臺中綠美圖即將於2025年底試營運，尚未開幕就因請到普立茲克建築獎得主——SANAA建築事務所創辦人妹島和世、西澤立衛——設計建築而備受矚目，近日發布由永真急制設計的視覺識別亦引發熱議。

為提前讓人們接觸並了解綠美圖，臺中市立美術館呼應綠美圖開放、流動的場域特質，特別於12/7在中央公園策劃「草地上的美術課」系列活動，邀人們跳脫白盒子、置身戶外探索藝術與生活的無限交集。

面向城市與市民的通透建築

臺中綠美圖由臺中市立美術館、臺中市立圖書館共構，為台灣首座結合兩者的藝文場域。由SANAA設計的場館由8棟相互連通的建築量體組成，並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果，使自然光線和戶外綠意融入場域，創造人與環境和諧共生的氛圍。

盤點「草地上的美術課」6檔亮點活動

綠美圖的願景不僅是成為知識和藝術的交會點，更要打造市民探索知識與感知的跨域空間，於是臺中市立美術館在綠美圖開館前，率先推出全齡適合的「草地上的美術課」，透過三大系列創意體驗活動：藝術課市集、戶外藝術課、戶外藝術活動，帶人們提前了解綠美圖的理念。以下精選6檔亮點活動：

▍肢體律動課

由深度培育青少年舞者的「純白舍」圖隊帶領，課程結合親子舞蹈互動、視覺藝術的結構圖概念，帶家長與孩子一同探索穿梭、高低起伏、隱藏視覺的感官體驗。

▍雜耍共玩課

以臺灣當代馬戲藝術聞名的「創造焦點」團隊，將帶人們藉由馬戲、雜耍等提升手眼協調，並在互動中化身公園內的藝術品。

▍空間探索課

由藝術家莊志維引領民眾一同散步並觀察環境，藉由卡典西德的透明及連續特性，探索自身與公園環境及大自然間的關係，並攜手共創一件戶外藝術裝置。

▍書本野餐

本企劃呼應綠美圖由美術館、圖書館共構而生，欲參加者可線上預約或現場租借野餐籃，籃內皆備有刊物、藝術童書、藝術家彭禹慈與民眾共創的野餐墊，當天臺中市立圖書館的行動書車也將至現場巡迴。歡迎在草地與書相伴度過舒適午後！

▍藍美圖的記憶

由藝術家郭奕臣、繪本創作者林小杯一同策劃，內容包含藍美圖藍曬工作坊、夜光寫生活動，邀請民眾以記憶為畫布、時間為畫筆，共同踏上時光記憶的旅程。

▍黑青藝術計畫

藝術家陳普將帶領人們透過黑青AR彩繪及MR互動體驗，探索現實與虛擬的交融，想像綠美圖未來的無限可能。

臺中市立美術館「草地上的美術課」

時間｜2024年12月7日（六）11:00－20:00

地點｜臺中中央公園北側觸覺體驗區  

資料、圖片提供｜臺中市立美術館、均勻製作

位於阿布達比（Abu Dhabi）沿海的薩迪亞特島（Saadiyat Island ），歷時近20年，將原先一望無際的沙漠地，蛻變成全球最具野心和匯聚藝術能量的薩迪亞特文化特區（Saadiyat Cultural District）。La Vie帶你看將在2026年底前開幕，位於薩迪亞特文化特區的全新博物館與藝術展資訊！

從2017年由建築大師Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」（Louvre Abou Dabi）揭開序幕，接著由英國建築團隊Foster + Partners打造的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum)、荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的「阿布達比自然歷史博物館」（The Natural History Museum Abu Dhabi），到法國建築大師Frank Gehry的遺作「阿布達比古根漢美術館」（Guggenheim Abu Dhabi）等，各種探索自然史、文化遺產與當代創意表現的博物館群陸續完工啟用，無疑讓薩迪亞特島成為下一個全球文化觀光重要目的地。

阿布達比扎耶德國家博物館
Zayed National Museum

在2025年12月正式開幕的「扎耶德國家博物館」，以阿聯酋國父扎耶德 (Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan) 為名，從跨越30萬年的考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。 

博物館由英國建築團隊Foster + Partners操刀，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，造型如鳥翼展開，作為熱煙囪將涼爽空氣導入下方展廳，張力十足的設計，也將成為阿布達比全新的建築地標。

博物館共設有6個常設展廳，展出超過1500件收藏品，結合考古文物、歷史文物、視聽與感官體驗，以及當代裝置和真實重建等面向，帶領大家認識阿聯酋的歷史脈絡。

地點：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比自然歷史博物館
The Natural History Museum Abu Dhabi 

由荷蘭建築事務所Mecanoo設計的「阿布達比自然史博物館」，層層堆疊向上的白色建築造型，汲取自乾谷（wadi）沿線的岩層地景，藉此呼應博物館所探討的沙漠、山地與海岸生態環境。

作為薩迪亞特島首座以演化史為核心的大型博物館，透過三大主題區，展示了跨越 138 億年的自然歷史。首先是太陽系的歷史，包括一塊來自70億年前的「默奇森隕石」（Murchison Meteorite）樣本，以及一塊可親手觸摸的月球岩石。接著，展覽轉向恐龍與地球生命的發展歷程，像是徘徊前行的蜥腳類恐龍、對峙中的暴龍，以及各式栩栩如生的模型與化石標本，其中最大亮點無疑是距今6700萬年前，世界上保存最完整、最著名的暴龍化石之一的「Stan 」。

博物館透過一系列常設展廳，串聯地球的過去、現在與未來，引導觀眾從太陽系的誕生開始，逐步理解地球演化的關鍵；相互連結的展覽也帶領觀眾正視當代地球所面臨的各種挑戰。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE
官網

阿布達比古根漢美術館
Guggenheim Abu Dhabi

曾打造西巴牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）的已故美國建築大師Frank Gehry，預計於2026年開幕的阿布達比古根漢美術館同樣出自他手。

由不同高低圓錐體建築體組成的博物館，其設計靈感源自廣闊的工業工作室空間，反映了當代藝術創作的大尺度趨勢，並呈現出突破常規的展廳佈局。同時，建築亦融入了適應當地氣候的永續元素，汲取阿聯酋傳統「風塔」的建築語彙，為覆蓋式中庭提供自然的冷卻與通風系統，讓現代創新與在地傳統相呼應。

博物館規劃設有28座展廳，總展覽面積達1.2萬平方公尺，將展出約970件作品，匯集來自全球各地藝術家的作品。除展廳外，亦包含教育與研究空間、文物修復實驗室、當代阿拉伯、伊斯蘭與中東文化研究中心，以及藝術與科技跨域中心。

地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

teamLab Phenomena Abu Dhabi

日本teamLab的藝術版圖持續擴張，在2025年4月開幕的「teamLab Phenomena Abu Dhabi」，由teamLab建築團隊與阿布達比當地MZ Architects聯手設計，宛如軟綿綿白色雲朵的造型，童趣外又充滿科技未來感。佔地達1.7萬平方公尺的展館，也是目前世界上最大規模的沉浸式數位美術館。

地點：Al Saadiyat Island, Cultural District Abu Dhabi, UAE
官網

升級版阿布達比藝術博覽會「Frieze Abu Dhabi」

薩迪亞特文化特區的藝術能量，除了一幢幢博物館接續落成外，阿布達比藝術博覽會（Abu Dhabi Art Fair）在2026年也將以升級版「Frieze Abu Dhabi」姿態登場。

Frieze身為全球最具影響力的當代藝術博覽會團隊，此次藝術觸角前進阿布達比，透過與阿布達比文化和旅遊部（DCT Abu Dhabi） 合作，將把行之有年的阿布達比藝術博覽會，進一步轉型升級為「Frieze Abu Dhabi」，首屆展會預計於 2026 年 11 月 在 Manarat Al Saadiyat 舉行。

近20年來，阿布達比藝術博覽會以具野心的藝術家駐村計畫，以及匯聚來自中東與國際重要畫廊的陣容，奠定其作為阿聯酋最具聲望藝術博覽會的地位。此次轉型，除了承襲其藝術展會聲望外，也盼望注入更鮮明的國際視野與Frieze一貫的策展方法，聚焦新興藝術實踐與以藝術家為核心的創作計畫，為阿布達比的藝術文化版圖帶來全新火花。

資料來源｜Foster + Partners、Mecanoo、Guggenheim、teamLab、Frieze 

面向太平洋、與海岸山脈為鄰，位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文，以台東山海為引，由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末，園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展，展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作，邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」，感受歐洲雙城獨特韻味。此外，園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室，邀人們走進靈感湧動的創作現場。

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二，仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間，以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作，到2008年定居台東後，受東海岸明媚風光啟發，以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列，「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海，從灰暗到色彩迸發，數十年累積的作品即是藝術家心境的反映，隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年，江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化，但經時光淘洗，他的眼光彷彿套上另一層濾鏡，為創作擴延了不同的光譜。今年春天，江賢二完成《光之花園》系列，這些畫作乍看在描繪花朵，但他卻說：「我畫的不是花，是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品，畫中的光線更加凝聚集中，用色對比更加鮮明強烈，「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天，江賢二終於放下籌備園區10年的重擔，前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作，一座是他年少時遠赴追夢的城市，一座是他首次造訪的古城，他在旅途中共創作上百張小作品，這些畫就如旅人的日記，記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中，里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒，讓他重回詩意的安居感。

江賢二在里斯本待了2個月，不是在創作，就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都，及歐洲航海文化的發源地，不斷刷新江賢二的感知，更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中，約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」，創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面，創造砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉光的顫動，也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

走進江賢二的創作現場！畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放，邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭，源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗，當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室，那時他便想，也許每年夏天能將畫室對外開放，讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動；多年後，夢想的種子在台東發芽結果。

如今的園區，正是由江賢二過去的畫室擴建而成，此次隨新展揭幕，園內的第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式的沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間，無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤地創作。

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉金樽132-2號

開放時間｜週三至週一 10:00-17:00（週二休園）

入場資訊｜採預約入園，預約購票請點此