源自東京，集結亞洲城市脈動的線上媒體——城市藝文指南「HereNow」，2024年正式由台灣出版單位黑潮文化接棒經營，從城市創意旅行導覽出發，以台北、東京、首爾等城市為尺度，透過當地藝文工作者視角，引領具深度、具觀點的內容體驗，零時差傳遞亞洲豐沛的藝文創造力。11月29日至12月22日每週五六日的週末，HereNow首度以「Urban Express 城市快遞」號召，於信義區吉祥道盛大展開。集結台日韓時下備受矚目的新銳創作者，以1場工作坊、2場講座、3週餐食計畫、6個選物品牌現地販售，將三座城市情報實體送達台北，直送亞洲文化嶄新魅力。

#快遞三座城市流行脈動：6個台日韓創作者選品現場販售  

致力於挖掘城市正在發生的新鮮事，HereNow關注新興品牌的誕生，透過藝文工作者們的創意思路，觀察城市風貌。呼應首次活動「Urban Express 城市快遞」之題，以品味消費之姿，一口氣打包三座城市的風格選物回家。本次快閃店邀請台北「airy creative studio」、東京「SUPER PERSONAL SHOWCASE（SPS）」、首爾「object」三組創意單位，推薦「年度必須關注」的城市新銳創作品牌，分別代表「異材質的台北潮流」金屬設計品牌Mo_&_A、家具設計品牌zed objects；「時髦的東京創意」插畫設計師NOI、絨毛娃娃mofu boy、「可愛的首爾流行」大人氣文創品牌INAPSQUARE與NAIVE GARDEN，以展演形式報導品牌，並快遞創作選品至現場，整合線上專訪與線下販售的實際體驗。

#首爾城市關注重點：韓國K-POP潮流爆擊NewJeans專輯設計師Kang jiung來台講座  

擅長深入流行趨勢，音樂與設計也是HereNow關注的重點。本次快閃店重磅邀請韓國女團NewJeans專輯標準字設計師Kang jiung設計主視覺，以「城市快遞」為題，展現跨越國籍的共同符碼，將流行語言變成消費文化中的快遞輪廓。12月8日設計師Kang jiung也將親臨台北現場，以「席捲世界的K-POP視覺設計」為題，主講與女團NewJeans等韓國流行指標合作之設計經驗，見證韓流與設計間的文化爆擊。

#東京城市關注重點：日本的時髦永遠迷人 東京秒殺毛絨娃娃品牌「mofu boy」工作坊  

從日本起家，HereNow平台以中日文雙語展開，擅長洞察日本文化前線動態。在豐沛的創作靈感中，力邀東京藝術家Chiyoda，帶著毛絨娃娃品牌「mofu boy」來台首度亮相。透過布料和縫紉創造出的溫柔療癒感，每隻娃娃都是世上獨一無二的存在。除了實體販售外，藝術家Chiyoda也將於11月30、12月1日親自來台帶領限量手作課程，重現東京秒殺的抽選制WORKSHOP熱門體驗，現場提供不同顏色、形狀與布料，手把手教學藝術家等級的手工毛絨娃娃，感受迷人時髦的東京手作魅力。

#城市關注重點：台灣的跨文化拼接 台北共感系Podcast「童話裡都是騙人的」開講  

HereNow積極透過各種藝文工作者視角看見城市裡的文化現況，剖析日常中細微且仍在發展中的新趨勢，包括近年多元包容的Podcast浪潮，聽進屬於台灣的當代議題。本次台北邀請共感系Podcast「童話裡都是騙人的」於12月7日以Live Podcast形式現場開講，暢聊「旅行的美好都是騙人的！？」展現專屬台式跨越文化的幽默感。

#TAKE OUT！週末限定餐食計畫：預約困難日本料理「赤綠」首度出攤，聯手日本話題性潮流飲品「伊良可樂」

 在地飲食一向是HereNow觀察城市流行的味蕾指標。快閃店以「TAKE OUT！」環扣快遞意象，於週末推出限定餐食計畫。邀請台北知名預約困難日本料理「赤綠」的小野主廚，首度出攤，12月14、15日推出限量「蝦天飯糰」：「蔥油餅口味」、「韓風辣醬」、「江戸前醤油」，一口吃進三座城市風味。由HereNow聯手東京時下潮流話題性飲品「伊良可樂」限量登場，作為全世界第一家專業手工可樂，伊良可樂以天然漢方調配，擄獲日本潮流人士熱愛。11月30日起於快閃店現場即可零時差喝進澀谷系流行滋味！

# 好朋友來參戰：日本訂閱制旅宿平台「HafH」、日本文化誌《秋刀魚》驚喜現身  

串連台日創意單位，快閃店與日本訂閱制旅宿平台「HafH」合作，現場可一網打進台日韓優質旅店名單，讓旅途與質感住宿相遇，創造下一趟旅行的期待。活動也邀請同為台日文化觀察的日本文化誌《秋刀魚》，以書報攤形式現身快閃店，一覽城市相關的主題選讀，讓文化成為可翻閱的內容體驗。

HereNow快閃店「Urban Express 城市快遞」於即日起至12月22日（日）每週五六日於信義區吉祥道登場，用連續四週末的選物、展覽、講座與餐食計畫，快遞台日韓三座城市的流行文化，以嶄新視角關注城市旅遊的無限可能。更多活動情報將陸續釋出，歡迎持續關注城市藝文指南「HereNow」！

【Urban Express 城市快遞｜HereNow POP-UP SHOP】

▞ 日期：即日起 - 12月22日（限定每週五、六、日開放）

▞ 時段：11：00 - 21：00

▞ 地點：吉祥道（台北市信義區基隆路一段89號）

_{資料提供｜黑潮文化／HereNow}

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。