台中「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身

台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身

臺中綠美圖即將於2025年底試營運,尚未開幕就因請到普立茲克建築獎得主——SANAA建築事務所創辦人妹島和世、西澤立衛——設計建築而備受矚目,近日發布由永真急制設計的視覺識別亦引發熱議。

為提前讓人們接觸並了解綠美圖,臺中市立美術館呼應綠美圖開放、流動的場域特質,特別於12/7在中央公園策劃「草地上的美術課」系列活動,邀人們跳脫白盒子、置身戶外探索藝術與生活的無限交集。

台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身
(圖片來源:綠美圖)

面向城市與市民的通透建築

臺中綠美圖由臺中市立美術館、臺中市立圖書館共構,為台灣首座結合兩者的藝文場域。由SANAA設計的場館由8棟相互連通的建築量體組成,並以金屬擴張網及玻璃營造通透、流動的空間效果,使自然光線和戶外綠意融入場域,創造人與環境和諧共生的氛圍。

台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身
(圖片來源:綠美圖)
台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身
(圖片來源:綠美圖)

盤點「草地上的美術課」6檔亮點活動

綠美圖的願景不僅是成為知識和藝術的交會點,更要打造市民探索知識與感知的跨域空間,於是臺中市立美術館在綠美圖開館前,率先推出全齡適合的「草地上的美術課」,透過三大系列創意體驗活動:藝術課市集、戶外藝術課、戶外藝術活動,帶人們提前了解綠美圖的理念。以下精選6檔亮點活動:

台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身
(圖片來源:綠美圖)

▍肢體律動課

由深度培育青少年舞者的「純白舍」圖隊帶領,課程結合親子舞蹈互動、視覺藝術的結構圖概念,帶家長與孩子一同探索穿梭、高低起伏、隱藏視覺的感官體驗。

▍雜耍共玩課

以臺灣當代馬戲藝術聞名的「創造焦點」團隊,將帶人們藉由馬戲、雜耍等提升手眼協調,並在互動中化身公園內的藝術品。

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(圖片提供:均勻製作)

▍空間探索課

由藝術家莊志維引領民眾一同散步並觀察環境,藉由卡典西德的透明及連續特性,探索自身與公園環境及大自然間的關係,並攜手共創一件戶外藝術裝置。

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(圖片提供:均勻製作)

▍書本野餐

本企劃呼應綠美圖由美術館、圖書館共構而生,欲參加者可線上預約或現場租借野餐籃,籃內皆備有刊物、藝術童書、藝術家彭禹慈與民眾共創的野餐墊,當天臺中市立圖書館的行動書車也將至現場巡迴。歡迎在草地與書相伴度過舒適午後!

台中中央公園「草地上的美術課」12/7開課!肢體律動、書本野餐等活動為綠美圖開幕暖身
(圖片提供:均勻製作)

▍藍美圖的記憶

由藝術家郭奕臣、繪本創作者林小杯一同策劃,內容包含藍美圖藍曬工作坊、夜光寫生活動,邀請民眾以記憶為畫布、時間為畫筆,共同踏上時光記憶的旅程。

▍黑青藝術計畫

藝術家陳普將帶領人們透過黑青AR彩繪及MR互動體驗,探索現實與虛擬的交融,想像綠美圖未來的無限可能。

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(圖片提供:均勻製作)

臺中市立美術館「草地上的美術課」

時間|2024年12月7日(六)11:00-20:00

地點|臺中中央公園北側觸覺體驗區  

資料、圖片提供|臺中市立美術館、均勻製作

【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理!同場加映週末特別活動

【518國際博物館日】全台免費入館名單總整理!同場加映週末特別活動

518國際博物館日就在這週末!全台超過50間博物館及地方文化館,開放免費入館或提供門票優惠,並加碼推出藝文講座、端午節預熱工作坊等活動,邀請大朋友小朋友走進各地博物館,一同打開文化的任意門。

「國際博物館日」是什麼?

國際博物館日為每年5月18日,由國際博物館協會(ICOM, International Council of Museums)於1977年5月18日制定,並於1992年起設立年度主題,號召世界各國關注博物館及文化事業,旨在讓更多人了解:博物館是文化交流、文化充實、增進族群相互了解、合作、和平的重要管道。眾多國家和地區的公立博物館皆會在此日以免費入場等方式響應,參與場館與年俱增,截至2019年全球已有超過3萬7千個博物館在158個國家和地區共襄盛舉。

2025主題「快速變遷中展望未來」有哪些面向?

面對社會、科技與環境的改變,博物館不僅肩負文化保存的使命,更扮演促進社會發展與公共參與的重要角色。

文化部呼應2025年國際博物館日主題「在快速變遷的社會中展望博物館的未來」(The Future of Museums in Rapidly Changing Communities),聚焦「青年主力(Youth Power)」、「無形資產(Intangible Heritage)」、「創新科技(New Technologies)」3大核心子題探討博物館在未來社會中的多元存在,並由「博物之島」平台公布全台超過50間博物館及地方文化館門票優免名單,並祭出特別活動增加民眾參與感,致力提升文化近用性。同時更緊密結合聯合國永續發展目標(SDGs),全方面體現博物館之於社會健康永續的重要價值。

聚焦3大核心子題:

  • Youth Power:激發青年參與,讓新世代成為文化傳承的主力。
  • Intangible Heritage:珍視無形文化資產,保存我們共同的記憶與傳統。
  • New Technologies:運用創新科技,打造互動且包容的博物館體驗。
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等,兼展保存傳統、永續未來意涵。(圖片來源:國立臺灣博物館官方臉書)
如國立臺灣博物館「萬變臺博」系列活動包含布袋戲偶操作體驗、未來戰士出任務等,兼展保存傳統、永續未來意涵。(圖片來源:國立臺灣博物館官方臉書)

結合3大聯合國永續發展目標:

  • 目標8:博物館透過創造就業機會和提供教育計畫來支持當地經濟。
  • 目標9:博物館藉由培養創造力和運用新興技術,推動創新並提高近用性。
  • 目標11:博物館作為文化中心,促進包容性、韌性和文化資產保存,為城市的永續發展做出貢獻。
17項聯合國永續發展目標,本年度國際博物館日緊密結合其中3項。(圖片來源:IYBSSD Taiwan官方網站)
17項聯合國永續發展目標,本年度國際博物館日緊密結合其中3項。(圖片來源:IYBSSD Taiwan官方網站)

地方政府響應:「臺北夜博週」8大主題、16天盛會

台北市政府文化局發起「臺北夜博週」響應2025國際博物館日,攜手33間北市博物館與地方文化館所,自5月17日至6月1日舉辦橫跨16天的文化盛會。以「一天,穿越百年;一週,探索臺北」為旨,設計8大夜間主題日,串聯士林史前文化、萬華靈性信仰、大同茶葉歷史、中正城市現代化、信義與松山的創意未來等文化節點,展現台北從史前至今的歷史肌理與創新脈動。

近五年來,國際博物館日主題著眼的不外乎永續性與健康福祉、恢復與重塑、多元與包容等題旨。今年5月18日讓我們跟上ICOM的腳步,沉浸藝術,放眼未來。

光北部地區就有31個免費場館可選擇,中、南、東部及離島亦有20餘個好去處。就近參觀,或者來一趟跨縣市小旅行?以下518限定「全台免費場館」清單供你規劃週末行程。

全台「免費入場」名單總整理(含北、中、南、東及離島地區)

北部:31場館

  • 國立故宮博物院
  • 國立臺灣博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立歷史博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 臺北市立美術館
  • 富邦美術館(5/18免費入館,5/15-5/17持富邦美術館過往任一展覽門票亦免費入館)
  • 朱銘美術館
  • 郵政博物館
  • 長榮海事博物館
  • 孫運璿科技人文紀念館
  • 新北市美術館(即日起至6/30免費入館)
  • 新北市立鶯歌陶瓷博物館(即日起至6/30免費入館)
  • 新北市坪林茶業博物館
  • 新北市立淡水古蹟博物館
  • 新北市立十三行博物館
  • 新北市立黃金博物館
  • 國定古蹟林本源園邸
  • 國立海洋科技博物館(5/17-5/18典藏館免費入館)
  • 陽明海洋文化藝術館(5/17-5/18免費入館)
  • 桃園77藝文町
  • 馬祖新村眷村文創園區
  • 桃園市兒童美術館
  • 南崁兒童藝術村
  • 大園尖山考古展示館(考古館常設展免票)
  • 中壢光影電影館(常設展與電影播映免票)
  • 太武新村眷村文化園區
  • 龜山眷村故事館
  • 憲光二村眷村文化園區
  • 新竹市玻璃工藝博物館
  • 宜蘭美術館
  • 台灣碗盤博物館
  • 三義木雕博物館

中部:4場館

  • 國立自然科學博物館
  • 中台世界博物館(即日起至5/18免費入館)
  • 郵政博物館臺中館
  • 台灣手抄紙博物館

南部:13場館

  • 中央廣播電臺國家廣播文物館
  • 溪口鄉文化生活館
  • 嘉義市立博物館
  • 嘉義市立美術館
  • 國家廣播文物館
  • 臺南市立博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立故宮博物院南部院區
  • 國立臺灣歷史博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 國立臺灣史前文化博物館南科考古館(5/17-5/18免費入館)
  • 高雄市立美術館
  • 臺灣原住民族文化園區
  • 屏東縣王船文化館
  • 屏菸1936文化基地

東部:3場館

  • 花蓮縣石雕博物館(*5/17免費入館)
  • 花蓮縣考古博物館
  • 國立臺灣史前文化博物館(5/17-5/18免費入館)

離島:5場館

  • 澎湖生活博物館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖開拓館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖海洋資源館(5/17-5/18免費入館)
  • 澎湖化石館(5/17-5/18免費入館)
  • 馬祖民俗文物館

同場加映:518週末展館特別活動

最後編輯也為大家準備了幾個活動懶人包,從北美館工作坊、新美館市集、故宮藝文講座,到為端午節預熱的「粽相關」手作活動,本屆新手不妨參考。

臺北市立美術館

「顛倒物件玩玩看:物件的觀察」親子工作坊

  • 時間:5月18日14:00-16:00(5月17日23:59前預約
  • 地點:兒藝中心大工作坊
  • 對象:6-10歲小朋友(親子1小+1大,限15組)
  • 報名辦法:事先於北美館兒藝中心官網報名
(圖片來源:臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站)
(圖片來源:臺北市立美術館兒童藝術教育中心官方網站)

新北市美術館

「光軸線」戶外系列游擊式演出&流光市集

  • 時間:518
  • 地點:新北市美術館

故宮北院

1. 「典藏凝視與科技應用」藝文沙龍講座

  • 時間:51814:00
  • 地點:正館B1多媒體放映室
  • 與談人&講座內容:由故宮院長蕭宗煌、副院長余佩瑾及國立臺灣大學人類學博物館館長林開世,共同探討故宮如何結合創新科技轉譯典藏文物,開發雙向互動的展示溝通模式,拓廣新興觀眾參與。

2. 「獨角獸出沒?!」彩繪拼圖磁鐵手作活動

  • 時間:5189:00-16:30
  • 地點:正館B1兒童學藝中心休憩區
  • 報名辦法:憑當日免費門票即可兌換材料,無需事先報名。
(圖片來源:國立故宮博物院官方網站)
(圖片來源:國立故宮博物院官方網站)

中正紀念堂

1. 羊毛氈粽型零錢包手作活動

  • 時間:5179:00-12:00(上午場)、14:00-17:00(下午場)
  • 地點:E302教室
  • 費用:NT$1,000
  • 報名辦法:中正紀念堂官網,或電洽02-23431100分機1125。

2. 鉤針粽型香包手作活動

  • 時間:5189:00-11:30(上午場)、14:00-16:30(下午場)
  • 地點:W315教室
  • 費用:NT$600
  • 報名辦法:中正紀念堂官網,或電洽02-23431100分機1125。
(圖片來源:中正紀念堂官方臉書)
(圖片來源:中正紀念堂官方臉書)

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從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾,到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象?

在自畫像、照片與各種形象中,服裝不僅顯示了藝術家所處的年代,更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日,針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品,展開一場藝術史與時尚史的對話,透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式,呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫,也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)
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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

服裝,是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時,藝術家仍被視為工匠,留下的形象記錄不多,他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後,歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣,試圖擺脫工匠的定位,成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象,甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀,並影響了當代的時裝設計師。

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《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

與此同時,服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言,它不只是風格的展現,更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝,觀眾將能探索不同時代的精神,並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》展覽現場(圖片來源:Louvre-Lens)

例如,荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像,他描繪的自己形象百變,有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服,有時還化身為皇家的王子;而在19世紀,女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲,以行動爭取性別平等,解放被特定服飾所束縛的身體。

自古以來,藝術家都穿什麼?羅浮宮朗斯分館特展《Dressing like an artist》展開藝術史與時尚史的對話
(左)Rembrandt, Autoportrait au chevalet et à l'appuie-main de peintre;(右)Francisco de Goya y Lucientes, Autoportrait(圖片來源:Louvre-Lens)

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我,而這套「穿搭史」背後,同樣反映出品味與審美標準的轉變,甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃,觀眾或將能從不同角度思考:我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗?這些服飾又形塑了怎樣的我們?

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期|2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點|LOUVRE LENS Museum

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