建築美學與精湛工藝的完美融合

RICHARD MILLE 再次突破腕錶設計的疆界，推出全新  RM 16-02 超薄自動上鍊腕錶，為品牌標誌性的方形腕錶系列注入嶄新藝術視角。此錶款延續品牌一貫的前衛風格，巧妙融合粗獷主義建築美學與極致製錶工藝，呈現簡潔有力且充滿現代感的設計語彙。這款腕錶不僅僅是時間工具，更是一件藝術作品，展示了當代建築美學與高級鐘錶技術的完美結合。

粗獷主義啟發 全新赤陶色 Quartz TPT® 石英纖維錶殼

RM 16-02 的設計靈感源自粗獷主義建築風格，透過材質本身的獨特性，展現純粹且大膽的美學理念。新款腕錶提供五級鈦合金與赤陶色（Terracotta）Quartz TPT® 石英纖維兩種材質選擇。其中，赤陶色 Quartz TPT® 石英纖維材質經特殊工藝製成，將極細的二氧化矽纖維浸泡於彩色基質中，以 45° 角層層堆疊，再經高溫高壓處理後切削成形，最終打造出極具層次感且充滿雕塑感的錶殼，並以強烈對比的乳白色 Quartz TPT® 中層錶殼進一步強調其視覺衝擊力。

這款腕錶的錶殼設計不僅美觀，更具有卓越的耐用性與輕盈特性，使其能夠適應各種生活場景。從都會街頭到極限運動場景，RM 16-02 皆能完美契合，展現 RICHARD MILLE 對於功能與設計並重的製錶理念。

鏤空機芯與高級製錶工藝的極致展現

RM 16-02 搭載品牌自製 CRMA9 自動上鍊機芯，為 RICHARD MILLE 精心研發的第15款自製機芯。這枚超薄鏤空機芯採用五級鈦合金打造，並經微噴砂與灰色電漿處理，呈現極致現代感。機芯底板設計極度鏤空，擁有多達 67 個精密切割的鏤空區塊，每處均需經過繁複的手工修飾與倒角拋光，展現品牌對細節的一絲不苟。

機芯擺陀則以鉑金製成，並配備雙向自動上鍊系統，確保高效能動力儲存，最長可達 50 小時。此外，該機芯亦經過長達 10 年的嚴苛測試，包括抗震與老化測試，以確保在日常佩戴中的穩定表現。這些工程技術確保了機芯的耐久性與穩定性，使其能夠應對極端環境條件，同時維持卓越的精準度。

極致人體工學 設計兼顧美學與舒適度

RICHARD MILLE 始終致力於打造符合人體工學的腕錶，RM 16-02 亦不例外。相較前作 RM 016，其尺寸縮減約 10%，達到更貼合手腕的 36 x 45.65 毫米。超薄錶殼設計在保有前衛美感的同時，也確保了極致舒適的佩戴體驗。此外，腕錶具備 30 米防水性能，兼具實用性與奢華美學。

錶盤上的線型印花時標設計亦充分考量到人體視覺感受，使時間讀取更加直觀且流暢。此外，錶殼的微彎設計使其能夠更自然地貼合手腕，減少長時間佩戴的不適感。

該腕錶的錶殼提供兩種款式：一款為五級鈦合金錶殼，經微噴砂、緞面修飾和拋光倒角處理。另一款是充滿運動風格的新色——赤陶色（Terracotta）Quartz TPT® 石英纖維款，這款獨特色調是創新工藝的成果：將直徑僅 45 微米的二氧化矽細絲浸泡於彩色基質中之後，層與層之間以 45° 角方向堆疊，接著在 6 巴壓力下加熱至 120°C。此複合材質經銑削後與乳白色 Quartz TPT® 石英纖維材質的中層錶殼組裝在一起。最終呈現出的結果充分體現了這款腕錶的設計初衷，毫無矯飾，這也是粗獷主義建築風格尊崇的理念。

RM 16-02 超薄自動上鍊腕錶將美學創造力與嚴謹的機械結構完美結合，其獨特魅力喚醒人們的想象力，又激發動感或冥思上的共鳴。

Via / RICHARD MILLE

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。