BMW攜手2024年度台北當代藝術博覽會！精彩展演豪華純電未來移動新概念

「2024 台北當代藝術博覽會」將於 5 月 10 日至 12 日假台北南港展覽館再度隆重登場。今年，BMW 再度攜手台北當代藝術博覽會共同演繹藝術以及工藝之美，聚焦台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術藏家、藝術愛好者及一般大眾，帶來集結藝界頂尖藝廊的精采展出。此次，BMW 也利用當代創新藝術與未來移動科技的跨界結合，透過現場展演的全新首創 BMW i5純電豪華房車與 BMW 邀請到的新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同創作出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，不僅呼應博覽會兼容「藝術」與「新觀點」的創新理念，更完美詮釋 BMW 結合創新科技、駕馭樂趣與美學設計三大精神所建構的品牌核心價值。今年，BMW 更再次成為台北當代藝術博覽會海內外貴賓指定用車，全新世代 BMW 7 系列以登峰造極的高雅與豪華姿態，給予所有貴賓極致尊榮的坐駕沉浸式體驗，車內每一吋細節都將令眾人驚嘆無比，專為這趟藝術博覽會之旅帶來絕佳體驗。

跨界結合藝術創作 BMW i5純電豪華房車展演全新未來移動概念

今年 BMW 隆重獻上主題展區，邀請到新媒體藝術團隊「2ENTER 貳進」共同以純電未來移動概念激盪創意，以互動投影虛擬地圖創造出《Data-Verse X BMW Dimension of Freude》作品，透過影像畫面呈現出 BMW 對未來科技的願景與綠化城市的發展，再藉由資料的匯聚，與臺北市相關的人文地理、自然景觀、社經動態與日常活動，隨著虛擬鏡頭的橫移隨機出現於畫面，揭示臺北錯綜複雜與迷人之處。展區內也以畫作為眾人揭示 BMW 融合了藝術與創新的「The BMW i5 Flow NOSTOKANA」動畫彩繪，以鮮豔的色彩巧妙地將現代藝術與恩德貝勒傳統文化元素融為一體，並於 BMW i5 純電豪華房車上運用 E Ink 技術將車身顏色變換成繽紛的動態圖騰，將原先靜態表面轉化成不斷變動的圖案，體現 BMW 對創新的極致追求，窺探未來移動願景，打造全面沉浸式的感官體驗，邀請眾人一同在豪華氛圍中享受未來移動之美。

當代藝術巡禮 BMW VIP專屬藝術導覽

身為眾多世界級藝術盛會的官方合作夥伴，BMW 長期以來秉持推廣文化藝術的企業社會責任，致力將藝術普及到世界各地，不間斷地贊助全球各地不同種類的藝文活動，領域遍及當代藝術、古典與爵士音樂、設計與建築等，為延續原廠理念，BMW 總代理汎德長期以來持續贊助國內各項藝文表演活動，而與台北當代自 2019 年首屆合作至今第五屆，更展現 BMW 總代理汎德對於表演藝術與文化創意產業的支持及重視。

2023 年起 BMW 總代理汎德為 VIP 車主安排專業藝術顧問進行場導覽活動，獲得熱烈迴響，今年將特別加開藝術導覽場次，並加入為兒童專屬設計的導覽行程提供 VIP 車主小孩，培養孩童徜徉於藝術的薰陶中，激盪出更多創意的無限可能。

「2024年台北當代藝術博覽會」活動資訊：

-        活動時間：2024 年 5 月 10至12 日 11:00 AM – 6:00 PM

-        活動地點：台北南港展覽館一館4樓 (台北市南港區經貿二路一號)

-        更多活動訊息可至台北當代活動官網：www.taipeidangdai.com

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE