DESIGN HUB IN TAICHUNG！集結市民想像力的城市發信地：專訪2024創意台中策展人許哲瑜、郭中元

近年城市設計展演如百花齊放，許多城市重新被定義、擦亮了屬於自己的DNA，那麼講到台中，你對於這座城市的生活風格與設計底蘊又有何想像？

由臺中市政府文化局主辦的創意台中，在今年度邀請策展人許哲瑜與郭中元統籌，藉由「DESIGN HUB」計畫以設計與策展為媒介，結合1 個基地HUB、4 個城市議題、7 個衛星展區、5 場美學活動、近 15 位議題參與者，在城市與市民之間創造了精巧串連，纖細卻強韌，讓每個來到台中的人都成為城市中的「HUB」，親自感受、各自表述，集結眾人的想像轉譯成台中的新面貌。

策展人郭中元及許哲瑜多年來對於台中這座城市注入不少研究與觀察，更以設計策展力深耕多年，默默陪伴台中這座城市的轉變與城市品牌DNA的建立，例如兩人曾於2018年藉由〈川游不息—綠川展二○一八〉展將台中的河川品牌化，另外還有接觸文資形態的〈串遊季REUSE〉展，針對台中市歷史建物進行修復、改造與活用，而這一切的耕耘也成為DESIGN HUB的起點。

人人都成為城市中的「HUB」

「我跟郭老師聊到『發信地』，如同國外鄉鎮或城市對在地的文化或流行時尚的訊息，經由發信地將設計與時尚的品味重新創造出新的訊號，並向外宣傳。過去我跟郭老師在全台各地有許多的設計策展，我們似乎可以在台中市建構這樣的創作平台，結合城市中發展的議題，讓城市的策略可以透過虛擬的平台、發信地發酵。」許哲瑜表示。

而兩位策展人也從這個概念定義主題，並以對於特色的討論為觸發，邀請每個來到台中的本地人或外地人一同探討。本次展覽的主視覺以台中的新世代青年為主角，視覺細節上充滿象徵著新與舊的世代生活交乘畫面，人人成為了城市中的「HUB」，傳遞這座充滿朝氣的生活文化訊息。

跟著DESIGN HUB細看台中的多元面貌！深入體驗不一樣的城市旅行

郭中元認為比起設計展，DESIGN HUB更像是以一種編輯行為，「設計這種詞彙在現今跟當代不會只有視覺傳達、產品設計或是建築設計等單一領域，應該要是包含美學、文化還有思考模式。尤其是官方可以考慮以設計思考介入的城市治理模式，形塑地方設計中心、發信地也好，我們也試圖用這個策展來圓一個夢，企圖碰撞產生一點點漣漪，並在有限的資源下操作一個小而美的地方城市微型展覽。」

DESIGN HUB本次聚焦4個議題：空間活化、生活共融、永續城市、寵物友善，議題之下規劃了6大展區，如主展場「林森40會客室」邀請兩隻老虎設計總監余岱官與東方包裝行銷副總梁美莉，以深受大眾歡迎的在地產業太陽餅、鳳梨酥伴手禮為思考，創造更減量的包裝設計；「誠星青年 觀測站」邀請家務室創辦人賀丞右，為此次展覽策劃台中兩天一夜無痕小旅行，同時也邀來誠星青年旅館創辦人廖晨翔聯動參與，與共同理念的旅人一起以環保永續的方式探索台中在地生活；「繼光⼯務所 轉運站」保留建築的歷史痕跡，並縝密整合生活、工作與串連社區，為沉寂的地方注入一股新的文化動力，也孵化了許多創業者夢想的基地。

「Hausinc 1035 通訊站」見證了台中州廳的巍峨與大正時期的精緻，記錄著台中與日本的交織歷史，也展現出台中當代設計的嶄新篇章；「市⺠廣場 光之島」特別邀請與木製研陳建同建築師偕同藝術家安竺，設計了「光之島」，以國產柳杉木材構築，結合密度線性構造，藉由木平台與起伏的草坪，引入觀者進入自然的空間，打破被都市空間秩序限制；「Park 2 汪汪站」由生活起物莊騏鴻設計總監提出「一塊 dogether」的設計，結合了「dog」與「together」——寵物們也應該擁有屬於牠們的專屬領地，以模組化的空間打造讓寵物放鬆玩耍、休憩的場合，為主人與毛小孩創造共度美好的時光。

兩位策展人更表示，終究設計策展只是一顆扔進水面的小石子，期盼後續的漣漪儘管微小卻警醒清澈，能夠不斷連結成更好的台中城市面貌。

2024創意台中DESIGN HUB IN TAICHUNG 
設計明日的未來

展覽日期 | 11.1（Fri）~ 11.10（Sun）
開放時間｜11:00 ~ 18:00 
主展場｜大屯郡守官舍（台中市西區林森路40號）
衛星展區｜大屯郡役所、臺灣府儒考棚、HAUSINC 1035、繼光工務所、誠星青年旅館、PARK2 草悟廣場、臺中市民廣場西北側

指導單位｜文化部、臺中市政府
主辦單位｜臺中市政府文化局
協辦單位｜ 臺中市政府建設局、臺中市文化資產處、 HAUSINC 1035、 PARK2草悟廣場、 東⽅包裝股份有限公司、 繼光⼯務所、 誠星⻘年旅館
策展單位｜嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

活動詳細資訊請至「創意台中」官方網站

_{文｜馮安安
圖片提供｜樸實創意、中間研究室}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）