設計

• 視覺設計2025/07/11

  好設計的起點，從共識開始：設計師為什麼該從專案初期就參與內容發想？

  過去我遇到過一些商業人士，他們會擔心「對自己的品味沒信心」，也有人說「自己不懂設計」。但其實，關鍵不在於設計的品味，而在於是否能與設計師分享想要傳達的內容。如果能準確地與設計師分享這些內容，專業的設計師自然會提供顏色和形狀的方向。

• 視覺設計2025/07/09

  專訪Marimekko創意總監：《花間藝境》巡迴展登陸台北，Rebekka Bay親解9大提問、25款全新印花躍上限定商品

  襯墊著盛夏背景，Marimekko歷久彌新的印花藝術隨《Field of Flowers 花間藝境》亞洲巡迴概念展降臨台北。呼應「花朵解剖學」年度主題，品牌攜手5位藝術家打造的25款全新圖騰於托特包、抱枕套、馬克杯、花型盤等展期限定商品上熱情綻放。同時，La Vie更在展前和品牌創意總監Rebekka Bay進行了一場對談，本文將一併帶來專訪內容、展覽資訊、藝術家介紹及限定商品盤點——我是今日導覽員，歡迎來到Marimekko的繽紛花朵樂園！

• 視覺設計2025/07/09

  用感性創造獨特價值：《企業主管必修的設計課》談品牌的「喜愛」經營術

  日常生活中的各種選擇，大多是基於「喜愛」這種感性思考而下的判斷，而非邏輯推理。如果能讓人覺得「喜愛」，那麼在現今的社群媒體上，粉絲會自發性地幫你廣傳資訊。現在是即使不花費高額廣告費，只要商品或服務本身具有吸引力，就能在人與人之間擴散開來的時代。

• 視覺設計2025/07/04

  日本藝術總監八木彩談品牌建立：以設計經營信念，創造更美好的未來

  為了建立起品牌與顧客之間的良好關係，需要經過複雜的程序和時間。正因如此，花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係，才會更加堅固牢靠，難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和，人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌，我們要提供的不僅僅是商品，而是有價值的豐富體驗。為此，和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

• 家具設計2025/07/04

  Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

  又是一個被強強聯手刷新的美感經驗！芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市，為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎？或許這些桌椅能帶來好靈感。

• 空間設計2025/07/02

  如何「微」改造公共空間？專訪建築師陳哲生、工二建築負責人胡靖元

  「我 5 分鐘就決定去台東了。」2018 年，陳哲生選擇讓事務所落腳在島嶼之東，或許是受自然環境的開闊以及與原住民族交融的人文氛圍影響，「台東有種自由包容的感覺，對事物的接受度較高，好像可以做任何想做的事。」他始終在思考建築的公共性。同樣地，這份關懷也涵納在工二建築「在地再現」的理念之中。負責人胡靖元說明，「在學術訓練中，一直強調在建築設計之外，很大一部分跟我們要盡的社會責任相關。」約莫在 2019 年，在過去實踐大學老師林聖峰的引介下，他們由新竹開始介入公共領域。

• 視覺設計2025/07/01

  花蓮觀光品牌嶄新設計！專屬IP「小石花」象徵震後堅韌生命力，山海及原民編織融入色彩

  花蓮公布全新城市觀光品牌「繁花盛開」，專屬IP「小石花」呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望；色彩計畫4大主色取自花蓮自然及人文景觀，象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮觀光新貌。

• 視覺設計2025/07/01

  2025台灣設計展在彰化！永真急制操刀主視覺，以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

  「2025台灣設計展」首度來到彰化，將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫，看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀，以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開，將在地百工百業與多元包容文化，延伸為當代視覺符號。

• 家具設計2025/06/30

  隈研吾設計「KODACHI」家具新作：讓使用者自由組合、擺放物品，打造充滿想像力的家中風景

  由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

• 空間設計2025/06/28

  認識倫敦設計工作室Studio Ashby：攜手COS化店鋪為展廳，於全球3地呈獻從燈飾、油畫到織品的女性創作

  時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格，稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代，將文化元素融入店鋪，對品牌本身、藝術家乃至消費者而言，無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市，成就了作品與空間的3段感性對話。