由台灣代表性雕塑家朱銘創辦的「朱銘美術館」，自1999年開館以來便致力推廣雕塑藝術，2024新展《方物－亞洲當代雕塑展》集結亞洲20位藝術家，藉由當代雕塑作品打開觀眾看待「物」的新視野，並聚焦探索「物」的意義。

朱銘美術館的野心之作

《方物－亞洲當代雕塑展》由臺灣和韓國兩位策展人劉俊蘭（LIU Chu-Lan）和崔泰晚（CHOI Tae Man）共同策展，集結臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等地雕塑家之作，是朱銘美術館主辦過集結最多國際藝術家的大型群展，被視為館方邁向品牌國際化的重要一步。

從地方出發，探索新的物質觀點

展名中的「方物」，原指地方產物，也有描述或識別的意思，而展覽本身企圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，藉由「地方」的異質與多元、複雜與變動，不論是自然資源、生態環境、傳統知識、歷史文化或社會生活等，探索新的物質觀點。

預習《方物》6件亮點作品

中國藝術家傅中望的《大木作》，利用大量傳統木建築碎片，尤其是「榫卯」構件，叩問傳統智慧的承繼和物質文化的今昔。

臺灣藝術家劉柏村的《天地一方》，延伸他與臺灣史前冶鐵文明對話的系列創作，以鐵為媒介構築隕石風景，表現人類的微渺存在，也融合人類與非人類世界。

出身中醫世家的香港藝術家蘇詠寶帶來《散發》，從藥用植物取材發想，探索人類與植物的互文性，以及萬物存有的相對關係。

韓國藝術家李受徑的作品《瓷瓶轉譯》以傳統的「金繼」修復手法，用純金熔接、重組瓷器碎片，探討文化傳統可能的起死回生與異變發展。

同樣來自韓國的藝術家金維政所作的《滲流的森林》，則呈現了蔓延室內牆面的無根植物，暗喻人工與自然之間的碰撞與共生。

印尼藝術家赫立．多諾的《基因操弄》，以半人半獸的造型探究生命複製、賽博格和基因改造等科技發展，並反思其可能對人類文明帶來的潛在風險。

《方物－亞洲當代雕塑展》也同步規劃一系列工作坊、文化體驗營等豐富體驗，多檔活動貼心為不同年齡層特別設計，有興趣不妨到朱銘美術館粉絲專頁了解更多資訊。

解放物質的既定身份，凸顯萬物共存的意義

策展人劉俊蘭表示，《方物－亞洲當代雕塑展》重新反思作為雕塑基礎的「物質」，不只將它當作媒介或材料，而是承認其「能動性」。這個觀點回應了新物質主義，也就是對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展不僅激發觀者對人類與物質關係的思索，更意圖透過重新審視人類與物質的關係，解構階級支配與從屬邏輯，從而突顯「萬物並存共在」的相對性、突顯亞洲作為「地方」的獨特性乃至「超地方」的意義，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

《方物－亞洲當代雕塑展》

展期｜2024.09.13－2025.01.12

地點｜朱銘美術館（新北市金山區西勢湖2號）

策展人｜崔泰晚（CHOI Tae Man）、劉俊蘭（LIU Chu Lan）

參展藝術家｜詹士泰（CHAN Shin-Tai，臺灣）、陳淑燕（CHEN Shu-yen，臺灣）、赫立．多諾（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中國）、FX哈索諾（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韓國）、金維政（KIM Yujung，韓國）、岸 かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明學（LEE James Ming-Hsueh，臺灣）、劉柏村（LIU Po-Chun，臺灣）、羅懿君（LO Yi-Chun，臺灣）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韓國）、蘇詠寶（SO Wing Po，香港）、成東勳（SUNG Dong-Hun，韓國）、鳥光桃代（TORIMITSU Momoyo，日本）、楊偉林（YANG Wei-Lin，臺灣）、李受徑（Yeesookyung，韓國）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰國）、延伎栢（YUON Kibaik，韓國）

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明（Moomin），這個出自藝術家朵貝‧楊笙（Tove Jansson）筆下的經典角色，今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）合作，舉辦《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）特展，自2025年7月16日至9月17日，於東京森藝術中心畫廊登場！

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰？

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙，父親是雕刻家，母親則是畫家兼商業設計師，小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝，自13歲起，就在雜誌刊載詩文與插畫，也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期，她更創作了大量公共設施的壁畫，包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年，她完成小說處女作《姆明與大洪水》，不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作，更是「姆明」系列的開端。

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊，故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本；1969年，朵貝與日本電視公司跨海合作，將姆明的故事變成動畫卡通，放送至全世界。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者，她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界，本次展覽透過約300件展品，帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章，第一章以「朵貝・楊笙」為題，包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品，以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗，穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後，迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象，以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中，切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景，像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫，讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

第二章則以「姆明與夥伴們」為題，特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉，象徵著在姆明的世界裡，無論是誰、來自哪裡，都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題，一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中，朵貝皆是用鉛筆創作，保留獨有的柔和筆觸，讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》東京展出後，也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出，並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣，也不妨追蹤官方IG。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）
展期｜2025年7月16日至9月17日
地點｜森藝術中心畫廊（東京都港區六本木6-10-1／六本木新城森大樓52樓）
預計展期｜
2025年10月1日～11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日～4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日～6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網或IG查詢

資料來源｜《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》官網

臺北市立美術館（北美館）為鼓勵當代藝術創作，每年辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，企望帶給觀眾多樣創作型態與當代思辨。而「2025 TFAM年度個展」，自8月9日至11月16日於北美館3樓展覽室展出，徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家將各自以獨特的創作視角，開展其對不同議題的探問。

徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁厚度」

本展探索材料與物件的潛力，藝術家將物件比擬為單字，透過切削、燒熔、堆疊與散落等動作所留下的痕跡，使之轉化為可閱讀的切片，使我們觀察形體、光影與彼此的距離。如同閱讀時翻轉書頁的動作，在語句未竟與延續之中感知思緒的生成，開啟對物質不同的認知方式，體現生活中人與物交會之際，潛藏的未明意識。

李紫彤個展「力求失真的嗓音」

本展聚焦個人記憶、創傷與政治敘事。《時差書寫》以參與式影片方式和全女性劇組，關注原住民酷兒和女性在身分、性別及暴力議題下的失語經驗；《#迎靈者》則以開源協作的精神，邀集各國參與者分享親友經歷政治暴力的故事，並由作家、研究者為其創建社群帳號，以第一人稱同理發言，讓這些受壓迫的創傷被聆聽，構築如承載其靈魂與意志的數位記憶。

彭弘智個展「未完成之作」

本展探究臺灣劇場界三位已逝開拓者田啟元、陳明才、周逸昌的影響，探問創作者的未竟之志與精神延續。藝術家透過靈媒、觀落陰的媒介，與已故的劇作家共同合作，並藉由表演團體的演繹，完成電影式的影像內容；展場亦運用機械裝置，建構象徵另一個世界的通道，觀者想像進入現實與彼岸的中介狀態，思考逝者與作品之間的精神續航。

柯良志個展「雙鉤廓填」

該展名取自書畫技法中「先勾輪廓、再行填墨」的古典工序，藉此回應對社會表象的描摹，以及對內部荒謬的省思與填補。在《鐵皮書寫計畫》中，藝術家自工地外圍鐵皮常以油漆手寫工程資訊的景象中，觀察其既人工又機械化的矛盾書寫趣味。展覽透過各種多樣性現場文字模擬、互動式錄像與參與式書寫計畫，探索書法傳統與當代書寫的關係和表現樣貌。

2025 TFAM年度個展：徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志
展期：2025/08/09- 2025/11/16
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}