奢石美學揉和藝術與天然紋理，提亮空間的靈魂！馬可貝里「星曜米蘭」系列的質感生活提案

每個人都有自己獨一無二的性格，居家空間更是個性的延伸。居家空間的設計是展現個人品味與風格的最佳舞台，究竟什麼樣的設計元素及語彙能夠帶領居家設計走向雋永？融合藝術性與大地紋理的美感，奢石美學成為這時代裡的絕佳解答。

「星曜米蘭」曼賽爾 / 居家空間是個性延伸，也是展現個人品味與風格的最佳舞台。

席捲空間設計界的奢石潮流

近年來空間設計掀起奢石運用的風潮，超乎想像的豐富色彩與自然有機的紋飾交織，為空間帶來耳目一新的視覺亮點。舉凡料理一日三餐的廚房中島，以及放鬆休憩的客廳電視主牆，在這些全家人團聚的重要居家空間裡，奢石能夠展現其獨特的魅力，不僅帶來畫龍點睛的效果，提升空間的質感，也凝聚了家人相處與交流的情感，創造珍貴的記憶。然而不只是居家，踏進商業空間如：飯店大廳、企業商辦的奢石設計也會帶出磅礴大器之感，為空間與品牌營造且彰顯出無與倫比的雅緻品味，生活中所到之處，奢石形塑的美感體驗無所不在。

「星曜米蘭」雕刻白 / 空間設計界掀起的奢石潮流，讓廚房中島成為耳目一新的視覺亮點。

藝術科技再現大地的珍稀之美

於不同層面呈現的奢石之美，風格搭配現代、新古典、奢華、極簡等風格皆宜，並可創造出不同的視覺效果。為此，冠軍建材於今年8月推出「瓷藝中板（MASTER ART）」系列新品，旗下的馬可貝里磁磚 「星曜米蘭」系列，上市 8 款結合磁磚工藝與自然美學，藉由六大科技革新還原珍稀奢石紋理，表現細膩罕見的紋飾與豐富的層次感，潛心三年研發，將磁磚提升為珍稀奢石的藝術品，為空間設計注入嶄新的生命力與氣勢。更特別的是，瓷藝中板以 90 x180 公分的超大尺寸問世，為國產磁磚的最大頂級規格，能大幅減少溝縫，避免過於細碎、繁複的視覺分隔感。「星曜米蘭」系列並巧妙地設計順序連紋、順紋效果，使石紋於空間中得以完美接續，也更能流暢地展現渾然天成的美感，無論是上牆或下地，帶來一氣呵成的壯闊視覺感官。

「星曜米蘭」銀彩 / 藉由六大科技革新還原珍稀奢石紋理，表現細膩罕見的紋飾與豐富的層次感，瓷藝中板的超大尺寸能大幅減少溝縫，避免過於細碎、繁複的視覺分隔感。

超越天然原石的實用性

「星曜米蘭」系列不只再現了天然原石的絕美意象，在眾多的實用層面上亦讓人感受到驚艷，以超越原石之姿，打破以往對於人造材質的想像。擁有奢石的外觀，卻不需悉心呵護保養，原因就在於「星曜米蘭」系列以高溫燒製而成的微小毛細孔吸水率低，不易吃色又好清理，無懼紅酒、茶葉等天然色素，多樣化的石紋選擇得以置於任何空間，全區域自在使用，除了作為廚房中島、餐桌檯面能夠彰顯其實用性之外，入主客廳電視牆、浴室濕區主牆，也能營造出開闊的格局，將室內視野延伸再放大。而這樣的特性對於翻修台灣常見的狹長形老屋更是再適合不過了，透過特殊的連紋工法用以調整視覺比例、修飾屋型，老宅化身新時代美學宅不再只是夢想。

「星曜米蘭」星岩 / 以高溫燒製而成的微小毛細孔吸水率低，不易吃色又好清理，多樣化的石紋選擇得以置於任何空間，全區域自在使用。

更為永續的奢石美學提案

冠軍建材為台灣磁磚界第一品牌，此次推出革命性升級的「瓷藝中板」畫分冠軍磁磚「原石新境」系列與馬可貝里磁磚「星曜米蘭」系列，皆於台灣在地生產，交期短且供貨穩定，免去了設計師面對進口磁磚交期不穩、品質良莠不齊以及長期待料的困擾，加上少了關稅，僅歐洲進口磁磚的7.5折合宜定價，更是天然石材售價的三分之一，一上市便獲得眾多建築師、設計師與消費者的青睞。更重要的是，瓷藝中板具有「環保標章」，以科技還原石材自然紋理的做法，兼顧了環保永續的理念，減少對於自然資源的濫採，亦可避免影響生態環境，可說是建材中的未來趨勢。

「星曜米蘭」卡拉卡塔金 / 瓷藝中板具有「環保標章」，以科技還原石材自然紋理的做法，兼顧了環保永續的理念。

以精雕細琢的工藝揮灑大自然的藝術質感，除了居家室內設計以外，馬可貝里「星曜米蘭」系列還帶入義大利美學風格，超越天然石材的精品磁磚可多樣應用於飯店與公設大廳、百貨公司梯廳、廊道與地面，藉由紋理與色彩的混搭、亮面與自然面的選擇，成為生活空間裡奢華大器的代名詞，而馬可貝里磁磚也將持續注入全新創作元素，為當今奢石美學的設計趨勢創造更大更強的爆發力！

「星曜米蘭」銀彩＋湛藍愛瑪仕 / 超越天然石材的精品磁磚，藉由紋理與色彩的混搭、亮面與自然面的選擇，大幅提升空間裡的奢華感！

文字 | Diane Tang、圖片提供 | 馬可貝里磁磚

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。