一本幫助戒斷螢幕的「現實生活指南」：交友軟體Hinge帶你對鏡素描、練習賞鳥、重建與人連結

強調只為「認真交往」而生的交友軟體Hinge，近期推出外觀近似智慧型手機的「The Hinge Phonebook」小冊，透過書中抬頭觀星、自煮食譜、森林浴等練習，引導使用者逐漸遠離螢幕，重新與他人建立連結、發現生活中的樂趣。

這款交友軟體，目標是被你刪除

不若其他交友軟體，Hinge不經營社群平台、不在乎流量，也不在乎你和多少人「Match」。The Hinge Phonebook的推出恰恰呼應了Hinge長期以來的定位——「為了讓你刪除而設計的交友軟體」，藉由這本冊子中的知識、娛樂、生活靈感等內容，Hinge希望鼓勵人們重新發掘與彼此相處的樂趣，進而減少螢幕使用時間，回歸現實的交流。

蒐羅設計師、料理人、變裝皇后的日常趣味

The Hinge Phonebook邀請到19組個人與團體共同協作，包括平面設計師Yehwan Song、專門報導飲食設計的Mold Magazine、創意工作室Aerthship、主廚DeVonn Francis、以及變裝皇后Steak Diane等。

翻開The Hinge Phonebook，你會得到源源不絕的有趣點子，像是嘗試DIY手染衣服、以對鏡素描自己取代自拍、和朋友一起冥想、賞鳥入門練習、閱讀經典文學、和植物互動等，鼓勵使用者放下手機，度過更有意義的時光。The Hinge Phonebook在形狀、大小都與智慧型手機十分相像，更以近似iPhone的外盒包裝，甚至在內頁模仿螢幕觸控、點擊的設計，幫助手機成癮者進行戒斷。

對抗長時間螢幕使用所造成的孤獨感

The Hinge Phonebook背後透露出的，正是我們再熟悉不過的「手機孤獨」現象，當智慧型手機功能越多、人們停留在手機的時間越長，就越容易感到孤獨。根據Hinge統計，約三成的美國成人表示自己「幾乎總是在線上」，而數位原生的Z世代相較其他年齡層，更容易陷入孤獨情緒中。

在「全球斷網日」（Global Day of Unplugging）推出的The Hinge Phonebook，引導使用者走出手機世界，增加人與人之間的連結、現實生活中的互動，期望能對抗現今社會普遍存在的孤獨感問題。

The Hinge Phonebook實體限量版僅在美國提供，售完為止，另可在Hinge官網取得電子版。

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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