台北W Hotel全館翻新5大亮點！色調革新重塑沈穩性格，再生水磨石等永續材料融入客房

2011年開業的台北W飯店已佇立信義區十餘年，近年順應旅遊趨勢更迭，邀請草創期原班人馬——英國設計團隊GA Design International，費時兩年執行全館翻新計劃，強化硬體設備與入住舒適度，打造更符合現代旅人和商務客的住宿體驗，全館宴會廳場及405間客房皆歷經「微整形」，以新貌迎接賓客。

台北W飯店建築外觀由日本設計師山根格（Tadashi Yamane）構思、國內三大建築師事務所建設而成，英國設計團隊GA Design International則負責室內設計，結合自然原素和現代化科技，成就「Nature Electrified 自然大放電」概念。設計團隊延續此概念，並採納色彩、質地等設計趨勢，考量旅人疫後旅遊住宿取向的轉變，歸納出5大亮點為進行翻新：

亮點01. 色調革新，重塑沉穩、靜奢風格

翻新後的客房，藉由降低彩度展現更為雅緻、內斂的質感，如「絕佳客房」、「非凡套房」、「奇幻套房」採用市場上罕見的綠色系搭配深褐色木材飾面，猶如城市中的綠洲；「奇妙客房」、「壯美客房」選用夕陽橘與大量木質元素相襯，渲染溫暖氣息。

至於館內唯一逾百坪、坐擁29至30樓雙層空間的「頂級驚喜套房」，以及全館僅三間、位於26樓以上採光絕佳的「驚喜套房」，則揮別過往活潑的高飽和配色，改以大地暖色調為主體，演繹成熟、大人味的奢華感，呼應近年大熱的Quiet Luxury趨勢。

亮點02. 自然與科技交織，藤蔓、螢火蟲等融入藝術裝置

延續開幕以來「Nature Electrified 自然大放電」的理念，本次翻新結合自然元素與現代科技，共振出許多新面向。踏入客房樓層梯廳，映入眼簾即為由英國數位藝術設計師Daniel Brown專為台北W飯店所創作、以電子螢幕展示的動態藝術品，藤蔓與花卉交織中可見具亞洲代表性的細緻圖樣，持續向上生長的意象更啟發正面能量；推開房門，可見點綴於角落的綠色植栽，為短暫居所注入盎然生機。

房內桌面的蘑菇造型檯燈，呼應W追求趣味的品牌精神；床頭具旭日意象的壁燈，則象徵點亮旅途美好開端。部份套房客廳內，另設置以螢火蟲為靈感打造的閃爍燈飾與落地帷幕，映照信義區不夜城的璀璨光影。

亮點03. 匯聚環保永續與在地文化印記

隨著現代社會更加關注環境與文化的深度連結，台北W飯店客房翻新後實踐資源再利用，同時與在地商家合作居家擺飾。各房型特選再生水磨石製作桌面、櫥櫃層架、置物平台等，內含回收碎石及木屑，巧妙運用回收材使每塊石材紋路獨具特色；「非凡套房」內獨有的臥榻抱枕，則嚴選本土品牌「減簡手制」布織品製成，將台灣城市角落的縮影化為印花，包含鐵皮屋的線條排列、牆角被雨水侵蝕的痕跡等，呼應在地文化。

亮點04. 設備全面升級，優化住宿體驗

位處都會喧囂，為營造更完善的入住品質，台北W飯店於硬體裝置細節增添巧思，滿足城市度假體驗。每間客房配備的Bose音響新增藍牙功能，時刻享受樂音繚繞；床頭除了既有的USB-A連接埠外，另增設Type-C插孔與無線充電盤；55吋智能電視加裝可自由調整角度的壁掛式支架，無論人在床鋪、窗邊臥榻或沙發上，都能用最愜意的姿態享受最佳視角。

亮點05. 迎賓「W Animals」陣容擴大

台北W飯店館內具高識別度的「W Animals」W生肖寵物，亦由原先6種款式新增至12種，以充滿巧思的設計呈現十二生肖的俏皮樣貌。每間房內皆擺放至少一隻「W Animals」迎賓，為每次入住創造如同開箱盲盒般的期待感，不僅形塑品牌風格，更成為旅人與台北W飯店創造共同回憶、建立情感連結的媒介。

台北W飯店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段10號

訂房管道｜專線 (02) 7703-8888、官方預約平台

真正的奢華，無疑是幾經內化後，藏於各層次、顯於各細節裡的底蘊。杜拜發跡、多著眼酒店設計案的國際建築團隊LW Design Group，近期坐落當地當代酒店及金融中心內獨具情調的4間酒吧餐廳新作，巧妙平衡空間本身存在感與人們置身其中當有的自然沉浸感，為賓客呈獻更富文化深度與情感溫度的品飲用餐體驗。隨本文了解其設計脈絡、主推風格，順手加入下回遊歷杜拜值得一訪的口袋清單。

探索酒店餐飲設計新語言

總部位於阿聯酋杜拜的國際知名建築與室內設計事務所LW Design Group，近年不懈透過更細膩內斂的方式，在這座長期以宏大氣勢、璀璨光彩與強烈視覺聞名的城市裡，重新定義當代奢華餐飲體驗。於創意管理合夥人Pooja Shah-Mulani領軍下，LW Design Group現正藉由插旗當地的一系列餐飲項目，穩步自傳統案例中外顯而直接的華麗表達，轉向耕耘氛圍營造、空間敘事，以及人與人之間的深層連結等厚實底蘊，同時善用設計實踐反映中東餐飲文化的演變，進而參與和推動包括奢華酒店在內的餐飲景觀演進。

如今，奢華不再單純取決於視覺上的豐盛度與衝擊力，而較多來自空間所締造的體驗品質、所留下的情感記憶；從選擇材質、描畫動線，到促成各樣場合應具的儀式感和鬆弛感，方方面面旨在構築深刻且持久的體驗。Netsu Bar從戲劇性的期待感開啟整體敘事、Chic Nonna以私家住宅般的溫度堆疊親密氛圍、Cala Vista憑絕美海岸意境創造抽離城市節奏的度假情調，The Beam則於日常中生成輕鬆而歷久彌新的典雅氣質。參照對人們相聚方式的深入理解，LW Design Group持續規劃既獨屬於杜拜、又能引起國際共鳴，既富社交魅力、又充滿人情溫度的餐飲環境。以下帶你逐一探入其所打造的4座別緻空間，沉浸感受團隊傾情演繹的每一處細節。

杜拜奢華餐廳推薦#01

Netsu Bar @ 杜拜朱美拉文華東方酒店（Mandarin Oriental Jumeira, Dubai）

Netsu Bar場地私密而風格前衛，全然體現杜拜餐飲空間的嶄新面貌——奢華不是非得張揚，也可循情緒層次徐徐展開。LW Design Group使中央酒吧化身極具表演性的藝術裝置，沿牆向上並橫跨天花，構成大氣連貫且引人入勝的圓滑線條；原木吧台邊框與其下裝點的黃麻編織飾片，尤為華美的金色清酒展示壁龕加綴樸實沉著之筆，深紅色天鵝絨帷幕之間由紐西蘭視覺藝術家Enforce One訂製的人物塗鴉則形塑全場焦點，使整體陳設共同拉提出精緻與粗獷、手作質地與現代氣韻並存的空間張力。

▼ 紐西蘭視覺藝術家Enforce One創作形塑全場焦點

杜拜奢華餐廳推薦#02

Chic Nonna @ 杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre）

Chic Nonna坐落杜拜國際金融中心門戶大道（Gate Avenue，全長約880公尺、南北貫穿金融中心的餐飲與購物街）上，將義大利風味酒館的悠然精神帶入杜拜充滿活力的城市語境。

延續「There's no place like home（沒有任何地方像家一樣/還是家裡好）」理念，義大利餐廳Chic Nonna邀來荷蘭室內設計師Eric Kuster操刀、LW Design Group協同打造的杜拜分店，以「家」的熟悉感為核心營建雙層空間，在傳統溫度與現代節奏間取得平衡。氣勢非凡的挑高入口由金屬立面與成熟橄欖樹揭示第一印象，一樓的開放式廚房緊接構成視覺重點，樓梯與酒窖則串聯下層的用餐空間，以及上層的酒廊和威士忌/雪茄吧。古銅、粉白、松針綠調櫃體和擺件交織其間，搭配自帶歲月痕跡的金屬、皮革、木材、天鵝絨及義大利Pietra Leccese砂岩等材質，令空間在流淌雅緻氣息之餘，亦保留獨有溫度與歸屬感。

杜拜奢華餐廳推薦#03

Cala Vista @ 杜拜卓美亞和宮酒店（Jumeirah Mina Al Salam）

Cala Vista占居海濱高處，於杜拜重現義大利阿瑪菲海岸的優雅鬆弛。整體設計汲取靈感自義大利海岸生活方式，通過綠意擺設、遼闊海景及露天用餐體驗，引領賓客進入遠離日常節奏之境；可見橄欖樹、檸檬樹、三角梅與手工上釉花器共織明媚氛圍，呼應其坐落位址飽含的度假風情。

餐廳橫跨3層空間、設置數座露台，LW Design Group多採柚木、圖騰瓷磚、仿古洞石、Statuario大理石及訂製鑄鐵欄杆，凝塑精緻而悠閒的場域氣質。以米白和海軍藍鋪陳的半開放式場域主調，穿插條紋元素與亮黃色彩，並由大理石吧台最後畫龍點睛。全區皆未依靠繁複飾件造就奢華感，而是將對義大利生活哲學「La Dolce Vita（美好生活/甜蜜生活）」的嚮往輕巧匯入軟硬裝潢，使其自然散發親切、愉悅與從容自在的態度。

杜拜奢華餐廳推薦#04

The Beam @ Le Royal Méridien Beach Resort & Spa

The Beam被LW Design Group重新塑造成一間輕盈明亮的全天候小酒館，且順應主廚Nick Alvis的餐飲願景，既適合享受早餐時光，亦可供作日落時分的雞尾酒聚會場地。充沛採光、舒適卡座、開闊露台，以及擷取自沙灘、海洋與日曬木材色調的設計元素，共同營造出溫暖靈活氛圍。

此次改造充分展現LW Design善於在存續既有特色前提下進行空間升級的能力。原來醒目的大理石地面與六角形天花得以保留，並藉由加入仿藤編細節讓空間更顯柔和。白刷磚牆、條紋織物的點綴，以及大理石和木質飾面的運用，又進一步為空間增添層次，展現根植於舒適感、生活節奏與日常美學之中的另一種奢華形式。

LW Design Group

成立於1999年，屢獲殊榮的執掌項目遍布杜拜、香港、聖保羅等國際城市。其建築師與設計師秉持協作理念緊密共事，且融合創意度和功能性，致力與客戶攜手轉化長遠願景為當下沉浸體驗；至今以酒店、住宅及綜合開發方面的專業實力享譽業界，並憑藉全球化布局持續推動創新，領銜卓越設計之路。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。