以多重感官欣賞莫內、梵谷、波提切利名作！香港「英國國家美術館珍藏展」橫跨400年西方藝術經典

by Lucinda Chen 2024-02-16

香港 2024展覽

香港「英國國家美術館珍藏展」！從文藝復興到後印象派，多感官沉浸體驗莫內、梵谷、波提切利名作

英國國家美術館（National Gallery，又稱國家藝廊）是許多人到倫敦旅遊的必訪景點，不過近期無需遠赴英國，也能欣賞從文藝復興、印象派到後印象派時期的經典館藏。

香港故宮文化博物館與英國國家美術館合作，策劃《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》特展，橫跨400多年西方藝術歷史長河，展出50位藝術巨匠所創作的52件世界名作，包含波提切利、拉斐爾、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、莫內和梵谷。展覽即日起至2024年4月11日展出。

以多感官方式探索藝術名畫

《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》以6個展覽子題呈現，分別為「宗教藝術」、「神話傳說」、「日常生活」、「人物肖像」、「風物景觀」及「現代時光」，猶如英國國家美術館的縮影。除了展出珍貴名作外，為加深香港在地民眾與展品間的對話，香港故宮文化博物館也特別將這些靜態的經典畫作結合多重感官體驗，帶領參觀者以多元方式探索藝術。

01＼名畫修復、分析幕後大公開

在「探索名畫的秘密」區域，介紹英國國家美術館是如何透過科學與修復研究，揭開肉眼看不見的畫作之下。常用的技術有顏料分析、X射線螢光掃描等，可以觀察出藝術家於畫作上所做的顏色、構圖等修改。此外，本區也展出各種岩石、礦物等原料，讓參觀者更容易理解顏料的組成及運用手法。

02＼梵谷《有蝴蝶的長草地》沉浸式空間

以梵谷作品《有蝴蝶的長草地》（Long Grass with Butterflies）為靈感而設計的互動媒體裝置，在沉浸式互動空間中，蝴蝶仿如伴隨著參觀者的步伐在長草中飛舞，生氣盎然。

03＼攜手香港管弦樂團打造音樂旅程

香港故宮文化博物館與香港管弦樂團攜手合作，以一系列曲目配合展覽不同單元及展覽主題播放，讓觀眾在欣賞畫作時感受古典音樂與藝術鉅作結合的「音樂旅程」。

04＼藝術紀錄片影展

除此之外，香港故宮文化博物館也精選六部傳奇藝術家紀錄片，包括《梵谷：畫筆下的烏雲與麥田》、《莫內：睡蓮的水光魔法》、《波提切利，佛羅倫斯和麥地奇家族》、《拉斐爾：年輕的畫聖》、《丁托列托：威尼斯的反叛者》、《神秘的印象派》，介紹藝術家的創作風格、過程，以及鮮為人知的事蹟，讓觀眾從不同的角度切入畫作。

《從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展》
展覽地點｜香港故宮文化博物館（九龍西九文化區博物館道8號）
展覽日期｜2023/11/22–2024/04/11（每週二公休）
更多資訊請見展覽官網。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

2025展覽 2026展覽

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。