大樹成木材後，仍有回歸自然的可能？《耿傑生：回到自然捲》藉木工技法重構材料的「生命時間序」

木板取自大樹，事實不需爭辯；以木雕為雕塑創作起始、長期與木頭為伍的藝術家耿傑生，卻延伸思考：「那一塊木板和一株植物的差別是什麼？」於是他在伊日藝術計劃YIRI ARTS展覽《耿傑生：回到自然捲》中，將木板、植物放上「時間軸」重新看待，將它們視為同一種物質，但分屬無生命、有生命的兩端，並透過木工技法的介入，探討木材（物質）回歸自然性狀態的可能。

用技藝與材料交涉，拓展對木材的感知

成立於2014年的伊日藝術計劃YIRI ARTS，以「日常美術館」為藍圖，策展聚焦社會文學、生態環境、電影藝術等貼近日常生活的議題。而藝術作品以雕塑、裝置為主的耿傑生，創作視角的落點正在生態環境主題，他對雕塑的學習與實踐始於木雕，隨後逐漸擴展和融入對空間與感知的理解，本次個展《回到自然捲》延續對木頭的探索和實驗，利用多樣的技藝與材料交涉，試圖突破原有的理解框架。

藉木工技法重構材料的「生命時間序」

耿傑生如何以木雕技藝重構材料，並讓它擁有重回自然性狀態的可能？他認為，將木板雕刻成一株植物，似乎只能滿足形象的輪廓，於是轉而將材料（木板）本身視為植物原來的身體，透過將木板鉋成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，這段過程就像是對其「生命時間序」的拆解——存在於一層層木頭薄片間的時間序，獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟、可重塑的狀態。

感受人類與植物共享的環境氣息

創作時，耿傑生面對成堆而陌生的植物殘軀，他進一步思索，該如何還原、接近它呢？為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人們與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地，是如何在人類的身體上作用，在這相互了解的過程中，他像是重新接上了地氣，無法說真理解了自然的真理，卻實在感受到了與之共存的聯繫。

《耿傑生：回到自然捲》

展期｜－2025.01.25

地點｜伊日藝術計劃 YIRI ARTS B1F（台北市內湖區新明路86巷1號）

開放｜週二至週六 14:00－19:00

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

• 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

• 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

• 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

• 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

• 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

• 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木式量體和可自由組裝的互動型態，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

#07《Flip》｜丁建中

• 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

• 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

• 時間：即日起至2026年8月2日
• 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

>> 點此總覽活動內容。

甫結束工藝獎籌辦的Loewe基金會，轉身即與西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA再次展開合作，推出曾多度執掌品牌形象廣告的美國攝影師Talia Chetrit落地該國首場個展《Bunny》，透過同時召喚純真與情欲的新舊作品揭示自我認同命題。本篇一面帶看拍攝手法已然突出其影像作品強烈「日常而不日常」氛圍的展覽現場圖輯，一面簡介該藝術節著眼內容及Talia Chetrit創作脈絡。2026年盛夏至初秋，預計訪歐旅客不妨走近一探究竟。

第29屆西班牙國際攝影與視覺藝術節（PHotoESPAÑA 2026）即日起至9月13日如火如荼進行中，當地工藝老牌Loewe旗下Loewe基金會值此之際帶來美國攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。全展由曾任威尼斯雙年展義大利館協同策展人的國際知名策展人Stella Bottai擔綱策劃，現已於馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館（Museo Lázaro Galdiano）正式揭幕，並置藝術家最早期的部分作品與近年全新力作，引領世界各地觀者縱覽其數十年來同中求異、異中見同的影像創作軌跡。

探訪藝術節PHotoESPAÑA

西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA 2026策展概念聚焦「重新想像」，以影像創作能實現的好奇心、想像力與解放感為精神旗幟，著力彰顯對權威和公認現實的質疑，尤側重時尚攝影與前衛創意的關係。此交會地帶全然闡明Talia Chetrit的藝術實踐，她為Loewe所拍攝意境鮮活的諸多系列形象廣告，和《Bunny》中展出的《Untitled (Model)》等創作，恰恰相互映照、彼此共鳴。

認識藝術家Talia Chetrit

美國攝影師Talia Chetrit於1982年出身華盛頓，現居紐約。創作主題跨越靜物與人體的廣闊疆域，憑原始、攝人心魄卻又引人思考的攝影語言著稱，《Bunny》亦正是這種流動性的最佳註腳。一如展名所召喚的形象，其創作懷有溫柔與幽默兼存的難以捉摸質感，且輪轉於純真、嬉戲與情欲層次間，整體在對己身與家人的影像呈現中埋藏戲劇張力、挑釁意味與自我袒露。

本次個展匯聚Talia Chetrit近30年的影像積累，照見她對攝影藝術的雙重探索：既將之視為工具，也將之視為主題本身；多藉或遠或近、或俯或仰等精心編排的取景方式調度，定格「（場景）日常而（視角）不日常」的衝擊感畫面。各件作品尺幅懸殊，比如2021年親密的小幅印相《Boob Chair (Lygia Pape)》和2026年震撼的巨幅放大影像《Ella/Plastic Bottle》，即自然形成極具張力的視覺對話。

1990年代至今，Talia Chetrit持續堅守模擬攝影，進而孕育出不同階段創作中的同一份內在凝聚力——介質的嚴格一致性，使藝術家得以自由穿行相異主題與時間端點；哪怕相隔遙遠，也能於每回全新創作中將它們折疊為連貫序列，再透過並置手法，重新編碼過去影像，促發作品之間一種視覺與語義層面的同時性。就《Bunny》而言，Talia Chetrit一併陳列青少年時期拍攝的照片，與今次首度亮相的全新作品。鎖鏈、乳房、瓶子、腰腹⋯⋯看似無關的母題反覆迴響、循環歸來，關於家庭、性別與自我認同的核心旨意，遂在嶄新的時間與空間維度中再度被審視。

2020年代作品《Milk on Back》和《Untitled (Family no.1 )》則可覺察展覽深入探討分娩與人格構建語境下，照料與相互依存關係的覆雜性。在Talia Chetrit的自我呈演中，母親並非固定的身分標籤，而是一種「擴展」的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生。

延續2025年同在拉薩羅加爾迪亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展，以及2024年超現實主義百年紀念展的深厚積澱，《Bunny》標誌著Loewe基金會與PHotoESPAÑA的合作步入第15年，今後更多藝術篇章的開展亦指日可待。