社群媒體是溫暖巢穴或令人迷失的漩渦?Bluerider ART《社群圖鑑》以藝術呈現當代網路族群群像

Bluerider ART《社群圖鑑》

由古至今,「人」一直是藝術領域中不退流行的主題與描繪對象,不同時代的藝術家透過自身擅長的媒材,轉譯了時下的人物群像;同一時期、不同創作者的作品雖主角各自有別,擺在一起看卻仍能窺見相應之處,並能從中逐步梳理時代脈絡。藝術彷彿是捕捉每一世代社會群貌的照相機。

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Bluerider ART《社群圖鑑》展覽現場

在社群媒體興盛的今日,人們在網路社群「表現自我」的方式常是藝術家的創作主題,比如美國藝術家Rine Boyer與阿根廷藝術家Ramiro Smith Estrada,雖來自不同文化背景,卻共同經歷數位社群興起的大時代,他們分別以柔軟、復古並挾帶細膩觀察的文藝風格,與強烈、華麗又帶點街頭感的憤青美學,不約而同地探索著時下網路族群自我認知的議題——我是誰?而我們又如何看待彼此?兩人創作風格、觀察角度截然不同的作品,在台北藝廊Bluerider ART的牽引之下共同在《社群圖鑑》雙人展中亮相,即日起至2023年2月19日展出。

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Bluerider ART《社群圖鑑》即日起至2023年2月19日展出

Rine Boyer|以溫煦色彩細膩描繪人物特質、捕捉人際之間的微妙互動

長駐於美國芝加哥的Rine Boyer,常以身邊的親朋好友為描繪對象,透過細膩的觀察捕捉每個人的獨特性格,並將之轉譯到以單色調油畫為基底的作品中,巧妙利用個性化的符號圖騰、色彩、特定物件等元素呼應,在佈滿和煦油彩的畫布上,彰顯主角強烈的個人特質。除了對單一人物的描繪,Rine也喜歡透過作品呈現人際之間的互動、捕捉互動之間流露的微妙情感,搭配上啞色烘托出的溫柔、復古氛圍,以及內斂藏於背景中、猶如懷舊壁紙的圖騰紋理,形塑出令觀者會心一笑、讓人想一看再看的舒適視覺感。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Rine Boyer展區

《Hipster Culture》:紀錄芝加哥文藝青年群像

身為藝術家,Rine身邊自然少不了同為藝術工作者的友人,早期他以《Hipster Culture》系列畫作再現芝加哥的「文藝青年」群像,畫中以人為主角,輔以卡匣式磁帶、打字機、澆水盆⋯⋯等圖像,透過肖像呈現人物的穿著、肢體語言、使用物件等,令觀者想像其生活風格——有人是熱愛老物、鍾情復古的老靈魂;有人崇尚有機、返璞歸真,選擇定居於郊區,擁有屬於自己的都市菜園——畫中的每個人擁有不同的興趣,卻也共同享有對藝文的熱愛,而Rine則透過畫作進一步將個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述,廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化。

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Rine Boyer〈Brooke〉/Rine Boyer〈Kerem〉

《Ins》:以IG貼文為創作靈感,於現實世界再現網路內容

在《社群圖鑑》雙人展現場,Rine帶來全新系列作品《Ins》,顧名思義其創作靈感源自Instagram,藝術家以芝加哥藝術圈友人們的IG貼文為藍本,並特別選用呼應貼文比例的方形畫布,透過繪畫形式再現原本僅存在於網路上的內容。在《Ins》系列中,有姿態霸氣、神情自信的藝廊經營者InJung;有性格低調的收藏家Abraham和活躍於視覺戲劇領域、對動植物展現深切關懷的Jamie;也有個性熱情、幽默,總是朋友們的開心果的Cesar⋯⋯,他們雖身在同一社群,卻因不同身份而展露出不同的氣場與氣質,而Rine的細膩觀察與轉譯更是讓作品充滿趣味性。

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Rine Boyer〈InJung Oh〉/Rine Boyer〈jaimefosterart and abrahamseven〉

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Rine Boyer〈kimlaatwood〉/Rine Boyer〈Cesar Conde〉

透過《Ins》,Rine將網路內容拉到現實世界。隨著社群媒體越趨發達,衍生出許多人際之間的猜忌與顧慮,你是否曾認為社群上的美好都是假象,或是他人精心包裝下的產物?曾對互相標記、發限時才算有見面的新時代慣俗感到厭倦?對社群媒體提出反思的作品不在少數,但Rine卻溫柔地提醒了我們,那些存在社群的影像和照片,都源自我們在日常生活中的真實經歷與交流,本質上充滿人情與溫度,引領觀者重新憶起網路社群最初的想望,難道不是要拉近人跟人之間的距離?

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《Ins》系列畫作的背景皆為該篇貼文的程式碼,由Rine以壓克力顏料手繪呈現

Ramiro Smith Estrada|以充滿反叛感「憤青美學」反思時代氛圍

來自阿根廷的Ramiro Smith Estrada,同樣對當代的社群媒體現象有細膩的觀察,但有別於Rine的柔軟和溫煦,他擅長運用鮮豔色彩、清晰的輪廓線跳,探討網路社群的社會、政治和身份議題,並以一種華麗且強烈的「憤青美學」呈現。畫中那帶有街頭風格的圖樣、刺青般的圖騰、如時尚雜誌和電影海報的構圖手法,都是Estrada創作風格深受大眾文化影響的線索,也是他對時代氛圍的反諷。

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Ramiro Smith Estrada〈It´s just Jenna〉/Ramiro Smith Estrada〈Relics and Ruins〉

出生於80年代的Estrada,成長於社群網路興起的世代,他認為社交媒體不僅重塑了人類對於文化的思考方式,某種程度也成為企業行使策略的平台——利用拍照並標記地理位置的圖像,遊擊式的廣告轉化成金錢——不論是品牌或個人,皆尋求無時不在的關注與成名的渴望,好像都在大量資訊流竄的社交日常中,主動或被動地編織著一個「我是誰?」的幻夢。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

因此,他以繪畫展現「世俗性」以及在文化社交壓力下的衝突,本次在《社群圖鑑》展覽中展出的作品,皆以社群媒體為題,利用挑釁與諷刺方式呈現時下注重「表像」的審美現象,對當代習以為常的網路社群生活拋出問號及對談。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

比如在〈Relics and Ruins〉、〈Young and Getting it〉及〈It's just Jenna〉三件作品中,人物的身體與臉龐幾乎只剩輪廓,如壁紙般的花卉圖案佔據大半身形,軀體、臉孔逐漸被物質取代,好似物件已然成為主角,而人僅是作品中的裝飾元素。對此,Bluerider ART在觀展動線上做了個很有趣的安排——剛走入藝廊門口,左手邊第一幅作品就是Estrada的〈Live, Life, Loathe〉,其乍看如綴以文字的抽象畫;看完全展、補足創作脈絡後,在離開前不妨再多看它一眼,也許你會有全然不同的視野,至於實際上會新看見些什麼,這邊就先不爆雷了。

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Bluerider ART《社群圖鑑》:Ramiro Smith Estrada展區

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Ramiro Smith Estrada〈Live, Life, Loathe〉

Estrada的創作,傳達了網路社群這種藉由重塑自我對外表現的管道,或許就是當下年輕世代看待世界的方式——我們如何被看待,似乎是存在的理由,而你我好像都無能反抗地需要這些「酷東⻄」。

《社群圖鑑》Ramiro Smith Estrada X  Rine Boyer 雙人展 

展期|2022年12月24日~2023年2月19日

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號)

開放時間|週二至週日10:00~19:00

門票資訊|免費參觀

資料、圖片|Bluerider ART

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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