華人之光齊聚 共築藝術夢想

博物館典藏級珠寶品牌CINDY CHAO藝術珠寶 “光影之間 對影成蝶——2023年度蝴蝶大師作品展” 在上海龍美術館（西岸館）隆重啟幕，華人之光耀目來襲，共築藝術綺夢。

開幕典禮星光熠熠，閃耀上海黃浦江畔。2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊，CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮，知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎共同亮相，與珠寶藝術家、品牌創始人Cindy Chao共襄光影盛宴， 點亮藝術之旅。

璀璨星光 齊聚開幕盛典點亮藝術之旅

沉浸式的展覽空間引領群星與來賓徜徉于藝術家廣闊的創作世界，在“光影之間 對影成蝶——CINDY CHAO藝術珠寶2023年度蝴蝶大師作品展”聆聽藝術創作背後的故事，感受滔滔不竭的藝術魅力。

2023年奧斯卡金像獎、金球獎雙料影后楊紫瓊自摘得影后桂冠後首次於亞洲公開亮相出席品牌活動，與珠寶藝術家Cindy Chao攜手共赴藝術旅程。顛覆成就創作夢想，突破定義創意高度，在藝術求索的道路上，她們在各自領域不斷前行，華人之光，終於頂峰相見。

CINDY CHAO藝術珠寶全球品牌大使倪妮一直以來與品牌擁有高度的藝術共鳴，總是以獨特的美學理解力為藝術珠寶的演繹不斷創造驚喜。此次倪妮再度驚豔亮相，讚歎於“一蝶一展”的顛覆性策展概念，暢遊其中探索藝術之美。

知名導演、演員馮德倫，知名演員曾黎亦現身展覽現場，在遍佈明媚天光的展廳中優雅漫步，於光影之間沉浸藝術之境。

一蝶一展顛覆性策展揭秘藝術珠寶真諦

珠寶藝術家Cindy Chao 表示：“在這次的展覽裡，我希望回歸初心，以一種最特殊的方式向大家呈現一隻蝴蝶從零到一，從無到有的全部過程。”她再度顛覆過往，僅以一件作品帶領觀者由點及面，向世人揭秘藝術珠寶的真諦。”此次展覽深度聚焦藝術本身，藝術家將其視為創作的一部分，首次公開剖析自我創作過程。觀者不僅可以在其中欣賞到藝術作品的所有細節；感受前瞻的藝術創意、巔峰的製作工藝以及革命性的材質探索；更可以以一為始，以一為終，體會藝術家藝術生命歷程的凝練。

五年巨制  “儷影蝴蝶”全球首次公開展出

年度蝴蝶是CINDY CHAO藝術珠寶最具標誌性的藏品系列，不僅是品牌精湛製作工藝、寶石嚴選實力、卓越藝術創意的集大成者，更是藝術家心境變幻與哲思發想的投射，從宏觀到微觀等多重維度詮釋著“博物館典藏級珠寶”的高度與精神。品牌第十件年度蝴蝶作品“2023 Black Label Masterpiece 大師系列年度蝴蝶——Amour Butterfly儷影蝴蝶” 歷經5年巨制，在此次展覽中首次公開亮相。此作品是Cindy Chao為一對相識20年的藏家夫婦特別創作，它因愛而生，蘊含著藝術家與藏家間深厚情誼，更見證著藏家家族兩代人的愛情與傳承。

此次作品是品牌十件年度蝴蝶作品當中首次對外公開展出，並依次於上海、香港、台北巡迴展覽，十一月起則於台北全球唯一藝術珠寶典藏館 CINDY CHAO The Art Jewel Gallery進行公開展出。

四國聯手打造全球最長飄浮路徑展櫃

此次展覽的空間呈現，可謂一場光影之旅。Cindy Chao再度與荷蘭知名建築空間設計師、雕塑家Tom Postma攜手，邀請其擔任“首席藝術空間建築師”，操刀展館空間佈景規劃。來自比利時、新加坡、荷蘭、德國四個國家、橫跨歐亞兩大洲的國際頂尖研發團隊特別為展覽量身打造全球“最長飄浮路徑展櫃”。以精湛鈦金屬工藝打造的儷影蝴蝶，不使用任何展架，彷佛被施予魔法般翩翩起舞，實現蝶飛輕舞的奇觀。

觀展資訊

公眾開放：2023年9月9日至2023年10月6日

開放時間：

週二至週四 10:00 - 18:00 (17:00 停止入場)

週五至周日 10:00 - 20:00 (19:00 停止入場)

每週一閉館，節假日除外

地點：龍美術館（西岸館）上海市徐匯區龍騰大道3398號

Via / Cindy Chao

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE