馬可貝里磁磚2023年品牌訴求，傳達了義式生活的精髓，讓人們可以在自己家中享受高品質的生活體驗，彷彿是在一場永不結束的浪漫之旅中徜徉。無論何時何地，馬可貝里磁磚都能為你的生活增添更多的色彩和美感，為你創造屬於自己的特別時刻，充滿儀式感。

「星矅米蘭」卡拉卡塔金磁磚具有高貴的象牙白底色，灰金紋理交織，色調華麗溫暖，為整個空間注入一股獨特的情感。搭配時尚節奏感的音樂和男女主角的浪漫氛圍，完美詮釋馬可貝里品牌的態度：「世界再有事，也要有生活儀式」。

義式美學紋理，盡在馬可貝里

馬可貝里獨家開創90x180公分大尺寸產品「星曜米蘭系列」，8款花色紋理璀璨上市。

1. 義式奢石，原創設計：承襲義大利原創設計及領先工藝，將奢石獨特肌理、色彩、光澤、質感完美還原，結合特殊釉下彩製程，讓紋理層次清?且立體分明。
2. 四感合一，渾然天成：以珍稀奢石紋理為基底，將亮面立體感、霧面啞光感、絲滑觸感與空間美感合一，讓空間奢華氣質渾然天成。
3. 磁磚趨勢，超越框架：最新流行趨勢以大尺寸磁磚為主流，90X180無需加工切割，重量比石材輕盈，可提高空間鋪貼利用率。
4. 生活儀式感自己創造：負擔得起的義式奢華，以高性價比與極致工藝成就生活的美好。

90x180公分「星曜米蘭系列」以科技還原珍稀奢石紋理，帶來了極致細膩的質感和多層次的視覺效果，為裝修空間注入嶄新的生命力。高溫1250度燒製而成，毛細孔小、吸水率低、不吃色、好保養，其90x180公分大尺寸，簡化繁瑣的縫隙分割線，增強了視覺延伸感，並在室內營造出更加寬敞的效果，亮面及霧面廣泛應用於各種場所，可貼地面及牆面，自由靈活搭配，實現大面積無縫銜接。不僅在紋理設計上獨具特色，而且實用性與性價比上都遠遠超越天然石材，透過加工工藝也可應用在電視牆、中島餐桌檯面等，加上透過反覆排列推砌出與眾不同的美感，因此深受建築師、設計師和消費者的喜愛。「星曜米蘭系列」磁磚為裝修項目提供了高品質、時尚且具有創意的選擇，使空間更加吸引人並充滿個性。

Via / 馬可貝里

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。