近年城市設計展演如百花齊放，許多城市重新被定義、擦亮了屬於自己的DNA，那麼講到台中，你對於這座城市的生活風格與設計底蘊又有何想像？

由臺中市政府文化局主辦的創意台中，在今年度邀請策展人許哲瑜與郭中元統籌，藉由「DESIGN HUB」計畫以設計與策展為媒介，結合1 個基地HUB、4 個城市議題、7 個衛星展區、5 場美學活動、近 15 位議題參與者，在城市與市民之間創造了精巧串連，纖細卻強韌，讓每個來到台中的人都成為城市中的「HUB」，親自感受、各自表述，集結眾人的想像轉譯成台中的新面貌。

策展人郭中元及許哲瑜多年來對於台中這座城市注入不少研究與觀察，更以設計策展力深耕多年，默默陪伴台中這座城市的轉變與城市品牌DNA的建立，例如兩人曾於2018年藉由〈川游不息—綠川展二○一八〉展將台中的河川品牌化，另外還有接觸文資形態的〈串遊季REUSE〉展，針對台中市歷史建物進行修復、改造與活用，而這一切的耕耘也成為DESIGN HUB的起點。

人人都成為城市中的「HUB」

「我跟郭老師聊到『發信地』，如同國外鄉鎮或城市對在地的文化或流行時尚的訊息，經由發信地將設計與時尚的品味重新創造出新的訊號，並向外宣傳。過去我跟郭老師在全台各地有許多的設計策展，我們似乎可以在台中市建構這樣的創作平台，結合城市中發展的議題，讓城市的策略可以透過虛擬的平台、發信地發酵。」許哲瑜表示。

而兩位策展人也從這個概念定義主題，並以對於特色的討論為觸發，邀請每個來到台中的本地人或外地人一同探討。本次展覽的主視覺以台中的新世代青年為主角，視覺細節上充滿象徵著新與舊的世代生活交乘畫面，人人成為了城市中的「HUB」，傳遞這座充滿朝氣的生活文化訊息。

跟著DESIGN HUB細看台中的多元面貌！深入體驗不一樣的城市旅行

郭中元認為比起設計展，DESIGN HUB更像是以一種編輯行為，「設計這種詞彙在現今跟當代不會只有視覺傳達、產品設計或是建築設計等單一領域，應該要是包含美學、文化還有思考模式。尤其是官方可以考慮以設計思考介入的城市治理模式，形塑地方設計中心、發信地也好，我們也試圖用這個策展來圓一個夢，企圖碰撞產生一點點漣漪，並在有限的資源下操作一個小而美的地方城市微型展覽。」

DESIGN HUB本次聚焦4個議題：空間活化、生活共融、永續城市、寵物友善，議題之下規劃了6大展區，如主展場「林森40會客室」邀請兩隻老虎設計總監余岱官與東方包裝行銷副總梁美莉，以深受大眾歡迎的在地產業太陽餅、鳳梨酥伴手禮為思考，創造更減量的包裝設計；「誠星青年 觀測站」邀請家務室創辦人賀丞右，為此次展覽策劃台中兩天一夜無痕小旅行，同時也邀來誠星青年旅館創辦人廖晨翔聯動參與，與共同理念的旅人一起以環保永續的方式探索台中在地生活；「繼光⼯務所 轉運站」保留建築的歷史痕跡，並縝密整合生活、工作與串連社區，為沉寂的地方注入一股新的文化動力，也孵化了許多創業者夢想的基地。

「Hausinc 1035 通訊站」見證了台中州廳的巍峨與大正時期的精緻，記錄著台中與日本的交織歷史，也展現出台中當代設計的嶄新篇章；「市⺠廣場 光之島」特別邀請與木製研陳建同建築師偕同藝術家安竺，設計了「光之島」，以國產柳杉木材構築，結合密度線性構造，藉由木平台與起伏的草坪，引入觀者進入自然的空間，打破被都市空間秩序限制；「Park 2 汪汪站」由生活起物莊騏鴻設計總監提出「一塊 dogether」的設計，結合了「dog」與「together」——寵物們也應該擁有屬於牠們的專屬領地，以模組化的空間打造讓寵物放鬆玩耍、休憩的場合，為主人與毛小孩創造共度美好的時光。

兩位策展人更表示，終究設計策展只是一顆扔進水面的小石子，期盼後續的漣漪儘管微小卻警醒清澈，能夠不斷連結成更好的台中城市面貌。

2024創意台中DESIGN HUB IN TAICHUNG 
設計明日的未來

展覽日期 | 11.1（Fri）~ 11.10（Sun）
開放時間｜11:00 ~ 18:00 
主展場｜大屯郡守官舍（台中市西區林森路40號）
衛星展區｜大屯郡役所、臺灣府儒考棚、HAUSINC 1035、繼光工務所、誠星青年旅館、PARK2 草悟廣場、臺中市民廣場西北側

指導單位｜文化部、臺中市政府
主辦單位｜臺中市政府文化局
協辦單位｜ 臺中市政府建設局、臺中市文化資產處、 HAUSINC 1035、 PARK2草悟廣場、 東⽅包裝股份有限公司、 繼光⼯務所、 誠星⻘年旅館
策展單位｜嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

活動詳細資訊請至「創意台中」官方網站

_{文｜馮安安
圖片提供｜樸實創意、中間研究室}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。