮。

綻放美學的當代藝術新想像

有別台北的展演舞台體驗，台中品牌形象館更像是當代新藝術的對話與多元。將突顯產品風格的展示性抽離，讓空間宛若策展般，引入磁磚藝術的品味、觀點與視野。原為老屋的空間，經過「行一建築」彭文苑建築師領軍設計團隊的詮釋，呼應台中的人文設計之都，以「綻放」為設計概念，把建築立面設計透過精密計算，大膽使用60x120cm 2公分厚磚為主元素，透過深淺漸層的再生綠建材磁磚結合不同立面角度，擷取品牌LOGO的V型，並在不拆除及環保原則下透過乾掛工法，表現漸層圓弧曲線。有意思的是，印象中剛硬的磁磚，經過設計後反倒有了柔軟翻折的律動感，如同打開的花瓣，能隨著光影變化形塑層次面貌，為建築物牽引活絡生命力。

至於室內設計則以「無限」，讓知識與感性互相往返與循環，藉由永續無限的數學符碼「∞」為主題貫穿全室，打破傳統的觀賞展示動線，用無疆界的開放性多角度動線，營造令人深刻的靈活、深刻空間感知。特別的是，生活展間設計成還可依照不同季度、流行趨勢進行磁磚展件抽換、重新佈置的陳列模式，創造可與時俱進、隨時調整的彈性，如同欣賞藝術展覽般，讓大家每每到訪都有全新感受與靈感啟發。用主題設計深入磁磚與品牌生生不息的意涵，更一舉拿下美國「MUSE DESIGN AWARDS 2022」建築設計最高等級的鉑金獎。

冠軍建材品牌形象館從室外到室內，以磁磚為元素打造各種精彩細節，更搭配智能科技「冠軍磚家APP」配磚小幫手，以及不定期舉辦藝文沙龍、異業合作、樂團演出等，重新定義空間、建材與使用者之間的關係，為消費者提供豐沛的創意靈感，讓藝術風格的空間設計，更貼近真實生活的體驗與實踐，承載對美好生活的想像。

冠軍建材持續創新、突破，透過磁磚實現你的空間想像，磁磚是空間的主角，是點亮生活的藝術精品，更是建築新生的靈魂。

文｜Viola      圖片提供｜冠軍建材

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。