華人之光齊聚 共築藝術夢想

博物館典藏級珠寶品牌CINDY CHAO藝術珠寶 “光影之間 對影成蝶——2023年度蝴蝶大師作品展” 在上海龍美術館（西岸館）隆重啟幕，華人之光耀目來襲，共築藝術綺夢。

開幕典禮星光熠熠，閃耀上海黃浦江畔。2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊，CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮，知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎共同亮相，與珠寶藝術家、品牌創始人Cindy Chao共襄光影盛宴， 點亮藝術之旅。

璀璨星光 齊聚開幕盛典點亮藝術之旅

沉浸式的展覽空間引領群星與來賓徜徉于藝術家廣闊的創作世界，在“光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展”聆聽藝術創作背後的故事，感受滔滔不竭的藝術魅力。

2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊自摘得影后桂冠後首次於亞洲公開亮相出席品牌活動，與珠寶藝術家Cindy Chao攜手共赴藝術旅程。顛覆成就創作夢想，突破定義創意高度，在藝術求索的道路上，她們在各自領域不斷前行，華人之光，終於頂峰相見。

CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮一直以來與品牌擁有高度的藝術共鳴，總是以獨特的美學理解力為藝術珠寶的演繹不斷創造驚喜。此次倪妮再度驚豔亮相，讚歎於“一蝶一展”的顛覆性策展概念，暢遊其中探索藝術之美。

知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎亦現身展覽現場，在遍佈明媚天光的展廳中優雅漫步，於光影之間沉浸藝術之境。

一蝶一展顛覆性策展揭秘藝術珠寶真諦

珠寶藝術家Cindy Chao 表示：“在這次的展覽裡，我希望回歸初心，以一種最特殊的方式向大家呈現一隻蝴蝶從零到一，從無到有的全部過程。”她再度顛覆過往，僅以一件作品帶領觀者由點及面，向世人揭秘藝術珠寶的真諦。”此次展覽深度聚焦藝術本身，藝術家將其視為創作的一部分，首次公開剖析自我創作過程。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品的所有細節；感受前瞻的藝術創意、巔峰的製作工藝以及革命性的材質探索；更可以以一為始，以一為終，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

五年巨制  “儷影蝴蝶”全球首次公開展出

年度蝴蝶是CINDY CHAO藝術珠寶最具標誌性的藏品系列，不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者，更是藝術家心境變幻與哲思發想的投射，從宏觀到微觀等多重維度詮釋著“博物館典藏級珠寶”的高度與精神。品牌第十件年度蝴蝶作品“2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶” 歷經5年巨制，在此次展覽中首次公開亮相。此作品是Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代人的愛情與傳承。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出，並依次於上海、香港、台北巡迴展覽，十一月起則於台北全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery進行公開展出。

四國聯手打造全球最長飄浮路徑展櫃

此次展覽的空間呈現，可謂一場光影之旅。Cindy Chao再度與荷蘭知名建築空間設計師、雕塑家Tom Postma攜手，邀請其擔任“首席藝術空間建築師”，操刀展館空間佈景規劃。來自比利時、新加坡、荷蘭、德國四個國家、橫跨歐亞兩大洲的國際頂尖研發團隊特別為展覽量身打造全球“最長飄浮路徑展櫃”。以精湛鈦金屬工藝打造的儷影蝴蝶，不使用任何展架，彷佛被施予魔法般翩翩起舞，實現蝶飛輕舞的奇觀。

觀展資訊

公眾開放：2023年9月9日至2023年10月6日

開放時間：

週二至週四 10:00 - 18:00 (17:00 停止入場)

週五至周日 10:00 - 20:00 (19:00 停止入場)

每週一閉館，節假日除外

地點：龍美術館（西岸館）上海市徐匯區龍騰大道3398號

Via / Cindy Chao

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8