若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體，那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物，即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓，1908年興築完成，2023年即滿115年，在超過百年的歲月裡，它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院，再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台，具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮，紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士，依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶，台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明：「紅樓作為古蹟文化資產，像是連接過去與現在的按鈕，能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代，一睹彼時的常民生活樣貌，而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動，貫穿紅樓的過去與現在，畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶，策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊，帶領人們了解紅樓的發展過程，與其獨特而珍貴的人文歷史背景，如開幕式特邀全民大劇團演出，劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址：臺北市西門町ㄧ丁目一番地，以不同階段的歷史背景為戲劇文本，生動呈現西門紅樓的百年故事，再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷，於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

西門町是許多台北人的青春歲月象徵，此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神，調製5種西門町的街區「味道」，青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象，看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶，也有心理認知的地圖範疇，「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾，在集體記憶之外，再加上自己過往的活動軌跡，繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道：「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同，本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動，將其成品作為展品展出，讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與，而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場，以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用，西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪，其中更有40％為國際觀光客，如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶，更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃，總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區，從單點發展串連至線、面，提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心，有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多，「我們希望走出紅樓，更深入這片土地，透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容，與地方建立起更緊密的關係，並且希望透過刊物模式定期發行，當5年、10年之後，它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年，結合115週年生日慶，西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行，創刊號特別以「地方味」作為主軸，從西門紅樓今昔時光出發，帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界，未來預計以半年刊的形式持續出版，成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味：古蹟永續、地味再生〛

時間：即日起～12月31日止

官網：www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）