社群媒體是溫暖巢穴或令人迷失的漩渦？Bluerider ART《社群圖鑑》以藝術呈現當代網路族群群像

由古至今，「人」一直是藝術領域中不退流行的主題與描繪對象，不同時代的藝術家透過自身擅長的媒材，轉譯了時下的人物群像；同一時期、不同創作者的作品雖主角各自有別，擺在一起看卻仍能窺見相應之處，並能從中逐步梳理時代脈絡。藝術彷彿是捕捉每一世代社會群貌的照相機。

在社群媒體興盛的今日，人們在網路社群「表現自我」的方式常是藝術家的創作主題，比如美國藝術家Rine Boyer與阿根廷藝術家Ramiro Smith Estrada，雖來自不同文化背景，卻共同經歷數位社群興起的大時代，他們分別以柔軟、復古並挾帶細膩觀察的文藝風格，與強烈、華麗又帶點街頭感的憤青美學，不約而同地探索著時下網路族群自我認知的議題——我是誰？而我們又如何看待彼此？兩人創作風格、觀察角度截然不同的作品，在台北藝廊Bluerider ART的牽引之下共同在《社群圖鑑》雙人展中亮相，即日起至2023年2月19日展出。

Rine Boyer｜以溫煦色彩細膩描繪人物特質、捕捉人際之間的微妙互動

長駐於美國芝加哥的Rine Boyer，常以身邊的親朋好友為描繪對象，透過細膩的觀察捕捉每個人的獨特性格，並將之轉譯到以單色調油畫為基底的作品中，巧妙利用個性化的符號圖騰、色彩、特定物件等元素呼應，在佈滿和煦油彩的畫布上，彰顯主角強烈的個人特質。除了對單一人物的描繪，Rine也喜歡透過作品呈現人際之間的互動、捕捉互動之間流露的微妙情感，搭配上啞色烘托出的溫柔、復古氛圍，以及內斂藏於背景中、猶如懷舊壁紙的圖騰紋理，形塑出令觀者會心一笑、讓人想一看再看的舒適視覺感。

《Hipster Culture》：紀錄芝加哥文藝青年群像

身為藝術家，Rine身邊自然少不了同為藝術工作者的友人，早期他以《Hipster Culture》系列畫作再現芝加哥的「文藝青年」群像，畫中以人為主角，輔以卡匣式磁帶、打字機、澆水盆⋯⋯等圖像，透過肖像呈現人物的穿著、肢體語言、使用物件等，令觀者想像其生活風格——有人是熱愛老物、鍾情復古的老靈魂；有人崇尚有機、返璞歸真，選擇定居於郊區，擁有屬於自己的都市菜園——畫中的每個人擁有不同的興趣，卻也共同享有對藝文的熱愛，而Rine則透過畫作進一步將個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述，廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化。

《Ins》：以IG貼文為創作靈感，於現實世界再現網路內容

在《社群圖鑑》雙人展現場，Rine帶來全新系列作品《Ins》，顧名思義其創作靈感源自Instagram，藝術家以芝加哥藝術圈友人們的IG貼文為藍本，並特別選用呼應貼文比例的方形畫布，透過繪畫形式再現原本僅存在於網路上的內容。在《Ins》系列中，有姿態霸氣、神情自信的藝廊經營者InJung；有性格低調的收藏家Abraham和活躍於視覺戲劇領域、對動植物展現深切關懷的Jamie；也有個性熱情、幽默，總是朋友們的開心果的Cesar⋯⋯，他們雖身在同一社群，卻因不同身份而展露出不同的氣場與氣質，而Rine的細膩觀察與轉譯更是讓作品充滿趣味性。

透過《Ins》，Rine將網路內容拉到現實世界。隨著社群媒體越趨發達，衍生出許多人際之間的猜忌與顧慮，你是否曾認為社群上的美好都是假象，或是他人精心包裝下的產物？曾對互相標記、發限時才算有見面的新時代慣俗感到厭倦？對社群媒體提出反思的作品不在少數，但Rine卻溫柔地提醒了我們，那些存在社群的影像和照片，都源自我們在日常生活中的真實經歷與交流，本質上充滿人情與溫度，引領觀者重新憶起網路社群最初的想望，難道不是要拉近人跟人之間的距離？

Ramiro Smith Estrada｜以充滿反叛感「憤青美學」反思時代氛圍

來自阿根廷的Ramiro Smith Estrada，同樣對當代的社群媒體現象有細膩的觀察，但有別於Rine的柔軟和溫煦，他擅長運用鮮豔色彩、清晰的輪廓線跳，探討網路社群的社會、政治和身份議題，並以一種華麗且強烈的「憤青美學」呈現。畫中那帶有街頭風格的圖樣、刺青般的圖騰、如時尚雜誌和電影海報的構圖手法，都是Estrada創作風格深受大眾文化影響的線索，也是他對時代氛圍的反諷。

出生於80年代的Estrada，成長於社群網路興起的世代，他認為社交媒體不僅重塑了人類對於文化的思考方式，某種程度也成為企業行使策略的平台——利用拍照並標記地理位置的圖像，遊擊式的廣告轉化成金錢——不論是品牌或個人，皆尋求無時不在的關注與成名的渴望，好像都在大量資訊流竄的社交日常中，主動或被動地編織著一個「我是誰？」的幻夢。

因此，他以繪畫展現「世俗性」以及在文化社交壓力下的衝突，本次在《社群圖鑑》展覽中展出的作品，皆以社群媒體為題，利用挑釁與諷刺方式呈現時下注重「表像」的審美現象，對當代習以為常的網路社群生活拋出問號及對談。

比如在〈Relics and Ruins〉、〈Young and Getting it〉及〈It's just Jenna〉三件作品中，人物的身體與臉龐幾乎只剩輪廓，如壁紙般的花卉圖案佔據大半身形，軀體、臉孔逐漸被物質取代，好似物件已然成為主角，而人僅是作品中的裝飾元素。對此，Bluerider ART在觀展動線上做了個很有趣的安排——剛走入藝廊門口，左手邊第一幅作品就是Estrada的〈Live, Life, Loathe〉，其乍看如綴以文字的抽象畫；看完全展、補足創作脈絡後，在離開前不妨再多看它一眼，也許你會有全然不同的視野，至於實際上會新看見些什麼，這邊就先不爆雷了。

Estrada的創作，傳達了網路社群這種藉由重塑自我對外表現的管道，或許就是當下年輕世代看待世界的方式——我們如何被看待，似乎是存在的理由，而你我好像都無能反抗地需要這些「酷東⻄」。

《社群圖鑑》Ramiro Smith Estrada X  Rine Boyer 雙人展 

展期｜2022年12月24日～2023年2月19日

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號）

開放時間｜週二至週日10:00～19:00

門票資訊｜免費參觀

資料、圖片｜Bluerider ART

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

2026臺灣文博會文化策展將在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
一、時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
二、地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
一、地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
二、專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
三、一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00