臺中綠美圖即將於2025年底試營運，尚未開幕就因請到普立茲克建築獎得主——SANAA建築事務所創辦人妹島和世、西澤立衛——設計建築而備受矚目，近日發布由永真急制設計的視覺識別亦引發熱議。

為提前讓人們接觸並了解綠美圖，臺中市立美術館呼應綠美圖開放、流動的場域特質，特別於12/7在中央公園策劃「草地上的美術課」系列活動，邀人們跳脫白盒子、置身戶外探索藝術與生活的無限交集。

面向城市與市民的通透建築

臺中綠美圖由臺中市立美術館、臺中市立圖書館共構，為台灣首座結合兩者的藝文場域。由SANAA設計的場館由8棟相互連通的建築量體組成，並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果，使自然光線和戶外綠意融入場域，創造人與環境和諧共生的氛圍。

盤點「草地上的美術課」6檔亮點活動

綠美圖的願景不僅是成為知識和藝術的交會點，更要打造市民探索知識與感知的跨域空間，於是臺中市立美術館在綠美圖開館前，率先推出全齡適合的「草地上的美術課」，透過三大系列創意體驗活動：藝術課市集、戶外藝術課、戶外藝術活動，帶人們提前了解綠美圖的理念。以下精選6檔亮點活動：

▍肢體律動課

由深度培育青少年舞者的「純白舍」圖隊帶領，課程結合親子舞蹈互動、視覺藝術的結構圖概念，帶家長與孩子一同探索穿梭、高低起伏、隱藏視覺的感官體驗。

▍雜耍共玩課

以臺灣當代馬戲藝術聞名的「創造焦點」團隊，將帶人們藉由馬戲、雜耍等提升手眼協調，並在互動中化身公園內的藝術品。

▍空間探索課

由藝術家莊志維引領民眾一同散步並觀察環境，藉由卡典西德的透明及連續特性，探索自身與公園環境及大自然間的關係，並攜手共創一件戶外藝術裝置。

▍書本野餐

本企劃呼應綠美圖由美術館、圖書館共構而生，欲參加者可線上預約或現場租借野餐籃，籃內皆備有刊物、藝術童書、藝術家彭禹慈與民眾共創的野餐墊，當天臺中市立圖書館的行動書車也將至現場巡迴。歡迎在草地與書相伴度過舒適午後！

▍藍美圖的記憶

由藝術家郭奕臣、繪本創作者林小杯一同策劃，內容包含藍美圖藍曬工作坊、夜光寫生活動，邀請民眾以記憶為畫布、時間為畫筆，共同踏上時光記憶的旅程。

▍黑青藝術計畫

藝術家陳普將帶領人們透過黑青AR彩繪及MR互動體驗，探索現實與虛擬的交融，想像綠美圖未來的無限可能。

臺中市立美術館「草地上的美術課」

時間｜2024年12月7日（六）11:00－20:00

地點｜臺中中央公園北側觸覺體驗區  

資料、圖片提供｜臺中市立美術館、均勻製作

屏東縣立美術館（屏美館）於3月28日正式啟用，首檔大型國際展覽《當繁花盛開》，集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽及中村萌等16位日本重量級藝術家，橫跨書道、繪畫、攝影、雕塑與裝置藝術，共58組（件）作品。

屏菸舊倉庫變身藝術殿堂

屏東縣立美術館坐落於屏菸1936文化基地，以原菸葉廠14號倉庫改造而成，佔地面積1600坪，由石昭永建築師事務所石昭永建築師操刀，結合工業遺產保存、當代建築設計與美術館專業機能，為老建築注入新思維，成為兼具歷史記憶與現代美學的藝術殿堂。

引入天光重塑空間氛圍

石昭永提到，屏美館場址原為二層樓的倉庫，設計手法上保留原建築耐重結構與高挑空間特色，為打破倉庫原有的封閉感，建築引入自然天光，營造最佳的照明。天光透過側向反射屋頂進入室內，形成柔和而間接的光影層次，讓光成為塑造氛圍的重要媒介。建築外牆原有規律排列的高窗與低窗，則巧妙以彩色管線與玻璃窗豐富視覺層次。

美術館以中央連通廊道為動線主軸，串聯多功能空間、展廳、開放階梯區與公共設施，形成清晰而流暢的參觀路徑。中央廊道懸掛三組玻璃展櫃，彷彿漂浮於空間之中的透明盒體，成為串聯樓層與視線的視覺焦點。

開館首檔大型國際展覽

而屏美館開幕首展《當繁華盛開》，由蔚龍藝術王玉齡擔任策展人，展覽主軸以「日本近百年當代藝術發展」為題，呼應這座建於日治時期的菸葉廠房近百年的歷史脈絡。為了讓展覽更具代表性，王玉齡也邀請日本資深策展人秋元雄史擔任展覽顧問，他曾任金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學美術館館長，在策展與地方創生方面經驗豐富。

策展理念從菸廠轉化為美術館空間，本身即是重生，而日本戰後以來的藝術發展，亦是從戰火灰燼中，日本藝術家們每一世代的重生。他們重新找到屬於日本傳統與自我藝術之間，最具原創性的表達形式，如同廢墟中破土而出的花朵，《當繁花盛開》的策展構想也在此悄然成形。

集結16位日本重量級藝術家

本展集結草間彌生、村上隆、奈良美智、鹽田千春、荒木經惟、蜷川實花、小松美羽、中村萌、井上有一、白髮一雄、高野綾、六角彩子、天野喜孝、空山基、名和晃平、江上越共16位日本重量級藝術家齊聚，橫跨書藝、繪畫、攝影、雕塑、裝置與流行視覺等多元媒材，總計58組（件）作品珍貴展品，總價值高達新台幣8億元，在這座百年歷史的建築內，相遇橫越百年的藝術軌跡，創下日本作品首次以如此規模同台展出的紀錄。

當繁花盛開—日本當代藝術展 Flowers in Full Bloom: Contemporary Japanese Art Exhibition
日期：2026年3月28日（六）─ 8月30日（日）
地點：屏東縣立美術館（屏東縣屏東市菸廠路1號，屏菸1936文化基地）

_{資料來源｜屏東縣政府、蔚龍藝術；文字整理｜Adela Cheng}

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展。本次展覽展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。

臺灣近代西洋畫的代表性人物

陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

積極參與文化與社會運動

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931​​年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

回顧短暫而燦爛的創作歷程

「植棋的歌—短而亮的生命力」展透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。

特別展出陳植棋〈自畫像〉珍貴作品

此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

體現短而亮的生命力

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，本次展覽匯集各界協力完成，特別感謝策展團隊、學者專家、家屬及逾20個借展單位共同促成，展出共68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富的文獻，重建其創作脈絡與時代背景。陳貺怡指出，陳植棋一生雖短，卻展現強烈創作能量與社會關懷，體現「短而亮的生命力」，期盼藉此展喚起大眾對臺灣美術史的關注與記憶。

策展人林振莖指出，本次展覽感謝各界支持，尤其是展覽團隊與各界資源共同完成。面對百年前藝術家陳植棋的研究，團隊以如同辦案般的精神梳理史料，逐步拼湊其創作與時代脈絡。除整合文獻與影像資料外，亦透過聲音檔案尋回其生前傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發掘包含第3幅自畫像等重要線索。林振莖說，本展可說是「在對的時機辦了對的展覽」。

植棋的歌—短而亮的生命力
時間：2026.3.21～6.21，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）