你對家的定義是什麼？家，不只是空間，還是能卸除壓力的心靈庇護所，打造理想居住空間必然是首要。在居家空間裡，光是地板就佔去室內大面積，也是影響整體視覺感受的關鍵，其實不僅風格，還關乎著居者的舒適及安全性，由於台灣氣候潮濕多雨，更要費心挑選地板建材。

每個人在買新房之前，都曾想像未來的家是什麼模樣。家，不外乎就是個人品味的呈現，以及建構日常風景的場域，因此從色彩、材質到擺設，都會轉動家的風格與溫度，其中又尤以地面鋪陳最為重要，正因為地板是每天都與身體直接碰觸的建材，品質更需要嚴格要求。

一般來說，木地板、磁磚是家中最常見的兩種地材，紋理變化豐富多樣，能夠為家帶來自然氣息，同時也能營造溫馨放鬆的氛圍，然而天然木材卻有容易引來蟲蛀啃咬的問題，與熱脹冷縮的不穩定性，更不用說由於環境潮濕還會有發霉翹起的狀況。考量到居住者的使用需求，冠軍建材旗下品牌「安心居頂級地板」，源於對板材的嚴格把關，集結眾人喜愛的木地板和磁磚優點，針對台灣民眾的生活型態、氣候特性、生活使用需求，研發出大匠系列及無限系列等兩款SPC地板新品，藉以提升生活品質與美感，把將就的日子過成講究的生活。

從石材到木紋豐富多樣色系打造風格

孩子是每位父母的心頭肉，了解到家中若是有小孩的家庭，所有考量一切都以「小朋友的安全」為首要，尤其特別重視建材是否含有甲醛等問題。安心居頂級地板為守護家人的健康，推出百分百防水防潮、好清潔、降噪符合政府降躁規範、甲醛零檢出，最適合育兒、毛小孩的建材，其安全與穩定符合SGS標準材質檢驗，除此之外，安心居SPC地板讓許多設計師認同的優點在於，施工快速，且有效降低分貝噪音，幾乎沒有需要維修與後續的處理問題，大大降低設計師為客户打造家居品味的煩惱，更是能夠陪伴孩子健康成長的家。

近幾年的大環境讓人倍感焦慮，從居家環境的趨勢來看，能突顯療癒、放鬆氛圍的空間已然成為生活顯學。實現對生活的想像需要助力，走進安心居頂級地板台北展示中心，全系列商品陳列能予以更多創意靈感，像是無限系列SPC地板以寬版厚實的木紋地板，擬真細膩的木紋表現，營造沈穩大器的視覺意象，色澤更是從淺暖到深邃等多元豐富。以最受歡迎的北歐風居家來說，無限系列的奶油白橡、紐伯里淺橡等淺色系木地板，最能表現北歐設計中質樸明亮的居家風格，另外，同樣受到大眾喜愛的日系無印風，摩卡棕橡、黎木茶棕等溫潤木質，更能完美詮釋無印風的簡潔雅致。

WX0702-摩卡棕橡、WX0708-黎木茶棕 / 無限大匠系列以明亮乾淨色調，搭配實木家具，散發單純的自然氣息

小坪數居家如果想要有大空間的視覺，不妨可選用完美還原天然石紋的大匠系列SPC地板。石紋擁有自然獨特的奢華質感，線條饒富變化，能為空間風格帶來個性與特色，大匠系列更是從低飽和度的波斯白、魚肚白，到穩重低奢的巴特深灰等岩面紋理都有，不論時尚摩登、溫馨鄉村、歐式古典等風格均能做精彩搭配，讓家成為最能展現藝術美感的風格創作。

【安心居頂級地板-展示中心】全新展現

揭開軟裝美學新頁，美好生活從空間開始，一同實現生活的想像

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展示據點專人服務：

台北區：0919-585-577、0905-255-522、0928-726-678 

展示中心：台北市內湖區新湖一路288號 4樓

桃園/竹苗區：0905-218-839 

台中區：0905-290-998 

嘉義區：05-2835999 

台南/高雄/屏東區：0912-768-882 

宜蘭/花蓮區：03-9558869

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}