開燈請刷碟！「Mr. DJ 互動桌燈」融入DJ唱盤設計，結合機械美學與趣味手感

DJ Drop the Light！想要體會DJ玩轉旋律、任音符流動的快感，靠這款「Mr. DJ 全透明機械感桌燈」在家就能享受，只不過手邊操縱的不是音樂、而是光線。

「Mr. DJ」由台灣設計燈具品牌「SEEDDESIGN 喜的燈飾」打造，透過獨家專利DJ Dimmer底盤設計，讓使用者只要以「刷唱盤」的動作，就能開啟、關閉及調整光源亮度，自在與光遊玩，看見光的旋律，也創造屬於自己的光氛mixtape。

初亮相燈飾大展Light + Building

「如果將燈具開關與DJ撥玩黑膠唱盤的意象結合，亮度隨著來回轉動而變化，那會非常有趣！」當擁有機械背景的設計師腦中閃過這靈光，結果就是「唱盤燈具」的誕生。「Mr. DJ」原型率先於國際燈飾大展Light + Building 2024亮相，融合俐落外型及充滿驚喜的體驗感，驚艷不少國際業者。

外觀亮點：內斂黑調 X 透明底盤 X 機械美學

「Mr. DJ」以黑為主色調，搭配山形透明底盤讓內部純黃銅齒輪露出，同時也展示了品牌獨家DJ Dimmer專利技術，摩登氣質與機械感並存，穩重又有些頑皮，能融於各式空間做豐富細節的綠葉。

黃銅齒輪外顯還有另一層意義，那就是讓使用者在「刷碟」時能看見內部機械如何運作——看著光線隨齒輪流動，操盤的DJ體驗更富趣味。

鐘錶般的精密工藝

為了讓「Mr. DJ」手感精準傳動，SEEDDESIGN資深師傅親自為DJ Dimmer齒輪一一調校，以製作鐘錶般的嚴謹態度量測治具，將其中的純黃銅半月齒輪相對位置、咬合深度設定在最佳狀態；底盤中央更嵌入精密機械所使用的「單列⻆滾珠軸承」，確保操作穩固之餘，手感依然滑順。底座輪廓如山的的弧度，也經過反覆測試，只為找出互動體驗與視覺造型的絕佳平衡。

滑順手感的幕後功臣——「單列⻆滾珠軸承」

SEEDDESIGN特別提到，「單列⻆滾珠軸承」是轉動手感順滑的最大功臣，它的外型像是車輪，主要由外環、內環和鑲嵌其中的滾珠組成。過去，軸承概念未曾適用於燈具設計，直到DJ Dimmer的出現，才成功藉由軸承減少底盤轉動的摩擦阻力，讓調光結構能被平穩、滑順地轉動。

不只是操作手感上的考量，軸承的使用能夠大幅降低零件耗損的速度。「Mr. DJ」經過嚴謹的轉動測試，以確保轉動調光能達23,000次以上，能長長久久陪伴顧客，成為其獨處時光中最厚實的依靠。

SEEDDESIGN 喜的燈飾

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把窗外天色流轉拋在腦後，時刻為家中引入一抹浪漫夕照吧！台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」首件燈具作品——「三角燈 Triangular Lamp」，將品牌標誌性的「三角」造型語彙，與金屬和橘色透明壓克力結合，靜靜佇立美如雕塑；當光源透出形成金黃漸層，就如夕陽灑入室內，詩意唯美。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

Objects Ark由來自法國、定居台灣超過10年的設計師Henry Amouriq與3位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。品牌以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力打造「能陪伴人們一輩子的家具」，另也引進國內外新銳設計師品牌與家具迷分享。

「如果要投資一樣家飾品，首推燈飾！」

在家具與空間設計裡，燈光往往是最後才被決定的元素，卻也是最能影響生活感受的存在。對Henry而言，一盞燈不只是提供照明，更決定了家的溫度與生活的質感，他也直言：「燈光打造的氛圍，是很多家具做不到的。如果家裡要投資一樣家飾品，我一定首推燈飾。」

從事設計工作多年，Henry對燈具自有一套見解，他認為外型和功能固然重要，但多數人容易忽略燈光對空間氛圍的影響——冷暖色溫、光線聚散……都會改變氣氛；享受私人時光的閱讀角落、朋友聚會的飯廳餐桌……皆需有適配的光才得以滿足人們當下的情感需求。綜合自身設計專業和多年收藏燈具的經驗，他決定著手打造一件兼具實用性和收藏價值的作品——「三角燈」於是誕生。

Objects Ark「三角系統」延伸至燈具設計

「三角燈 Triangular Lamp」從Objects Ark的經典作品「三角凳」延伸而來，是品牌「三角系統」的最新成員。該系列以「簡潔造型、靈活功能、情感交流」為3大設計核心，延伸出多樣簡約卻能與空間產生互動的作品，比如三角凳即融入模組化概念設計，它既是座椅，也可加裝桌面變身茶几或床邊桌，能因應不同需求自由轉換使用方式。

橘色透明壓克力 X 不鏽鋼 X 光共譜浪漫「夕照」

延續三角凳的幾何造型與模組化概念，「三角燈」以橘色透明壓克力與不鏽鋼製成，在清透與穩定之間取得平衡。當光源亮起，光線穿過層層壓克力板，形成金橘色柔和漸層，彷彿溫煦夕陽。它既可獨立存在於空間之中，無論擺在邊桌、書架或掛在牆上，都能為家引入柔美「夕照」；亦能與三角凳共組為一套充滿藝術感的光之雕塑。

對Objects Ark來說，模組化不只是設計方法，更是一種對生活的想像——物件不被單一功能定義，而能隨著空間、時間與使用者需求持續延伸。從第一個租屋處到新的住所，從單身到家庭生活，家具也能跟著一起移動、成長，並累積屬於自己的使用痕跡與生活記憶。

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。