台中「草地上的美術課」12/7開課！肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身

臺中綠美圖即將於2025年底試營運，尚未開幕就因請到普立茲克建築獎得主——SANAA建築事務所創辦人妹島和世、西澤立衛——設計建築而備受矚目，近日發布由永真急制設計的視覺識別亦引發熱議。

為提前讓人們接觸並了解綠美圖，臺中市立美術館呼應綠美圖開放、流動的場域特質，特別於12/7在中央公園策劃「草地上的美術課」系列活動，邀人們跳脫白盒子、置身戶外探索藝術與生活的無限交集。

面向城市與市民的通透建築

臺中綠美圖由臺中市立美術館、臺中市立圖書館共構，為台灣首座結合兩者的藝文場域。由SANAA設計的場館由8棟相互連通的建築量體組成，並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果，使自然光線和戶外綠意融入場域，創造人與環境和諧共生的氛圍。

盤點「草地上的美術課」6檔亮點活動

綠美圖的願景不僅是成為知識和藝術的交會點，更要打造市民探索知識與感知的跨域空間，於是臺中市立美術館在綠美圖開館前，率先推出全齡適合的「草地上的美術課」，透過三大系列創意體驗活動：藝術課市集、戶外藝術課、戶外藝術活動，帶人們提前了解綠美圖的理念。以下精選6檔亮點活動：

▍肢體律動課

由深度培育青少年舞者的「純白舍」圖隊帶領，課程結合親子舞蹈互動、視覺藝術的結構圖概念，帶家長與孩子一同探索穿梭、高低起伏、隱藏視覺的感官體驗。

▍雜耍共玩課

以臺灣當代馬戲藝術聞名的「創造焦點」團隊，將帶人們藉由馬戲、雜耍等提升手眼協調，並在互動中化身公園內的藝術品。

▍空間探索課

由藝術家莊志維引領民眾一同散步並觀察環境，藉由卡典西德的透明及連續特性，探索自身與公園環境及大自然間的關係，並攜手共創一件戶外藝術裝置。

▍書本野餐

本企劃呼應綠美圖由美術館、圖書館共構而生，欲參加者可線上預約或現場租借野餐籃，籃內皆備有刊物、藝術童書、藝術家彭禹慈與民眾共創的野餐墊，當天臺中市立圖書館的行動書車也將至現場巡迴。歡迎在草地與書相伴度過舒適午後！

▍藍美圖的記憶

由藝術家郭奕臣、繪本創作者林小杯一同策劃，內容包含藍美圖藍曬工作坊、夜光寫生活動，邀請民眾以記憶為畫布、時間為畫筆，共同踏上時光記憶的旅程。

▍黑青藝術計畫

藝術家陳普將帶領人們透過黑青AR彩繪及MR互動體驗，探索現實與虛擬的交融，想像綠美圖未來的無限可能。

臺中市立美術館「草地上的美術課」

時間｜2024年12月7日（六）11:00－20:00

地點｜臺中中央公園北側觸覺體驗區  

資料、圖片提供｜臺中市立美術館、均勻製作

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展（大ゴッホ展）」，匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作，其中，《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷，畫家生涯雖僅約短短10年的時間，但從他留下的眾多作品與書信中，我們也可以從中窺見，梵谷如何直面充滿苦難的人生，並將其昇華為藝術的生命軌跡。

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時，最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人，正是荷蘭庫勒-穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展，展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯，從早期的「荷蘭時期」出發，經歷「巴黎時期」的轉變與探索，最終抵達法國南部的亞爾（Arles），帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》，這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品，也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島，最後於2026年5月29日～8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽，將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段，呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中，被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》，極少出借至海外，日本上一次公開展出已是約70年前，對梵谷迷而言，機會相當難得。

推出展覽限定周邊商品

另外，這次展覽也推出了吸睛的周邊商品，像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》，與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名，打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋，選用輕透的材質重現清澈的夜空，並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈，加上以亮片點綴表現的夜空繁星，為本次東京展限定的限定商品，推薦收藏！

「大梵谷展」東京場
地點：上野之森美術館（東京都台東区上野公園１－２）
展期：2026年５月29日～８月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場：神戶市立博物館　2027年2月6日～5月30日
福島場：福島縣立美術館　2027年6月19日～9月26日
東京場：上野之森美術館    2027年10月9日～2028年1月30日

資料來源｜大ゴッホ展

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，邀請人們共襄盛舉。

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作，並展出多件特別為本展量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

另外，高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動，開展多元的觀看方式。更多展覽資訊，敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁與Instagram 。

漂流宴
展期｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館104、105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}