115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日！

若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體，那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物，即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓，1908年興築完成，2023年即滿115年，在超過百年的歲月裡，它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院，再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台，具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮，紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士，依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶，台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明：「紅樓作為古蹟文化資產，像是連接過去與現在的按鈕，能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代，一睹彼時的常民生活樣貌，而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動，貫穿紅樓的過去與現在，畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶，策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊，帶領人們了解紅樓的發展過程，與其獨特而珍貴的人文歷史背景，如開幕式特邀全民大劇團演出，劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址：臺北市西門町ㄧ丁目一番地，以不同階段的歷史背景為戲劇文本，生動呈現西門紅樓的百年故事，再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷，於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

西門町是許多台北人的青春歲月象徵，此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神，調製5種西門町的街區「味道」，青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象，看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶，也有心理認知的地圖範疇，「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾，在集體記憶之外，再加上自己過往的活動軌跡，繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道：「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同，本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動，將其成品作為展品展出，讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與，而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場，以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用，西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪，其中更有40％為國際觀光客，如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶，更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃，總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區，從單點發展串連至線、面，提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心，有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多，「我們希望走出紅樓，更深入這片土地，透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容，與地方建立起更緊密的關係，並且希望透過刊物模式定期發行，當5年、10年之後，它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年，結合115週年生日慶，西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行，創刊號特別以「地方味」作為主軸，從西門紅樓今昔時光出發，帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界，未來預計以半年刊的形式持續出版，成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味：古蹟永續、地味再生〛

時間：即日起～12月31日止

官網：www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。