社群媒體是溫暖巢穴或令人迷失的漩渦?Bluerider ART《社群圖鑑》以藝術呈現當代網路族群群像

Bluerider ART《社群圖鑑》

由古至今,「人」一直是藝術領域中不退流行的主題與描繪對象,不同時代的藝術家透過自身擅長的媒材,轉譯了時下的人物群像;同一時期、不同創作者的作品雖主角各自有別,擺在一起看卻仍能窺見相應之處,並能從中逐步梳理時代脈絡。藝術彷彿是捕捉每一世代社會群貌的照相機。

Profile Picture-04
Bluerider ART《社群圖鑑》展覽現場

在社群媒體興盛的今日,人們在網路社群「表現自我」的方式常是藝術家的創作主題,比如美國藝術家Rine Boyer與阿根廷藝術家Ramiro Smith Estrada,雖來自不同文化背景,卻共同經歷數位社群興起的大時代,他們分別以柔軟、復古並挾帶細膩觀察的文藝風格,與強烈、華麗又帶點街頭感的憤青美學,不約而同地探索著時下網路族群自我認知的議題——我是誰?而我們又如何看待彼此?兩人創作風格、觀察角度截然不同的作品,在台北藝廊Bluerider ART的牽引之下共同在《社群圖鑑》雙人展中亮相,即日起至2023年2月19日展出。

Profile Picture-02
Bluerider ART《社群圖鑑》即日起至2023年2月19日展出

Rine Boyer|以溫煦色彩細膩描繪人物特質、捕捉人際之間的微妙互動

長駐於美國芝加哥的Rine Boyer,常以身邊的親朋好友為描繪對象,透過細膩的觀察捕捉每個人的獨特性格,並將之轉譯到以單色調油畫為基底的作品中,巧妙利用個性化的符號圖騰、色彩、特定物件等元素呼應,在佈滿和煦油彩的畫布上,彰顯主角強烈的個人特質。除了對單一人物的描繪,Rine也喜歡透過作品呈現人際之間的互動、捕捉互動之間流露的微妙情感,搭配上啞色烘托出的溫柔、復古氛圍,以及內斂藏於背景中、猶如懷舊壁紙的圖騰紋理,形塑出令觀者會心一笑、讓人想一看再看的舒適視覺感。

Profile Picture-03
Bluerider ART《社群圖鑑》:Rine Boyer展區

《Hipster Culture》:紀錄芝加哥文藝青年群像

身為藝術家,Rine身邊自然少不了同為藝術工作者的友人,早期他以《Hipster Culture》系列畫作再現芝加哥的「文藝青年」群像,畫中以人為主角,輔以卡匣式磁帶、打字機、澆水盆⋯⋯等圖像,透過肖像呈現人物的穿著、肢體語言、使用物件等,令觀者想像其生活風格——有人是熱愛老物、鍾情復古的老靈魂;有人崇尚有機、返璞歸真,選擇定居於郊區,擁有屬於自己的都市菜園——畫中的每個人擁有不同的興趣,卻也共同享有對藝文的熱愛,而Rine則透過畫作進一步將個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述,廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化。

FotoJet
Rine Boyer〈Brooke〉/Rine Boyer〈Kerem〉

《Ins》:以IG貼文為創作靈感,於現實世界再現網路內容

在《社群圖鑑》雙人展現場,Rine帶來全新系列作品《Ins》,顧名思義其創作靈感源自Instagram,藝術家以芝加哥藝術圈友人們的IG貼文為藍本,並特別選用呼應貼文比例的方形畫布,透過繪畫形式再現原本僅存在於網路上的內容。在《Ins》系列中,有姿態霸氣、神情自信的藝廊經營者InJung;有性格低調的收藏家Abraham和活躍於視覺戲劇領域、對動植物展現深切關懷的Jamie;也有個性熱情、幽默,總是朋友們的開心果的Cesar⋯⋯,他們雖身在同一社群,卻因不同身份而展露出不同的氣場與氣質,而Rine的細膩觀察與轉譯更是讓作品充滿趣味性。

FotoJet (6)
Rine Boyer〈InJung Oh〉/Rine Boyer〈jaimefosterart and abrahamseven〉

FotoJet (7)
Rine Boyer〈kimlaatwood〉/Rine Boyer〈Cesar Conde〉

透過《Ins》,Rine將網路內容拉到現實世界。隨著社群媒體越趨發達,衍生出許多人際之間的猜忌與顧慮,你是否曾認為社群上的美好都是假象,或是他人精心包裝下的產物?曾對互相標記、發限時才算有見面的新時代慣俗感到厭倦?對社群媒體提出反思的作品不在少數,但Rine卻溫柔地提醒了我們,那些存在社群的影像和照片,都源自我們在日常生活中的真實經歷與交流,本質上充滿人情與溫度,引領觀者重新憶起網路社群最初的想望,難道不是要拉近人跟人之間的距離?

Profile Picture-21
《Ins》系列畫作的背景皆為該篇貼文的程式碼,由Rine以壓克力顏料手繪呈現

Ramiro Smith Estrada|以充滿反叛感「憤青美學」反思時代氛圍

來自阿根廷的Ramiro Smith Estrada,同樣對當代的社群媒體現象有細膩的觀察,但有別於Rine的柔軟和溫煦,他擅長運用鮮豔色彩、清晰的輪廓線跳,探討網路社群的社會、政治和身份議題,並以一種華麗且強烈的「憤青美學」呈現。畫中那帶有街頭風格的圖樣、刺青般的圖騰、如時尚雜誌和電影海報的構圖手法,都是Estrada創作風格深受大眾文化影響的線索,也是他對時代氛圍的反諷。

FotoJet (8)
Ramiro Smith Estrada〈It´s just Jenna〉/Ramiro Smith Estrada〈Relics and Ruins〉

出生於80年代的Estrada,成長於社群網路興起的世代,他認為社交媒體不僅重塑了人類對於文化的思考方式,某種程度也成為企業行使策略的平台——利用拍照並標記地理位置的圖像,遊擊式的廣告轉化成金錢——不論是品牌或個人,皆尋求無時不在的關注與成名的渴望,好像都在大量資訊流竄的社交日常中,主動或被動地編織著一個「我是誰?」的幻夢。

Profile Picture-17
Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

因此,他以繪畫展現「世俗性」以及在文化社交壓力下的衝突,本次在《社群圖鑑》展覽中展出的作品,皆以社群媒體為題,利用挑釁與諷刺方式呈現時下注重「表像」的審美現象,對當代習以為常的網路社群生活拋出問號及對談。

Profile Picture-19
Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

比如在〈Relics and Ruins〉、〈Young and Getting it〉及〈It's just Jenna〉三件作品中,人物的身體與臉龐幾乎只剩輪廓,如壁紙般的花卉圖案佔據大半身形,軀體、臉孔逐漸被物質取代,好似物件已然成為主角,而人僅是作品中的裝飾元素。對此,Bluerider ART在觀展動線上做了個很有趣的安排——剛走入藝廊門口,左手邊第一幅作品就是Estrada的〈Live, Life, Loathe〉,其乍看如綴以文字的抽象畫;看完全展、補足創作脈絡後,在離開前不妨再多看它一眼,也許你會有全然不同的視野,至於實際上會新看見些什麼,這邊就先不爆雷了。

Profile Picture-26
Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

Profile Picture-20
Ramiro Smith Estrada〈Live, Life, Loathe〉

Estrada的創作,傳達了網路社群這種藉由重塑自我對外表現的管道,或許就是當下年輕世代看待世界的方式——我們如何被看待,似乎是存在的理由,而你我好像都無能反抗地需要這些「酷東⻄」。

《社群圖鑑》Ramiro Smith Estrada X  Rine Boyer 雙人展 

展期|2022年12月24日~2023年2月19日

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號)

開放時間|週二至週日10:00~19:00

門票資訊|免費參觀

資料、圖片|Bluerider ART

延伸閱讀

RECOMMEND

【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

延伸閱讀

RECOMMEND

國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後,國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」,精選5部VR360電影,讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生,而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進,「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度,讓更逼真的沉浸式體驗成為可能,觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像,出品年跨越2017年至2022年,片場從10至17分鐘不等,呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果,並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎?歡迎先參考收看編輯(無雷的)觀影心得:

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks

企圖改運的主角,透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮,不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅!他在守護神雷公的協助下改造元神宮,但究竟是越幫越忙還是轉運在即?

以《返校》廣為人知的導演徐漢強,首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年(2018)入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗,考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事,以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範,在「元神宮」和「現實世界」兩個場景,觀眾能順著角色台詞與動作,自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾,一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋,這部惡搞幽默的作品自然玩得極致,一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線,在360度環景尋找長頸鹿出沒!

《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)
《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘,以故事來說頗有看劇情短片的感覺,但《霧中》是當中劇場感最強的一部,詩意畫面裡毫無台詞,狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥,再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題,觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受,直勾勾凝視著不該被撞見的場景;也因為VR的特性,最後讓三溫暖空間「被打開」,以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲,是現實但也很超現實,狹小空間裡肉體的迫切求歡,擁擠卻孤寂,最後默默蜷曲一角的人,內心是否真有所觸動?

《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)
《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元(XR Competition)的作品,是本次放映中唯一一部動畫,也是台灣首隻蒸汽龐克(Steampunk)VR動畫,與其他部作品塑造的極度真實感相反,徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗,把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭,同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下,看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機,也一起深入斑斕海底,被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的,對生態環境的關懷。

有趣的是,這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品,其中藏著不少駁二周邊在地元素,可以找看看看似冰冷的機械城市裡,是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭?

充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)
充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥,在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制,難以感測身體動作讓角色隨之移動,因此多要固定位置坐著,觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤,一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制,你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈,與心中可能的寂寥,例如家人沒有轉開助聽器,連孫子打招呼都聽不見;夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機,甚至為了照護飲食細節而爭執,而你只能看著,無能回應。這部片非常細膩,甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣,需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤,你會念自己的家,你會想起即便你在時,祖父母依然是多麽寂寞。

《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)
《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我!這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導:人的關係究竟需不需要真實的接觸?現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子,但Apple Vision Pro等等XR眼鏡,如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡,女友如此迫近,細看卻是數位光點組成的虛像,褪去了體溫與觸感、氣味,一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬,闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中,只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾,更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外,人們的無盡孤寂。

《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)
《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)

「VR360——虛實之境」

影展時間:04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點:影視聽中心一樓大廳

購票資訊:https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/

資料提供|國家電影及視聽文化中心
文字|張以潔、吳哲夫、李尤

延伸閱讀

RECOMMEND