115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

115歲的台北老仕紳「西門紅樓」過生日!

若將一座城市視為具有生命力、不斷變化的有機體,那麼立足於城市中20年、50年以上的建築物,即是參與城市發展的最佳見證者。位於台北城西的西門紅樓,1908年興築完成,2023年即滿115年,在超過百年的歲月裡,它從日據時代的公有市場化身民國時期的劇院、戲院,再轉型至當代的文創聚落與藝文展演平台,具有不可磨滅的文化價值。

115年的時間洗禮,紅樓的優雅姿態像是穿著三件式西服的白髮老紳士,依然挺拔堅毅地守護著西門町一帶,台北市文化基金會城西營運部總監李志勇進一步說明:「紅樓作為古蹟文化資產,像是連接過去與現在的按鈕,能帶著人們穿越時空回到1908年台北城西區剛興起的年代,一睹彼時的常民生活樣貌,而其建築設計也展現了當時的建築與藝術美學風格。」

6大項展演活動,貫穿紅樓的過去與現在,畫出你心中的西門記憶地圖

西門紅樓團隊透過此次115週年生日慶,策劃了6種不同面向的展演活動——戲劇演出、主題特展、出版刊物、紀錄片放映及專題講座、工作坊,帶領人們了解紅樓的發展過程,與其獨特而珍貴的人文歷史背景,如開幕式特邀全民大劇團演出,劇名《西門町一番地》即取自日據時期的地址:臺北市西門町ㄧ丁目一番地,以不同階段的歷史背景為戲劇文本,生動呈現西門紅樓的百年故事,再現紅樓見證的重要歷史場景及社會變遷,於二樓劇場演出亦是呼應紅樓曾為劇場的空間功能。

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全民大劇團以喜劇手法生動呈現西門紅樓的百年故事,再現不同時期的紅樓場景。(攝影|汪正翔)

西門町是許多台北人的青春歲月象徵,此次主題特展《西門記憶地圖》工作團隊發揮實驗精神,調製5種西門町的街區「味道」,青草茶、咖啡廳、廟宇⋯⋯以嗅覺體驗喚醒每個人心中的西門意象,看看哪一種才是你心中的「西門味」。有氣味記憶,也有心理認知的地圖範疇,「手繪記憶地圖工作坊」即是邀請不同世代的民眾,在集體記憶之外,再加上自己過往的活動軌跡,繪製出一份獨一無二的西門地圖。李志勇總監分享道:「每個人心中所認定的西門町範圍都不盡相同,本次特展延續先前9月古蹟日街區共創系列活動,將其成品作為展品展出,讓民眾參與工作坊不單單只是一天的活動參與,而是能夠成為地方文化內容的共創者。」

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《西門記憶地圖》特展本次以地圖為引線,引領觀眾穿越時空記憶探索西門地方味,並以氣味體驗設計,打開關於萬華及西門町的感官記憶。

《西哈誌XI-HUB》創刊號隆重登場,以文字記錄城西地方的常民生活

經過悉心維護保存與空間營運再利用,西門紅樓每年平均有3、4百萬人次的參訪,其中更有40%為國際觀光客,如今它不僅是西區的文創聚落、觀光門戶,更兼具文化與教育推廣的重要任務。提及未來規劃,總監表示城西營運部希望將旗下3個藝文場館——西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區,從單點發展串連至線、面,提供整個城西更完整的文化服務。

而作為城西的重要文化中心,有鑒於過往對於此區的系統性文字記錄不多,「我們希望走出紅樓,更深入這片土地,透過文獻蒐集及採訪當地居民、口述訪談等方式採集地方內容,與地方建立起更緊密的關係,並且希望透過刊物模式定期發行,當5年、10年之後,它會是一份具有累積性的重要資產。」發想籌備近一年,結合115週年生日慶,西門紅樓的第一本藝文館刊《西哈誌XI-HUB》喜上加喜於12月同步發行,創刊號特別以「地方味」作為主軸,從西門紅樓今昔時光出發,帶著讀者散步穿梭於西門町、艋舺、加蚋仔的表裏世界,未來預計以半年刊的形式持續出版,成為紅樓與大眾對話的另一重要載體。

04. 西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。
西門紅樓場館藝文刊物「西哈誌XI-HUB」,期待成為萬華地區的生活記憶載體,圖右為臺北市政府林奕華副市長,圖左為台北市文化基金會城西營運部李志勇總監。(攝影|汪正翔)

西門紅樓115週年生日慶

〚磚釀・地方味:古蹟永續、地味再生〛

時間:即日起~12月31日止

官網:www.redhouse.taipei

文 | 黃阡卉

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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