以多重感官欣賞莫內、梵谷、波提切利名作！香港「英國國家美術館珍藏展」橫跨400年西方藝術經典

英國國家美術館（National Gallery，又稱國家藝廊）是許多人到倫敦旅遊的必訪景點，不過近期無需遠赴英國，也能欣賞從文藝復興、印象派到後印象派時期的經典館藏。

香港故宮文化博物館與英國國家美術館合作，策劃《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》特展，橫跨400多年西方藝術歷史長河，展出50位藝術巨匠所創作的52件世界名作，包含波提切利、拉斐爾、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、莫內和梵谷。展覽即日起至2024年4月11日展出。

以多感官方式探索藝術名畫

《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》以6個展覽子題呈現，分別為「宗教藝術」、「神話傳說」、「日常生活」、「人物肖像」、「風物景觀」及「現代時光」，猶如英國國家美術館的縮影。除了展出珍貴名作外，為加深香港在地民眾與展品間的對話，香港故宮文化博物館也特別將這些靜態的經典畫作結合多重感官體驗，帶領參觀者以多元方式探索藝術。

01＼名畫修復、分析幕後大公開

在「探索名畫的秘密」區域，介紹英國國家美術館是如何透過科學與修復研究，揭開肉眼看不見的畫作之下。常用的技術有顏料分析、X射線螢光掃描等，可以觀察出藝術家於畫作上所做的顏色、構圖等修改。此外，本區也展出各種岩石、礦物等原料，讓參觀者更容易理解顏料的組成及運用手法。

02＼梵谷《有蝴蝶的長草地》沉浸式空間

以梵谷作品《有蝴蝶的長草地》（Long Grass with Butterflies）為靈感而設計的互動媒體裝置，在沉浸式互動空間中，蝴蝶仿如伴隨著參觀者的步伐在長草中飛舞，生氣盎然。

03＼攜手香港管弦樂團打造音樂旅程

香港故宮文化博物館與香港管弦樂團攜手合作，以一系列曲目配合展覽不同單元及展覽主題播放，讓觀眾在欣賞畫作時感受古典音樂與藝術鉅作結合的「音樂旅程」。

04＼藝術紀錄片影展

除此之外，香港故宮文化博物館也精選六部傳奇藝術家紀錄片，包括《梵谷：畫筆下的烏雲與麥田》、《莫內：睡蓮的水光魔法》、 《波提切利，佛羅倫斯和麥地奇家族》、《拉斐爾：年輕的畫聖》、《丁托列托：威尼斯的反叛者》、《神秘的印象派》，介紹藝術家的創作風格、過程，以及鮮為人知的事蹟，讓觀眾從不同的角度切入畫作。

《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》

展覽地點｜香港故宮文化博物館（九龍西九文化區博物館道8號）
展覽日期｜2023/11/22–2024/04/11（每週二公休）
更多資訊請見展覽官網。

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號