2019年4月，一場大火燒毀了巴黎聖母院的尖塔；時隔五年，歷經龐大且艱辛的修復工程後，這座「巴黎之心」終於將在2024年12月8日重新開放。屆時，民眾除了能看見標誌性的尖塔重生、聽見鐘樓再度敲響，也能親身體驗重新設計過後的參觀路線，見證蛻變的聖母院。

忠於最初設計，煥然一新亮相

當年火災不久後，法國政府就向全世界的建築師發出徵稿邀請，展開無邊際的創意想像。投稿的設計提案千奇百怪，有人提議把屋頂蓋成一座無邊際用池、有人提議把整座聖母院改裝成巨型溫室⋯⋯最終，法國政府決定堅持傳統，盡可能忠於最初的設計。

在這場史無前例的修復工程尾聲，團隊正在進行全面的深度清潔，不僅消除大火留下的痕跡，也拭去一個世紀以來的灰塵和污染。重新開放後，訪客將會看見更明亮、更白的石牆，壁畫上更鮮豔的色彩以及閃閃發光的玫瑰窗。

而聖母院週邊地區的工程則將在2027年完工，屆時建築南面的公園將擴建為更大片的綠蔭，地下停車場也將改造成通往塞納河的室內長廊。

記憶中的尖塔回來了

巴黎聖母院最初於12世紀開始建造，歷經數個階段的工程後於1345年竣工，19世紀中葉由Jean-Baptiste Lassus、Eugène Viollet-le-Duc兩位建築師進行大規模修復，成為當代大眾普遍認知的聖母院樣貌。

目前，尖塔的頂端已重新補上鉛質屋頂，內部的巨大鷹架也已經拆除。尖塔目前以專門設計的防水布覆蓋，以避免受到陽光和高溫的影響。為了減輕結構重量以順利實施工程，修復團隊於去年把大鐘暫時拆除，加強樑柱並抬升底部的木結構。如今，修復後的大鐘也回歸原位，睽違五年再次敲響。

攜手法國設計師打造內裝

至於內裝部分，也在本次全面翻新：洗禮堂、祭壇、會幕等設施，由南法的青銅鑄造場打造，1,500張全新的椅子以實心橡木製成，還有Ionna Vautrin設計的長凳與跪椅、委託Vincent Dupont-Rougier製作的燭台，以及時裝設計師Jean-Charles de Castelbajac操刀的禮拜儀式服裝。

與此同時，開幕日所需的物品也都如火如荼地準備中。各種禮拜器物如聖杯、聖體盒、香爐和托盤等，則由設計師Guillaume Bardet負責；反覆確認室內燈光、音響等設備；最重要的耶穌荊棘冠，也將獲得一個嶄新的聖物儲放箱，以雪松木製作。

《修復工作現場》展覽免費參觀

在等待巴黎聖母院的盛大開幕之餘，官方也策劃了《巴黎聖母院：修復工作現場》（Notre Dame de Paris: at the heart of the worksite）展覽，透過沉浸式電影、1:55比例大教堂模型、火災殘骸、藝術品等物件，展示每天在施工現場的場景，從彩繪玻璃窗、管風琴、建築立面到雕刻裝飾，帶領觀眾深入認識建築修復的實際運作與挑戰。

巴特婁之家（Casa Batlló）是建築鬼才高第（Antoni Gaudí）留給巴賽隆納的珍寶，名列聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產。2026年適逢高第逝世一百週年，巴特婁之家塵封已久的二樓空間將對外開放，由私人公寓化身當代藝術展覽空間，進一步實現場館願景——成為一個既忠於歷史，也不斷創新的文化機構。

世界遺產的當代新篇

今（2025）年秋天，巴特婁之家才剛完成歷時7年、耗資350萬歐元的修復計畫，重現高第在1906年的原始設計，包含拱形陽台支撐結構、私人庭園，並讓建築立面恢復初始的深色調。這場浩大工程，不僅是文資修復，更是對高第遺產的重拾與探索。

忠於保存歷史的同時，巴特婁之家也未停下創新的腳步，在2015年就曾提出將二樓空間改建為藝術空間的「Casa Batlló Contemporary」計畫，時隔十年終將成真。

塵封數十年公寓重啟，化身當代藝術空間

「Casa Batlló Contemporary」將以位於巴特婁之家二樓、封閉數十年未對外開放的公寓為基地，這裡最早是私人住宅，也曾作為文物修復工作室使用，如今在巴塞隆納建築事務所Mesura主導的改建計畫下，將新生為藝廊。Mesura除了對原有的木作、彩色玻璃進行修復，也將引入全新的建築元素，與高第百年前的設計跨時空對話。

新結構的核心是一片弧形的金屬天花板，上頭將以絲網印刷技術印上同心圓波紋，營造漣漪般的視覺效果。此結構將引入機器人技術製作，不僅為建築增添新的支撐結構，也為展覽空間創造獨一無二的視覺標誌。

預計於2026年1月底開放的「Casa Batlló Contemporary」，未來策展步調約是一年2檔展覽，內容聚焦於當代藝術，開放訪客單獨購買展覽票卷入場，也能將此作為參觀巴特婁之家的其中一站。

開幕展聚焦數位藝術，串連室內展出、外牆投影

首發展覽《Beyond the Facade》將以倫敦藝術單位United Visual Artists（UVA）為主角，由室內展覽與巴特婁之家外牆投影秀串連呈獻。UVA的作品橫跨裝置、數位藝術與科技，創作時常透過光影與動態裝置，邀請觀眾與作品互動，探索生命循環、宇宙秩序等宏大主題。

這邊補充說明一下，上述的外牆投影指的是巴特婁之家自2022年起推出的「Casa Batlló Mapping」投影秀，其於每年二月第一個週末登場，將建築立面化為數位藝術的舞台，結合投影、聲音與燈光帶來絕美展演，每年吸引超過十萬名觀眾到場欣賞。計畫啟動至今已有視覺藝術家Refik Anadol、Quayola、Sofia Crespo等人參與，2026年將由UVA接棒。

從「Casa Batlló Mapping」投影秀到「Casa Batlló Contemporary」當代藝術空間，從每年一度的數位藝術展演，到長期常設的策展空間，可見巴特婁之家轉型的決心——未來，這裡將不只是文化遺產、歷史地標，更是巴賽隆納前衛文化場景的重要一員。

位於東京上野公園內的東京國立博物館，這座創立於1872年的博物館，近日宣布「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」改造計畫，然而預計將博物館前方的大水池改為草坪空間的規劃，卻也掀起是否會破壞歷史古蹟的爭議。

創立於1872年的東京國立博物館，是日本歷史最為悠久的博物館。如今現址本館建築於1938年落成，隨著建築本身將邁入百年之際，博物館於2024年發表「東京國立博物館 2038 願景」，其核心理念為「將自古以來創造寶物的人們心意，轉化為活在當下的力量」。

同時更盼望透過「激發創造力的博物館」、「共同創造的博物館」、「人人都想來的博物館」與「連結日本與世界的博物館」四項目標，讓東京國立博物館成為「最先進的博物館」，並在未來成為引領世界的重要藝術文化殿堂。

博物館百年計畫第一步 「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」

「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」作為願景計畫的第一步，首先則是要把象徵博物館「門面」的前庭大改造，將現有水池變身為能充分利用原有高低差的舒適草坪場域，讓孩童、學生、家庭、年長者、身心障礙者、旅客等所有人，都能在此自由活動的多元舒適空間。

當然，草坪不光只是提供休憩而已，在博物館預想藍圖中，則能配合各種活動、節日，化身為期間限定企劃的場所，像是戶外音樂會、啤酒花園、賞櫻聚會等，讓新舊氣息在此交織，成就出更豐富的博物館面貌。

以不破壞歷史景館結構為準則

不過，對於原本作為博物館特色的前庭水池將要消失，許多人持反對意見，並認為此舉改造將會破壞歷史景觀。為此，東京國立博物館則於計畫公布後再進一步說明，對於外界所抱持「是否會破壞歷史景觀」、「前庭會不會變成常設活動場地」等疑慮一一做出解釋，並表明「博物館對此一切皆嚴肅看待」。

東京國立博物館表示，本次改造構想將在最大程度上避免破壞既有的歷史景觀價值，特別是前庭水池，將採取保留結構體與基礎的設計方式，讓其未來仍有恢復原狀的可能。之所以想要改造整體前庭空間，主要是由於興建於1937年的人工水池，使用至今已有約90年時間，近年來池水水質惡化、池壁出現裂縫與滲水等問題，讓維護變得更加困難。

基於安全考量，水池在2024年12月就已排水，呈現空池狀態；而博物館在修繕成本、景觀價值及草坪空間能帶來的效益等多層考量下，遂決定採用本次改造構想，並以「讓訪客能安心停留的草坪休息空間」為主軸，前庭將不會變成常設活動場地，僅會在限定期間舉行活動，其餘時間則將供民眾開放使用。

前庭水池改造計畫以 2027 年 3 月完工為目標，希冀讓人們有煥然一新的感受外，也能傳遞東京國立博物館嶄新的魅力。

資料來源｜東京國立博物館