DESIGN HUB IN TAICHUNG！集結市民想像力的城市發信地：專訪2024創意台中策展人許哲瑜、郭中元

近年城市設計展演如百花齊放，許多城市重新被定義、擦亮了屬於自己的DNA，那麼講到台中，你對於這座城市的生活風格與設計底蘊又有何想像？

由臺中市政府文化局主辦的創意台中，在今年度邀請策展人許哲瑜與郭中元統籌，藉由「DESIGN HUB」計畫以設計與策展為媒介，結合1 個基地HUB、4 個城市議題、7 個衛星展區、5 場美學活動、近 15 位議題參與者，在城市與市民之間創造了精巧串連，纖細卻強韌，讓每個來到台中的人都成為城市中的「HUB」，親自感受、各自表述，集結眾人的想像轉譯成台中的新面貌。

策展人郭中元及許哲瑜多年來對於台中這座城市注入不少研究與觀察，更以設計策展力深耕多年，默默陪伴台中這座城市的轉變與城市品牌DNA的建立，例如兩人曾於2018年藉由〈川游不息—綠川展二○一八〉展將台中的河川品牌化，另外還有接觸文資形態的〈串遊季REUSE〉展，針對台中市歷史建物進行修復、改造與活用，而這一切的耕耘也成為DESIGN HUB的起點。

人人都成為城市中的「HUB」

「我跟郭老師聊到『發信地』，如同國外鄉鎮或城市對在地的文化或流行時尚的訊息，經由發信地將設計與時尚的品味重新創造出新的訊號，並向外宣傳。過去我跟郭老師在全台各地有許多的設計策展，我們似乎可以在台中市建構這樣的創作平台，結合城市中發展的議題，讓城市的策略可以透過虛擬的平台、發信地發酵。」許哲瑜表示。

而兩位策展人也從這個概念定義主題，並以對於特色的討論為觸發，邀請每個來到台中的本地人或外地人一同探討。本次展覽的主視覺以台中的新世代青年為主角，視覺細節上充滿象徵著新與舊的世代生活交乘畫面，人人成為了城市中的「HUB」，傳遞這座充滿朝氣的生活文化訊息。

跟著DESIGN HUB細看台中的多元面貌！深入體驗不一樣的城市旅行

郭中元認為比起設計展，DESIGN HUB更像是以一種編輯行為，「設計這種詞彙在現今跟當代不會只有視覺傳達、產品設計或是建築設計等單一領域，應該要是包含美學、文化還有思考模式。尤其是官方可以考慮以設計思考介入的城市治理模式，形塑地方設計中心、發信地也好，我們也試圖用這個策展來圓一個夢，企圖碰撞產生一點點漣漪，並在有限的資源下操作一個小而美的地方城市微型展覽。」

DESIGN HUB本次聚焦4個議題：空間活化、生活共融、永續城市、寵物友善，議題之下規劃了6大展區，如主展場「林森40會客室」邀請兩隻老虎設計總監余岱官與東方包裝行銷副總梁美莉，以深受大眾歡迎的在地產業太陽餅、鳳梨酥伴手禮為思考，創造更減量的包裝設計；「誠星青年 觀測站」邀請家務室創辦人賀丞右，為此次展覽策劃台中兩天一夜無痕小旅行，同時也邀來誠星青年旅館創辦人廖晨翔聯動參與，與共同理念的旅人一起以環保永續的方式探索台中在地生活；「繼光⼯務所 轉運站」保留建築的歷史痕跡，並縝密整合生活、工作與串連社區，為沉寂的地方注入一股新的文化動力，也孵化了許多創業者夢想的基地。

「Hausinc 1035 通訊站」見證了台中州廳的巍峨與大正時期的精緻，記錄著台中與日本的交織歷史，也展現出台中當代設計的嶄新篇章；「市⺠廣場 光之島」特別邀請與木製研陳建同建築師偕同藝術家安竺，設計了「光之島」，以國產柳杉木材構築，結合密度線性構造，藉由木平台與起伏的草坪，引入觀者進入自然的空間，打破被都市空間秩序限制；「Park 2 汪汪站」由生活起物莊騏鴻設計總監提出「一塊 dogether」的設計，結合了「dog」與「together」——寵物們也應該擁有屬於牠們的專屬領地，以模組化的空間打造讓寵物放鬆玩耍、休憩的場合，為主人與毛小孩創造共度美好的時光。

兩位策展人更表示，終究設計策展只是一顆扔進水面的小石子，期盼後續的漣漪儘管微小卻警醒清澈，能夠不斷連結成更好的台中城市面貌。

2024創意台中DESIGN HUB IN TAICHUNG 
設計明日的未來

展覽日期 | 11.1（Fri）~ 11.10（Sun）
開放時間｜11:00 ~ 18:00 
主展場｜大屯郡守官舍（台中市西區林森路40號）
衛星展區｜大屯郡役所、臺灣府儒考棚、HAUSINC 1035、繼光工務所、誠星青年旅館、PARK2 草悟廣場、臺中市民廣場西北側

指導單位｜文化部、臺中市政府
主辦單位｜臺中市政府文化局
協辦單位｜ 臺中市政府建設局、臺中市文化資產處、 HAUSINC 1035、 PARK2草悟廣場、 東⽅包裝股份有限公司、 繼光⼯務所、 誠星⻘年旅館
策展單位｜嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

活動詳細資訊請至「創意台中」官方網站

_{文｜馮安安
圖片提供｜樸實創意、中間研究室}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}