「2024 台北當代藝術博覽會」將於 5 月 10 日至 12 日假台北南港展覽館再度隆重登場。今年，BMW 再度攜手台北當代藝術博覽會共同演繹藝術以及工藝之美，聚焦台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術藏家、藝術愛好者及一般大眾，帶來集結藝界頂尖藝廊的精采展出。此次，BMW 也利用當代創新藝術與未來移動科技的跨界結合，透過現場展演的全新首創 BMW i5純電豪華房車與 BMW 邀請到的新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同創作出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，不僅呼應博覽會兼容「藝術」與「新觀點」的創新理念，更完美詮釋 BMW 結合創新科技、駕馭樂趣與美學設計三大精神所建構的品牌核心價值。今年，BMW 更再次成為台北當代藝術博覽會海內外貴賓指定用車，全新世代 BMW 7 系列以登峰造極的高雅與豪華姿態，給予所有貴賓極致尊榮的坐駕沉浸式體驗，車內每一吋細節都將令眾人驚嘆無比，專為這趟藝術博覽會之旅帶來絕佳體驗。

跨界結合藝術創作 BMW i5純電豪華房車展演全新未來移動概念

今年 BMW 隆重獻上主題展區，邀請到新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同以純電未來移動概念激盪創意，以互動投影虛擬地圖創造出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，透過影像畫面呈現出 BMW 對未來科技的願景與綠化城市的發展，再藉由資料的匯聚，與臺北市相關的人文地理、自然景觀、社經動態與日常活動，隨著虛擬鏡頭的橫移隨機出現於畫面，揭示臺北錯綜複雜與迷人之處。展區內也以畫作為眾人揭示 BMW 融合了藝術與創新的「The BMW i5 Flow NOSTOKANA」動畫彩繪，以鮮豔的色彩巧妙地將現代藝術與恩德貝勒傳統文化元素融為一體，並於 BMW i5 純電豪華房車上運用 E Ink 技術將車身顏色變換成繽紛的動態圖騰，將原先靜態表面轉化成不斷變動的圖案，體現 BMW 對創新的極致追求，窺探未來移動願景，打造全面沉浸式的感官體驗，邀請眾人一同在豪華氛圍中享受未來移動之美。

當代藝術巡禮 BMW VIP專屬藝術導覽

身為眾多世界級藝術盛會的官方合作夥伴，BMW 長期以來秉持推廣文化藝術的企業社會責任，致力將藝術普及到世界各地，不間斷地贊助全球各地不同種類的藝文活動，領域遍及當代藝術、古典與爵士音樂、設計與建築等，為延續原廠理念，BMW 總代理汎德長期以來持續贊助國內各項藝文表演活動，而與台北當代自 2019 年首屆合作至今第五屆，更展現 BMW 總代理汎德對於表演藝術與文化創意產業的支持及重視。

2023 年起 BMW 總代理汎德為 VIP 車主安排專業藝術顧問進行場導覽活動，獲得熱烈迴響，今年將特別加開藝術導覽場次，並加入為兒童專屬設計的導覽行程提供 VIP 車主小孩，培養孩童徜徉於藝術的薰陶中，激盪出更多創意的無限可能。

「2024年台北當代藝術博覽會」活動資訊：

-        活動時間：2024 年 5 月 10至12 日 11:00 AM – 6:00 PM

-        活動地點：台北南港展覽館一館4樓 (台北市南港區經貿二路一號)

-        更多活動訊息可至台北當代活動官網：www.taipeidangdai.com

黑金粉粿可鹹可甜，蜜緹紅烏龍全新上市！

醬油入茶！台味創意新風格

家常必備的金蘭醬油，這次不再只是料理佐料！迷客夏首度跨界合作，將「無添加原味醬油」化身手搖飲靈感，研發出全新「黑金粉粿」。鹹甜交織的Q彈口感，為手搖飲注入顛覆想像的台灣雙風味。

蜜緹紅烏龍系列，9/3首波登場

嚴選100%台灣紅烏龍，兼具烏龍回甘與紅茶厚韻，帶有蜜香果韻。

蜜緹紅烏龍：無糖也能回味的精品茶湯。

蜜緹紅烏龍拿鐵：紅烏龍搭配綠光鮮奶，濃郁滑順。

蜜緹桃香紅烏龍：蜜桃果香結合茶韻，清新怡人。

_{限時優惠三重奏} 

_{►9/3–9/9：購買蜜緹紅烏龍系列，免費加黑金粉粿。} 

_{►9/3–9/23：線上訂購可抽金蘭醬油好禮組。}

_{►9/10–10/1：消費任2杯以上蜜緹紅烏龍系列，曬照抽限量MeTea對杯。}

_{此外，9/17–9/23 蜂蜜紅烏龍拿鐵兩杯優惠價99元起。}

蜂蜜紅烏龍系列，9/17接力上市

以100%純龍眼蜜入茶，呈現深琥珀色澤與濃厚花香。

蜂蜜紅烏龍：天然甜感與茶香完美交融。

蜂蜜紅烏龍拿鐵：奶香、蜜香、茶香三重交織，馥郁迷人。

夏日限定甜蜜新冰品

同場加映新品：「草莓蜂蜜蛋糕歐蕾冰淇淋」，將綠光鮮奶冰淇淋融入草莓、草莓蒟蒻與蜂蜜蛋糕丁，打造三重驚喜，為盛夏帶來清甜沁涼。

_{圖片提供 | 迷客夏 文字整理 | SHAN}

《給他的一封情書》：以繩結書寫愛與別離的設計詩學

當藝術化為情感的設計語言

Contemporary by U 推出英國藝術家 哈利・魯德漢（Harry Rüdham） 首次於台灣的個展 《給他的一封情書》（Entangled）。這場展覽以「繩結」與「人物剪影」為核心語彙，將人際關係的微妙情感，轉譯成一種具有設計張力的視覺語言。作品不只是圖像，而是一種關於愛、依附與別離的「生活美學書寫」。

繩結的形式與寓意

繩結，既是形體上的結構，也是心理上的隱喻。Rüdham 透過「緊密」「鬆動」「扭轉」「懸垂」等不同狀態，將每段關係的起伏具象化。畫布上的結，宛如情感的瞬間被凝固，帶有雕塑般的質感，讓觀者在觀看中重新思索：連結與糾纏，究竟是羈絆還是枷鎖？

剪影的秩序與流動

相對於繩結的重量感，剪影系列更像是一種「設計式的排列」。人物在畫面中反覆堆疊、錯位與漂浮，既像群體的依靠，也像孤立的個體。這些沒有臉孔的形象，透過色彩與構圖的疊合，創造出秩序與混沌之間的動態張力——如同情感裡的推拉與不確定性。

作品亮點：情感的設計裝置

《勿忘我》(2025)：以堅硬如大理石的繩結，象徵難以被抹去的情感印記。

《永恆之蛇》(2025)：人物交織構築出烏洛波洛斯的蛇形，隱喻時間與關係的循環。

《酒色之海》(2022)：取自荷馬史詩的詩意詞彙，以旋渦般的人形構築心理的流動。

《鏈》(2025)：靈感來自 Fleetwood Mac 經典旋律，描繪衝突之後依然存在的牽引。

一封未寄出的設計情書

《給他的一封情書》是一場由繩結開啟的旅程，從邂逅、交織，到摩擦、斷裂，最後歸於沉澱。作品如同一件件生活裡的「設計物件」，將情感化為可被觀看、觸碰的痕跡。它提醒我們：真正的情感並非全然清晰，而是流動、殘留，並在時間中持續發酵。

這不只是一場展覽，更是一種生活與設計的詩學——在凝視與對話之間，觀者或許能看見自己未竟的情感，並在藝術的編織中，重新感受生命的重量與脆弱。

_{Contemporary by Ｕ 諭藝術}

_{展覽地點：台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓}

展出時間：即日起至2025年10月27日

開放時間：星期一至星期日，上午10:30至下午7時，週二休館

_{官方網站：www.cbugallery.com}

_{圖片提供 ｜ Contemporary by U 文字整理 ｜ SHAN}