DESIGN HUB IN TAICHUNG!集結市民想像力的城市發信地:專訪2024創意台中策展人許哲瑜、郭中元

近年城市設計展演如百花齊放,許多城市重新被定義、擦亮了屬於自己的DNA,那麼講到台中,你對於這座城市的生活風格與設計底蘊又有何想像?

由臺中市政府文化局主辦的創意台中,在今年度邀請策展人許哲瑜與郭中元統籌,藉由「DESIGN HUB」計畫以設計與策展為媒介,結合1 個基地HUB、4 個城市議題、7 個衛星展區、5 場美學活動、近 15 位議題參與者,在城市與市民之間創造了精巧串連,纖細卻強韌,讓每個來到台中的人都成為城市中的「HUB」,親自感受、各自表述,集結眾人的想像轉譯成台中的新面貌。

策展人郭中元及許哲瑜多年來對於台中這座城市注入不少研究與觀察,更以設計策展力深耕多年,默默陪伴台中這座城市的轉變與城市品牌DNA的建立,例如兩人曾於2018年藉由〈川游不息—綠川展二○一八〉展將台中的河川品牌化,另外還有接觸文資形態的〈串遊季REUSE〉展,針對台中市歷史建物進行修復、改造與活用,而這一切的耕耘也成為DESIGN HUB的起點。

(圖片提供:樸實創意)
DESIGN HUB 策展人許哲瑜(左)、郭中元(右)。(圖片提供:樸實創意、中間研究室)

人人都成為城市中的「HUB」

「我跟郭老師聊到『發信地』,如同國外鄉鎮或城市對在地的文化或流行時尚的訊息,經由發信地將設計與時尚的品味重新創造出新的訊號,並向外宣傳。過去我跟郭老師在全台各地有許多的設計策展,我們似乎可以在台中市建構這樣的創作平台,結合城市中發展的議題,讓城市的策略可以透過虛擬的平台、發信地發酵。」許哲瑜表示。

而兩位策展人也從這個概念定義主題,並以對於特色的討論為觸發,邀請每個來到台中的本地人或外地人一同探討。本次展覽的主視覺以台中的新世代青年為主角,視覺細節上充滿象徵著新與舊的世代生活交乘畫面,人人成為了城市中的「HUB」,傳遞這座充滿朝氣的生活文化訊息。

(圖片提供:中間研究室)
2024 創意台中 DESIGN HUB,「以人為城市中的 HUB」主視覺。(圖片提供:中間研究室)

跟著DESIGN HUB細看台中的多元面貌!深入體驗不一樣的城市旅行

郭中元認為比起設計展,DESIGN HUB更像是以一種編輯行為,「設計這種詞彙在現今跟當代不會只有視覺傳達、產品設計或是建築設計等單一領域,應該要是包含美學、文化還有思考模式。尤其是官方可以考慮以設計思考介入的城市治理模式,形塑地方設計中心、發信地也好,我們也試圖用這個策展來圓一個夢,企圖碰撞產生一點點漣漪,並在有限的資源下操作一個小而美的地方城市微型展覽。」

策展人與家務室創辦人賀丞右(左)、誠星旅館負責人廖晨翔(右)。(圖片提供:樸實創意)
策展人與家務室創辦人賀丞右(左)、誠星旅館負責人廖晨翔(右)。(圖片提供:樸實創意)

DESIGN HUB本次聚焦4個議題:空間活化、生活共融、永續城市、寵物友善,議題之下規劃了6大展區,如主展場「林森40會客室」邀請兩隻老虎設計總監余岱官與東方包裝行銷副總梁美莉,以深受大眾歡迎的在地產業太陽餅、鳳梨酥伴手禮為思考,創造更減量的包裝設計;「誠星青年 觀測站」邀請家務室創辦人賀丞右,為此次展覽策劃台中兩天一夜無痕小旅行,同時也邀來誠星青年旅館創辦人廖晨翔聯動參與,與共同理念的旅人一起以環保永續的方式探索台中在地生活;「繼光⼯務所 轉運站」保留建築的歷史痕跡,並縝密整合生活、工作與串連社區,為沉寂的地方注入一股新的文化動力,也孵化了許多創業者夢想的基地。

(圖片提供:樸實創意)
主展場大屯郡守官舍「林森 40 會客室」。(圖片提供:樸實創意)

「Hausinc 1035 通訊站」見證了台中州廳的巍峨與大正時期的精緻,記錄著台中與日本的交織歷史,也展現出台中當代設計的嶄新篇章;「市⺠廣場 光之島」特別邀請與木製研陳建同建築師偕同藝術家安竺,設計了「光之島」,以國產柳杉木材構築,結合密度線性構造,藉由木平台與起伏的草坪,引入觀者進入自然的空間,打破被都市空間秩序限制;「Park 2 汪汪站」由生活起物莊騏鴻設計總監提出「一塊 dogether」的設計,結合了「dog」與「together」——寵物們也應該擁有屬於牠們的專屬領地,以模組化的空間打造讓寵物放鬆玩耍、休憩的場合,為主人與毛小孩創造共度美好的時光。

兩位策展人更表示,終究設計策展只是一顆扔進水面的小石子,期盼後續的漣漪儘管微小卻警醒清澈,能夠不斷連結成更好的台中城市面貌。

(圖片提供:中間研究室)
2024 創意台中 DESIGN HUB主視覺應用物。(圖片提供:中間研究室)

2024創意台中DESIGN HUB IN TAICHUNG 
設計明日的未來

展覽日期 | 11.1(Fri)~ 11.10(Sun)
開放時間|11:00 ~ 18:00 
主展場|大屯郡守官舍(台中市西區林森路40號)
衛星展區|大屯郡役所、臺灣府儒考棚、HAUSINC 1035、繼光工務所、誠星青年旅館、PARK2 草悟廣場、臺中市民廣場西北側

指導單位|文化部、臺中市政府
主辦單位|臺中市政府文化局
協辦單位| 臺中市政府建設局、臺中市文化資產處、 HAUSINC 1035、 PARK2草悟廣場、 東⽅包裝股份有限公司、 繼光⼯務所、 誠星⻘年旅館
策展單位|嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

活動詳細資訊請至「創意台中」官方網站

文|馮安安
圖片提供|樸實創意、中間研究室

更多精彩內容請見 La Vie 2024/10月號《跟著咖啡去旅行》

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

延伸閱讀

RECOMMEND

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

2025高雄國際貨櫃藝術節登場!匯集台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊,將廢棄材料轉化為美學體驗

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》,匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品,串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場,透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計,邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享,高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀,自2001年開辦以來,始終面向海洋,以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題,字面上看似輕鬆,實則探尋退役貨櫃作為創作媒材,以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意,將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言,以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
《愛耍廢》匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品。本圖為森屾創作的〈海的迴藍〉讓觀者遊走在作品之中,透過迴廊、窗口觀看大海。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility(空間再造)、Ocean Drift(大海漂移)、Resonance(回聲共振)、Terra Nova(永續新地景)呼應城市願景,展現多重敘事與國際視野。

hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
hellobastworkshop〈K-950觀測艙〉讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品,結合拍謝少年歌曲,打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解,作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間,回應周圍蔚藍的海,觀者可以自由遊走在作品之中,透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷,以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌,打造光影交錯的沉浸式空間。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
好日文化〈美麗島之台灣夢〉打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
伍偉廷建築師事務所〈峽光之境〉外觀宛如峽谷,打造光影交錯的沉浸空間。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

台日組合空間設計工作室-米索空間設計的作品〈入港〉,以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角,呈現出詩意又帶有科幻感的場景,讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉,則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象,將其改造成為一個沉浸式的「相機」,讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
米索空間設計〈入港〉以高雄港為靈感,藉由船頭劃破水面的意象,創造一段靠岸與穿越的空間體驗。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
Troels Steenholdt Heiredal何卓思〈貨櫃相機〉將貨櫃空間改造為沉浸式的「相機」。(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材,將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體,象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外,亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區,讓永續不只是概念,而能被真實看見與感受。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

另外,除了精彩的貨櫃裝置作品外,展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座,以及戶外走讀活動,帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站官方社群查詢。

(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)
(圖片提供:高美館,攝影:Studio Millspace)

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間|2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點|高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式|可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站,或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND