冠軍建材用大磚革新小宅設計！設計師理念與品牌創新完美結合，引領節能環保新趨勢

2024年台灣國際室內設計博覽會，台灣室內設計週「設計之外的設計」展區由TnAID台灣室內設計專技協會籌劃，冠軍建材與會展出「未來之境，永續創新」為主題的獨特風格，此次展覽邀請思為設計總監徐文芝，透過設計師視角，用90X180及120X278公分大尺寸的磁磚革新小宅設計，同時在外牆及陽露台運用科技節能石（厚磚）乾掛與架高的應用，引領行業在永續節能不斷推出創新產品，好建材為永續設計加分。

小宅豪宅化：突破空間限制

冠軍磁磚及馬可貝里磁磚推出的90x180瓷藝中板及安心居進口薄磚120X278公分系列產品，受到眾多設計師的青睞，產品融合了現代設計美學與卓越質感，適合用於商空及住宅使用，選用大尺寸磁磚可減少接縫，增強視覺連貫性，使空間看起來更加寬敞，顛覆了傳統舖貼多縫的觀念。冠軍建材相信，大尺寸磁磚能夠突破空間限制，為空間注入豪宅般的高端氣質，滿足消費者對高品質生活的追求。

科技節能石（厚磚）乾掛與架高技術 引領節能環保新趨勢

冠軍建材展示科技節能石厚磚乾掛和架高的應用，其中厚磚乾掛系統具有卓越的隔熱、排濕、排熱的功能，熱傳導率(U值)1.69W/m2・K，符合高性能節能綠建材評定基準（U值小於1.8W/m2・K）其工法獲得高性能綠建材標章，提供建築外牆節能效率EEV解決方案，大幅度降低建築物能耗，有助於綠建築指標取得節能分數，實現節能減碳效果;厚磚架高技術則通過在地面系統中創造額外空間，用於陽露台提供管線鋪設和空氣流通雙重功效，降溫效果佳，且能輕鬆拆卸，有效降低維護成本，冠軍建材提供超過55%再生綠建材多樣化優異產品與系統整合服務，是建築業推動淨零建築最好的選擇。

設計師理念與品牌創新完美結合

著名室內設計師-思為設計總監徐文芝以「未來之境，永續創新」為主題，將冠軍建材的創新理念融入展區設計，徐文芝表示：「希望通過這次展覽，展現大尺寸磁磚在不同拼貼應用及異材質結合的潛力，從户外延伸至室內生活空間及中島場域，讓小宅豪宅化設計和節能環保方面創造無限可能，這些新穎設計不僅提升空間美感，更體現了可持續發展的理念。」

隨著小型住宅成為主流，對高端裝修材料的需求日益增長。冠軍建材敏銳捕捉市場需求，推出瓷藝中板、科技節能石（厚磚）、薄磚和SPC系列產品，為消費者提供更多選擇，實現更高品質的生活。同時，冠軍建材旗下產品和技術符合當今社會對節能環保的重視，具有廣闊的市場前景。誠摯邀請您與會2024年台灣國際室內設計博覽會，深入了解冠軍建材的創新產品和設計理念。我們期待在南港展覽館1館1樓J112區與您共同探討未來設計的無限可能。

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE