台灣設計品牌印花樂x姚愛寗PP攜手展現初夏輕柔穿搭

2023 夏季，台灣設計品牌印花樂推出《寗夏・綻花》服飾系列，以享受獨處的文藝女子為靈感，推出一系列適合在浮熱夏季，把心涼適安放的生活著衣與配件，期望能透過此次企劃，將印花之美融入生活，讓熱愛文藝品味與印花穿搭的花女子們，輕鬆展現屬於自己的輕柔印花風格。

由姚愛寗 PP 所詮釋的花女子，輕盈溫柔，卻也自信堅持。在空靈清新的外表下， 藏有古靈精怪、無所畏懼的性格，PP 總是專注於當下，盡力做到自己能做到的，為自己的人生增添不同的色彩，在各種藝術領域中自信綻放。

即使一路走來曾經有過迷茫和徬徨，但姚愛寗 PP 認為：「 每個人如果能欣賞自己的特質，就是最美麗的。在『做自己』的過程中，不必在意他人的異樣眼光。因為定義美的方式因人而異，批判也無需在意，要相信總會找到欣賞自己的人。 」每個人都有自己獨特的特質，只要學會欣賞並堅持，就能展現最美的姿態。

印花樂 15 週年特別企劃《寗夏‧綻花》，展現多元印花拼接風格

創立於 2008 年的印花樂是台灣在地設計品牌，一直以來堅持將台灣特色、環境保護的思維，轉化成生活中的美麗圖案，製作成各式各樣的生活用品。印花樂身為 B 型企業，在環境友善和社區生產上也不遺餘力，希望大家能悠遊在印花與色彩的森林裡的同時，也能為環境社會帶來正面影響，並能藉此找到生活的希望與前進的動力。

今年，迎來品牌創立 15 週年，此印花拼接服裝系列以台灣老屋宅的經典元素玻璃海棠、磁磚、窗花為靈感，結合獨家設計的時尚剪裁，於復古美學中展現新意。

22 款服飾配件、11 種風格配色，100% 台灣在地生產，每一個品項皆為設計師品牌獨家款式，採用純棉材質，親膚透氣、柔軟舒適，並注重每個微小細節，包含特別訂製的雕花背釦、手工絹印的圖樣，實用性與設計感兼具，寬鬆版型帶給身體輕盈自在的穿著感，適合各種身型與穿搭風格，讓不同身型的女性，都能展現最美的自我！

印花樂 inBlooom

「成長於台灣的設計品牌，以印花創造美感與共好生活。」

成立於 2008 年，由三位從大學美術系畢業的創辦人，推出第一款「台灣八哥」印花圖案開始，即專注於開發台灣原創的印花商品，並致力於透過設計，傳播社會共好與環境保護的理念，於 2022 獲得國際B型企業認證。

【上市資訊】

上市日期：20223 / 05 / 10

販售通路：

● 實體通路：印花作夥 （台北市大同區迪化街一段248號）、未來市、plain-me 台中LALAPORT / 高雄夢時代

● 線上通路：官方網站、Pinkoi品牌旗艦館

● 更多系列商品資訊：按此

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE