日本PARCO百貨攜手藝術家Max Siedentopf打造2024年春季廣告，並以「PARCO SMART HOME」為主題，以詼諧的方式呈現出隨著科技進步、家電設備也變得愈來愈像人類的世界，呼應此次的廣告概念——「Believe It or Not!」。

藝術家Max Siedentopf操刀PARCO百貨廣告

台灣人赴日旅遊必逛的PARCO百貨，自1969年1號店開業以來，便推出過不少創意廣告，且即便是現今來看，也絲毫不過時。而這次PARCO百貨的廣告，便是由1991年出生，活躍於錄像、攝影、雕塑、創意指導等領域的藝術家Max Siedentopf操刀，並透過他獨特且幽默的表現手法，傳遞出在這個AI與AR日益發展、真實與虛構的界線日漸模糊的時代，也創造出了一個一切皆有可能的新世界。

以詼諧場景呈現廣告影片

而在這以「SMART HOME」為主軸的廣告影片中，Max Siedentopf揉合真實與想像，藉由詼諧的場景，帶出家中的設備變得更加智慧化與方便，漸漸地，這些機器也有了生命、顯現出人類的模樣。至於廣告中這些特別且精彩的點子從何而來？Max Siedentopf分享，他首先想在每一季設計一個有趣的場景，並在裡頭加入他常在作品中運用的超現實與驚喜的元素。

融入超現實、荒謬元素

Max Siedentopf也從藝術家Erwin Wurm與作家Douglas Adams的作品中汲取靈感，前者的創作描繪了日常生活中的荒誕現象，後者經典的科幻小說《銀河便車指南（The Hitchhiker's Guide to the Galaxy）》，則闡述了一個超現實、荒謬但有趣的的未來。

「Believe It or Not!」

Max Siedentopf最後也提到，在這事實與虛構、現實與想像融為一體的世界裡，請以此次的行銷活動為契機，憑藉你的想像力，創造出專屬自己的美妙「現實」。「Believe It or Not!」，這一切都取決於你的想像！

資料來源｜PARCO

LEGO與Crocs兩大品牌合作，推出融合創意與想像力的「LEGO Brick Clog 」樂高積木洞洞鞋，將於2月16日起全球正式發售，售價為149.99美元。

向來充滿玩心的樂高，推出過多項讓人會心一笑的驚喜聯名，而這次，不用你動手拼，就能直接將創意穿出門。樂高集團近期宣布與Crocs品牌，將建立多年的全球合作夥伴關係，共同打造前所未有的跨界體驗。在這場充滿玩心的合作中，雙方將攜手創造「不按牌理出牌」的全新創意世界，鼓勵大眾打破框架、展現自我。

LEGO與Crocs跨界聯名

而2026年將推出多款合作產品系列，率先釋出的正是結合樂高的無限想像力與Crocs趣味精神的「LEGO Brick Clog」鞋款。其以放大比例的樂高積木造型呈現，鞋面設有4顆印有樂高Logo的積木凸點，並搭配仿積木結構的創新鞋底設計，配置的可調式後跟固定帶，也提供更穩定的穿著感受。

樂高積木變身創新鞋款

搶眼的大紅色設計，讓人聯想到童年熟悉的樂高積木，也使鞋款本身成為視覺焦點。值得一提的是，購買鞋款還會附上樂高小玩偶與4雙迷你的LEGO Brick Clog，讓人們隨時隨地展現創意。對於此次合作，Crocs行銷長Carly Gomez表示，「樂高集團無窮的想像力，完美契合Crocs精彩非凡的品牌精神，我們都是以『與眾不同』、激發創意為榮的品牌。我迫不及待讓粉絲看見我們以全新方式突破框架的合作成果。」

2月16日起全球正式發售

首波「LEGO Brick Clog」鞋款將於2月16日起於Crocs官網、樂高網站全球同步發售，售價為149.99美元。此外，雙方合作還將帶來更多內容：2026年度推出多波產品系列中，包含Crocs有史以來最大規模的授權Jibbitz鞋扣配件系列；涵蓋成人與兒童的商品，讓每個人都能參與玩樂式的自我表現；部分門市將提供現場體驗活動，讓粉絲親身感受Crocs x LEGO的創意世界。

資料來源｜樂高

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。