由古至今，「人」一直是藝術領域中不退流行的主題與描繪對象，不同時代的藝術家透過自身擅長的媒材，轉譯了時下的人物群像；同一時期、不同創作者的作品雖主角各自有別，擺在一起看卻仍能窺見相應之處，並能從中逐步梳理時代脈絡。藝術彷彿是捕捉每一世代社會群貌的照相機。

在社群媒體興盛的今日，人們在網路社群「表現自我」的方式常是藝術家的創作主題，比如美國藝術家Rine Boyer與阿根廷藝術家Ramiro Smith Estrada，雖來自不同文化背景，卻共同經歷數位社群興起的大時代，他們分別以柔軟、復古並挾帶細膩觀察的文藝風格，與強烈、華麗又帶點街頭感的憤青美學，不約而同地探索著時下網路族群自我認知的議題——我是誰？而我們又如何看待彼此？兩人創作風格、觀察角度截然不同的作品，在台北藝廊Bluerider ART的牽引之下共同在《社群圖鑑》雙人展中亮相，即日起至2023年2月19日展出。

Rine Boyer｜以溫煦色彩細膩描繪人物特質、捕捉人際之間的微妙互動

長駐於美國芝加哥的Rine Boyer，常以身邊的親朋好友為描繪對象，透過細膩的觀察捕捉每個人的獨特性格，並將之轉譯到以單色調油畫為基底的作品中，巧妙利用個性化的符號圖騰、色彩、特定物件等元素呼應，在佈滿和煦油彩的畫布上，彰顯主角強烈的個人特質。除了對單一人物的描繪，Rine也喜歡透過作品呈現人際之間的互動、捕捉互動之間流露的微妙情感，搭配上啞色烘托出的溫柔、復古氛圍，以及內斂藏於背景中、猶如懷舊壁紙的圖騰紋理，形塑出令觀者會心一笑、讓人想一看再看的舒適視覺感。

《Hipster Culture》：紀錄芝加哥文藝青年群像

身為藝術家，Rine身邊自然少不了同為藝術工作者的友人，早期他以《Hipster Culture》系列畫作再現芝加哥的「文藝青年」群像，畫中以人為主角，輔以卡匣式磁帶、打字機、澆水盆⋯⋯等圖像，透過肖像呈現人物的穿著、肢體語言、使用物件等，令觀者想像其生活風格——有人是熱愛老物、鍾情復古的老靈魂；有人崇尚有機、返璞歸真，選擇定居於郊區，擁有屬於自己的都市菜園——畫中的每個人擁有不同的興趣，卻也共同享有對藝文的熱愛，而Rine則透過畫作進一步將個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述，廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化。

《Ins》：以IG貼文為創作靈感，於現實世界再現網路內容

在《社群圖鑑》雙人展現場，Rine帶來全新系列作品《Ins》，顧名思義其創作靈感源自Instagram，藝術家以芝加哥藝術圈友人們的IG貼文為藍本，並特別選用呼應貼文比例的方形畫布，透過繪畫形式再現原本僅存在於網路上的內容。在《Ins》系列中，有姿態霸氣、神情自信的藝廊經營者InJung；有性格低調的收藏家Abraham和活躍於視覺戲劇領域、對動植物展現深切關懷的Jamie；也有個性熱情、幽默，總是朋友們的開心果的Cesar⋯⋯，他們雖身在同一社群，卻因不同身份而展露出不同的氣場與氣質，而Rine的細膩觀察與轉譯更是讓作品充滿趣味性。

透過《Ins》，Rine將網路內容拉到現實世界。隨著社群媒體越趨發達，衍生出許多人際之間的猜忌與顧慮，你是否曾認為社群上的美好都是假象，或是他人精心包裝下的產物？曾對互相標記、發限時才算有見面的新時代慣俗感到厭倦？對社群媒體提出反思的作品不在少數，但Rine卻溫柔地提醒了我們，那些存在社群的影像和照片，都源自我們在日常生活中的真實經歷與交流，本質上充滿人情與溫度，引領觀者重新憶起網路社群最初的想望，難道不是要拉近人跟人之間的距離？

Ramiro Smith Estrada｜以充滿反叛感「憤青美學」反思時代氛圍

來自阿根廷的Ramiro Smith Estrada，同樣對當代的社群媒體現象有細膩的觀察，但有別於Rine的柔軟和溫煦，他擅長運用鮮豔色彩、清晰的輪廓線跳，探討網路社群的社會、政治和身份議題，並以一種華麗且強烈的「憤青美學」呈現。畫中那帶有街頭風格的圖樣、刺青般的圖騰、如時尚雜誌和電影海報的構圖手法，都是Estrada創作風格深受大眾文化影響的線索，也是他對時代氛圍的反諷。

出生於80年代的Estrada，成長於社群網路興起的世代，他認為社交媒體不僅重塑了人類對於文化的思考方式，某種程度也成為企業行使策略的平台——利用拍照並標記地理位置的圖像，遊擊式的廣告轉化成金錢——不論是品牌或個人，皆尋求無時不在的關注與成名的渴望，好像都在大量資訊流竄的社交日常中，主動或被動地編織著一個「我是誰？」的幻夢。

因此，他以繪畫展現「世俗性」以及在文化社交壓力下的衝突，本次在《社群圖鑑》展覽中展出的作品，皆以社群媒體為題，利用挑釁與諷刺方式呈現時下注重「表像」的審美現象，對當代習以為常的網路社群生活拋出問號及對談。

比如在〈Relics and Ruins〉、〈Young and Getting it〉及〈It's just Jenna〉三件作品中，人物的身體與臉龐幾乎只剩輪廓，如壁紙般的花卉圖案佔據大半身形，軀體、臉孔逐漸被物質取代，好似物件已然成為主角，而人僅是作品中的裝飾元素。對此，Bluerider ART在觀展動線上做了個很有趣的安排——剛走入藝廊門口，左手邊第一幅作品就是Estrada的〈Live, Life, Loathe〉，其乍看如綴以文字的抽象畫；看完全展、補足創作脈絡後，在離開前不妨再多看它一眼，也許你會有全然不同的視野，至於實際上會新看見些什麼，這邊就先不爆雷了。

Estrada的創作，傳達了網路社群這種藉由重塑自我對外表現的管道，或許就是當下年輕世代看待世界的方式——我們如何被看待，似乎是存在的理由，而你我好像都無能反抗地需要這些「酷東⻄」。

《社群圖鑑》Ramiro Smith Estrada X  Rine Boyer 雙人展 

展期｜2022年12月24日～2023年2月19日

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號）

開放時間｜週二至週日10:00～19:00

門票資訊｜免費參觀

資料、圖片｜Bluerider ART

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）