115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體,那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物,即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓,1908年興築完成,2023年即滿115年,在超過百年的歲月裡,它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院,再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台,具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮,紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士,依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶,台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明:「紅樓作為古蹟文化資產,像是連接過去與現在的按鈕,能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代,一睹彼時的常民生活樣貌,而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動,貫穿紅樓的過去與現在,畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶,策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊,帶領人們了解紅樓的發展過程,與其獨特而珍貴的人文歷史背景,如開幕式特邀全民大劇團演出,劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址:臺北市西門町ㄧ丁目一番地,以不同階段的歷史背景為戲劇文本,生動呈現西門紅樓的百年故事,再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷,於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

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全民大劇團以喜劇手法生動呈現西門紅樓的百年故事,再現不同時期的紅樓場景。(攝影|汪正翔)

西門町是許多台北人的青春歲月象徵,此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神,調製5種西門町的街區「味道」,青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象,看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶,也有心理認知的地圖範疇,「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾,在集體記憶之外,再加上自己過往的活動軌跡,繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道:「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同,本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動,將其成品作為展品展出,讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與,而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

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《西門記憶地圖》特展本次以地圖為引線,引領觀眾穿越時空記憶探索西門地方味,並以氣味體驗設計,打開關於萬華及西門町的感官記憶。

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場,以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用,西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪,其中更有40%為國際觀光客,如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶,更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃,總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區,從單點發展串連至線、面,提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心,有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多,「我們希望走出紅樓,更深入這片土地,透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容,與地方建立起更緊密的關係,並且希望透過刊物模式定期發行,當5年、10年之後,它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年,結合115週年生日慶,西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行,創刊號特別以「地方味」作為主軸,從西門紅樓今昔時光出發,帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界,未來預計以半年刊的形式持續出版,成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

04. 西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。
西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。(攝影|汪正翔)

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味:古蹟永續、地味再生〛

時間:即日起~12月31日止

官網:www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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