於松菸盛大開幕的《國家地理女性經典影像展》，是台灣首個以女性為主角的世界級影像展，集結100來自世界各地的女性群像，傳遞充滿愛、智慧與力量的女性生命故事。展期自2024年12月21日至2025年4月6日止。

《阿富汗少女》來台展出

《國家地理女性經典影像展》由翡冷翠文創策劃，從國家地理百萬影像資料庫中，精選出100幅、橫跨136年的影像，敘述世界各地女性在時代洪流中的堅毅力量。展覽如同一部流動的歷史長卷，90%的珍貴照片是首次與台灣觀眾見面，每一張都定格了在某個時代和社會背景下的女性境遇。

亮點展品包括史帝夫·麥柯里（Steve McCurry）聞名全球的經典作品《阿富汗少女》，以及影響數代人的傳奇女飛行員、設計建造美國越戰紀念碑的華人建築師、首位無氧完攀14座8000米以上高峰的最強女登山家、保護瀕危動物的愛心人士等令人振奮的女性故事。

6大展區呈現女性生命故事

《國家地理女性經典影像展》共有六大展區，分別呈現不同面向的女性故事。第一個展區「JOY愉悅」展出一系列沉浸於歡樂之中的照片，凸顯出通往快樂的關鍵便是「找到自己熱愛的東西」；第二展區「BEAUTY美」強調廣闊視角的「美」，看見困境中的希望與美好；第三展區「LOVE愛」以藍色為主調，展現如天空般廣闊、如大海般深邃的愛，以及女性在其中的身影。

第四展區「WISDOM智慧」聚焦充滿智慧與洞察力的女性，她們引領、學習、教育、傳承，在保護古老真理的同時，也發現新的真理；第五展區「STRENGTH力量」展現女性面對壓迫、剝奪和衝突時的堅毅與勇氣，也因此迎來機遇、勝利和重生；最後一個展區「HOPE希望」捕捉了女性在悲痛與逆境中的堅韌表現，令觀者感受到希望。

國家地理女性經典影像展

展覽日期｜2024.12.21至2025.4.06
展覽時間｜週一到週日10:00–18:00（17:00停止售票、入場）
展覽地點｜松山文創園區1號倉庫

更多展覽資訊與購票詳情，請見活動官網。

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面，在真正被實現之前，或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光，是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此，策劃《Detour》國際巡迴展，蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本，邀觀者在被填滿的紙頁上，探索他們的創作歷程。

適逢2025大阪世博，《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館，將展至8/23；其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT，自9/10展至9/23。

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生，這個來自義大利、全球知名的文具品牌，前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」，其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年，出版社將這款原版筆記本帶回市場，並註冊了「Moleskine®」商標，從那時起逐漸擴展產品線，從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等，建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時，Moleskine亦與時俱進，開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結，讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會，則致力推動創意教育，深入社會各角落，啟發並教導年輕人掌握創意技能，鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變，本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

《Detour》所選的筆記本展品，多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏，當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本，包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應；另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭，最新站點則是大阪和東京；每到新的展覽地點，館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出，將多元視角冶於一爐。

有趣的是，《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程，有的充滿字跡和豐富插畫，有的甚至跳脫書型原貌，轉化為如同雕塑般的立體作品，迎來嶄新生命。無論表現形式為何，它們都具象化了創作者們的所思所想。

《Detour》日本站陣容華麗，塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

《Detour》日本大阪、東京雙站接力開展，選品聚焦於日本和義大利創作者，日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳，設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男，及知名藝術家塩田千春、蜷川実花，再到名導押井守等人，都參與其中，陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡，近日造訪日本不妨多安排一站！

Moleskine《Detour》日本站

大阪｜即日起至2025.08.23，大阪世博義大利館，將展至8/23；

日本｜2025.09.10－09.23，東京21_21 DESIGN SIGHT

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明（Moomin），這個出自藝術家朵貝‧楊笙（Tove Jansson）筆下的經典角色，今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）合作，舉辦《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）特展，自2025年7月16日至9月17日，於東京森藝術中心畫廊登場！

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰？

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙，父親是雕刻家，母親則是畫家兼商業設計師，小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝，自13歲起，就在雜誌刊載詩文與插畫，也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期，她更創作了大量公共設施的壁畫，包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年，她完成小說處女作《姆明與大洪水》，不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作，更是「姆明」系列的開端。

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊，故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本；1969年，朵貝與日本電視公司跨海合作，將姆明的故事變成動畫卡通，放送至全世界。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者，她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界，本次展覽透過約300件展品，帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章，第一章以「朵貝・楊笙」為題，包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品，以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗，穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後，迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象，以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中，切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景，像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫，讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

第二章則以「姆明與夥伴們」為題，特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉，象徵著在姆明的世界裡，無論是誰、來自哪裡，都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題，一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中，朵貝皆是用鉛筆創作，保留獨有的柔和筆觸，讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》東京展出後，也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出，並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣，也不妨追蹤官方IG。

《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》（トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜）
展期｜2025年7月16日至9月17日
地點｜森藝術中心畫廊（東京都港區六本木6-10-1／六本木新城森大樓52樓）
預計展期｜
2025年10月1日～11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日～4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日～6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網或IG查詢

資料來源｜《朵貝與姆明展～尋找特別之物～》官網