華人之光齊聚 共築藝術夢想

博物館典藏級珠寶品牌CINDY CHAO藝術珠寶 “光影之間 對影成蝶——2023年度蝴蝶大師作品展” 在上海龍美術館（西岸館）隆重啟幕，華人之光耀目來襲，共築藝術綺夢。

開幕典禮星光熠熠，閃耀上海黃浦江畔。2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊，CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮，知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎共同亮相，與珠寶藝術家、品牌創始人Cindy Chao共襄光影盛宴， 點亮藝術之旅。

璀璨星光 齊聚開幕盛典點亮藝術之旅

沉浸式的展覽空間引領群星與來賓徜徉于藝術家廣闊的創作世界，在“光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展”聆聽藝術創作背後的故事，感受滔滔不竭的藝術魅力。

2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊自摘得影后桂冠後首次於亞洲公開亮相出席品牌活動，與珠寶藝術家Cindy Chao攜手共赴藝術旅程。顛覆成就創作夢想，突破定義創意高度，在藝術求索的道路上，她們在各自領域不斷前行，華人之光，終於頂峰相見。

CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮一直以來與品牌擁有高度的藝術共鳴，總是以獨特的美學理解力為藝術珠寶的演繹不斷創造驚喜。此次倪妮再度驚豔亮相，讚歎於“一蝶一展”的顛覆性策展概念，暢遊其中探索藝術之美。

知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎亦現身展覽現場，在遍佈明媚天光的展廳中優雅漫步，於光影之間沉浸藝術之境。

一蝶一展顛覆性策展揭秘藝術珠寶真諦

珠寶藝術家Cindy Chao 表示：“在這次的展覽裡，我希望回歸初心，以一種最特殊的方式向大家呈現一隻蝴蝶從零到一，從無到有的全部過程。”她再度顛覆過往，僅以一件作品帶領觀者由點及面，向世人揭秘藝術珠寶的真諦。”此次展覽深度聚焦藝術本身，藝術家將其視為創作的一部分，首次公開剖析自我創作過程。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品的所有細節；感受前瞻的藝術創意、巔峰的製作工藝以及革命性的材質探索；更可以以一為始，以一為終，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

五年巨制  “儷影蝴蝶”全球首次公開展出

年度蝴蝶是CINDY CHAO藝術珠寶最具標誌性的藏品系列，不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者，更是藝術家心境變幻與哲思發想的投射，從宏觀到微觀等多重維度詮釋著“博物館典藏級珠寶”的高度與精神。品牌第十件年度蝴蝶作品“2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶” 歷經5年巨制，在此次展覽中首次公開亮相。此作品是Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代人的愛情與傳承。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出，並依次於上海、香港、台北巡迴展覽，十一月起則於台北全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery進行公開展出。

四國聯手打造全球最長飄浮路徑展櫃

此次展覽的空間呈現，可謂一場光影之旅。Cindy Chao再度與荷蘭知名建築空間設計師、雕塑家Tom Postma攜手，邀請其擔任“首席藝術空間建築師”，操刀展館空間佈景規劃。來自比利時、新加坡、荷蘭、德國四個國家、橫跨歐亞兩大洲的國際頂尖研發團隊特別為展覽量身打造全球“最長飄浮路徑展櫃”。以精湛鈦金屬工藝打造的儷影蝴蝶，不使用任何展架，彷佛被施予魔法般翩翩起舞，實現蝶飛輕舞的奇觀。

觀展資訊

公眾開放：2023年9月9日至2023年10月6日

開放時間：

週二至週四 10:00 - 18:00 (17:00 停止入場)

週五至周日 10:00 - 20:00 (19:00 停止入場)

每週一閉館，節假日除外

地點：龍美術館（西岸館）上海市徐匯區龍騰大道3398號

Via / Cindy Chao

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}