若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體，那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物，即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓，1908年興築完成，2023年即滿115年，在超過百年的歲月裡，它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院，再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台，具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮，紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士，依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶，台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明：「紅樓作為古蹟文化資產，像是連接過去與現在的按鈕，能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代，一睹彼時的常民生活樣貌，而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動，貫穿紅樓的過去與現在，畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶，策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊，帶領人們了解紅樓的發展過程，與其獨特而珍貴的人文歷史背景，如開幕式特邀全民大劇團演出，劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址：臺北市西門町ㄧ丁目一番地，以不同階段的歷史背景為戲劇文本，生動呈現西門紅樓的百年故事，再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷，於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

西門町是許多台北人的青春歲月象徵，此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神，調製5種西門町的街區「味道」，青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象，看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶，也有心理認知的地圖範疇，「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾，在集體記憶之外，再加上自己過往的活動軌跡，繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道：「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同，本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動，將其成品作為展品展出，讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與，而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場，以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用，西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪，其中更有40％為國際觀光客，如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶，更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃，總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區，從單點發展串連至線、面，提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心，有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多，「我們希望走出紅樓，更深入這片土地，透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容，與地方建立起更緊密的關係，並且希望透過刊物模式定期發行，當5年、10年之後，它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年，結合115週年生日慶，西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行，創刊號特別以「地方味」作為主軸，從西門紅樓今昔時光出發，帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界，未來預計以半年刊的形式持續出版，成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味：古蹟永續、地味再生〛

時間：即日起～12月31日止

官網：www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}