「玩聚場藝術節 Play Arts」以「遊戲」與「聚集」為核心，由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）自2018年開始舉辦，於每年暑假尾聲盛大展開。今年邁入第六屆的玩聚場，將於12月於臺北舉行，並率先於7月29日至7月30日在C-LAB的夥伴園區「花蓮文化創意產業園區」帶來「PLUS」版本，結合花蓮好山好水的風土，帶給觀眾暑假玩藝術的新靈感！

本屆玩聚場藝術節PLUS的主題為「玩耍正對時」，延續歡樂親切的風格，邀來跨領域團隊運用花創園區各空間特色，除了帶來多齣歷年玩聚場精選節目，還邀請花東得獎音樂家共襄盛舉，同時提前曝光今年臺北玩聚場的邀演團隊。期盼在熱情的花蓮夏日，提供民眾與藝術近距離接觸的橋樑，更經由多元化展演，給觀眾感受上的新體驗。

這次的精彩節目包括由近年活躍的表演團體「馬戲之門」帶來結合巧妙表演和開朗互動的《遊戲進行式》、「古舞團」為花創這座舊酒廠現地打造的音樂與即興舞蹈演出《黃君雅小妹妹在哪裡？》，還有「囝仔人」劇團以光影與偶戲呈現當季水果故事的親子作品《節氣果物語—夏之章》、「不想睡遊戲社」以多層次的表演述說兩個繪本故事：《冬冬的第一次飛行》及《車票去哪裡了》，以及由吳孟軒策劃的「親子電影院」，共4部影片限定巡迴播放，更有「蘇瓦那」現場演唱動人的音樂驚艷大家的耳朵！

7/29至7/30，2023玩聚場藝術節PLUS在花蓮文化創意產業園區，邀請民眾自由參加，一起來看表演、玩故事，天馬行空，創造新的夏天記憶！更多詳細資訊請見「臺灣當代文化實驗場C-LAB」官方網站及「玩聚場 Play Arts」Facebook專頁。

「2023玩聚場藝術節PLUS—玩耍正對時」節目資訊

▸▸活動時間｜112年7月29日至7月30日 14:00-18:00

▸▸官網資訊｜https://reurl.cc/v7Kr8a  

指導單位｜文化部

主辦單位｜臺灣當代文化實驗場C-LAB

共同主辦｜花蓮文化創意產業園區

*本文與「財團法人臺灣生活美學基金會」合作報導。

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。