城市藝文指南 HereNow 首場快閃店！「Urban Express 城市快遞」將台日韓三地新銳創意品牌打包直送

源自東京，集結亞洲城市脈動的線上媒體——城市藝文指南「HereNow」，2024年正式由台灣出版單位黑潮文化接棒經營，從城市創意旅行導覽出發，以台北、東京、首爾等城市為尺度，透過當地藝文工作者視角，引領具深度、具觀點的內容體驗，零時差傳遞亞洲豐沛的藝文創造力。11月29日至12月22日每週五六日的週末，HereNow首度以「Urban Express 城市快遞」號召，於信義區吉祥道盛大展開。集結台日韓時下備受矚目的新銳創作者，以1場工作坊、2場講座、3週餐食計畫、6個選物品牌現地販售，將三座城市情報實體送達台北，直送亞洲文化嶄新魅力。

#快遞三座城市流行脈動：6個台日韓創作者選品現場販售  

致力於挖掘城市正在發生的新鮮事，HereNow關注新興品牌的誕生，透過藝文工作者們的創意思路，觀察城市風貌。呼應首次活動「Urban Express 城市快遞」之題，以品味消費之姿，一口氣打包三座城市的風格選物回家。本次快閃店邀請台北「airy creative studio」、東京「SUPER PERSONAL SHOWCASE（SPS）」、首爾「object」三組創意單位，推薦「年度必須關注」的城市新銳創作品牌，分別代表「異材質的台北潮流」金屬設計品牌Mo_&_A、家具設計品牌zed objects；「時髦的東京創意」插畫設計師NOI、絨毛娃娃mofu boy、「可愛的首爾流行」大人氣文創品牌INAPSQUARE與NAIVE GARDEN，以展演形式報導品牌，並快遞創作選品至現場，整合線上專訪與線下販售的實際體驗。

#首爾城市關注重點：韓國K-POP潮流爆擊NewJeans專輯設計師Kang jiung來台講座  

擅長深入流行趨勢，音樂與設計也是HereNow關注的重點。本次快閃店重磅邀請韓國女團NewJeans專輯標準字設計師Kang jiung設計主視覺，以「城市快遞」為題，展現跨越國籍的共同符碼，將流行語言變成消費文化中的快遞輪廓。12月8日設計師Kang jiung也將親臨台北現場，以「席捲世界的K-POP視覺設計」為題，主講與女團NewJeans等韓國流行指標合作之設計經驗，見證韓流與設計間的文化爆擊。

#東京城市關注重點：日本的時髦永遠迷人 東京秒殺毛絨娃娃品牌「mofu boy」工作坊  

從日本起家，HereNow平台以中日文雙語展開，擅長洞察日本文化前線動態。在豐沛的創作靈感中，力邀東京藝術家Chiyoda，帶著毛絨娃娃品牌「mofu boy」來台首度亮相。透過布料和縫紉創造出的溫柔療癒感，每隻娃娃都是世上獨一無二的存在。除了實體販售外，藝術家Chiyoda也將於11月30、12月1日親自來台帶領限量手作課程，重現東京秒殺的抽選制WORKSHOP熱門體驗，現場提供不同顏色、形狀與布料，手把手教學藝術家等級的手工毛絨娃娃，感受迷人時髦的東京手作魅力。

#城市關注重點：台灣的跨文化拼接 台北共感系Podcast「童話裡都是騙人的」開講  

HereNow積極透過各種藝文工作者視角看見城市裡的文化現況，剖析日常中細微且仍在發展中的新趨勢，包括近年多元包容的Podcast浪潮，聽進屬於台灣的當代議題。本次台北邀請共感系Podcast「童話裡都是騙人的」於12月7日以Live Podcast形式現場開講，暢聊「旅行的美好都是騙人的！？」展現專屬台式跨越文化的幽默感。

#TAKE OUT！週末限定餐食計畫：預約困難日本料理「赤綠」首度出攤，聯手日本話題性潮流飲品「伊良可樂」

 在地飲食一向是HereNow觀察城市流行的味蕾指標。快閃店以「TAKE OUT！」環扣快遞意象，於週末推出限定餐食計畫。邀請台北知名預約困難日本料理「赤綠」的小野主廚，首度出攤，12月14、15日推出限量「蝦天飯糰」：「蔥油餅口味」、「韓風辣醬」、「江戸前醤油」，一口吃進三座城市風味。由HereNow聯手東京時下潮流話題性飲品「伊良可樂」限量登場，作為全世界第一家專業手工可樂，伊良可樂以天然漢方調配，擄獲日本潮流人士熱愛。11月30日起於快閃店現場即可零時差喝進澀谷系流行滋味！

# 好朋友來參戰：日本訂閱制旅宿平台「HafH」、日本文化誌《秋刀魚》驚喜現身  

串連台日創意單位，快閃店與日本訂閱制旅宿平台「HafH」合作，現場可一網打進台日韓優質旅店名單，讓旅途與質感住宿相遇，創造下一趟旅行的期待。活動也邀請同為台日文化觀察的日本文化誌《秋刀魚》，以書報攤形式現身快閃店，一覽城市相關的主題選讀，讓文化成為可翻閱的內容體驗。

HereNow快閃店「Urban Express 城市快遞」於即日起至12月22日（日）每週五六日於信義區吉祥道登場，用連續四週末的選物、展覽、講座與餐食計畫，快遞台日韓三座城市的流行文化，以嶄新視角關注城市旅遊的無限可能。更多活動情報將陸續釋出，歡迎持續關注城市藝文指南「HereNow」！

【Urban Express 城市快遞｜HereNow POP-UP SHOP】

▞ 日期：即日起 - 12月22日（限定每週五、六、日開放）

▞ 時段：11：00 - 21：00

▞ 地點：吉祥道（台北市信義區基隆路一段89號）

_{資料提供｜黑潮文化／HereNow}

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。