突破腕錶設計的疆界!RICHARD MILLE推出全新 RM 16-02 超薄自動上鍊腕錶

建築美學與精湛工藝的完美融合

RICHARD MILLE 再次突破腕錶設計的疆界,推出全新  RM 16-02 超薄自動上鍊腕錶,為品牌標誌性的方形腕錶系列注入嶄新藝術視角。此錶款延續品牌一貫的前衛風格,巧妙融合粗獷主義建築美學與極致製錶工藝,呈現簡潔有力且充滿現代感的設計語彙。這款腕錶不僅僅是時間工具,更是一件藝術作品,展示了當代建築美學與高級鐘錶技術的完美結合。

粗獷主義啟發 全新赤陶色 Quartz TPT® 石英纖維錶殼

RM 16-02 的設計靈感源自粗獷主義建築風格,透過材質本身的獨特性,展現純粹且大膽的美學理念。新款腕錶提供五級鈦合金與赤陶色(TerracottaQuartz TPT® 石英纖維兩種材質選擇。其中,赤陶色 Quartz TPT® 石英纖維材質經特殊工藝製成,將極細的二氧化矽纖維浸泡於彩色基質中,以 45° 角層層堆疊,再經高溫高壓處理後切削成形,最終打造出極具層次感且充滿雕塑感的錶殼,並以強烈對比的乳白色 Quartz TPT® 中層錶殼進一步強調其視覺衝擊力。

這款腕錶的錶殼設計不僅美觀,更具有卓越的耐用性與輕盈特性,使其能夠適應各種生活場景。從都會街頭到極限運動場景,RM 16-02 皆能完美契合,展現 RICHARD MILLE 對於功能與設計並重的製錶理念。

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全新赤陶色 Quartz TPT® 石英纖維錶殼

鏤空機芯與高級製錶工藝的極致展現

RM 16-02 搭載品牌自製 CRMA9 自動上鍊機芯,為 RICHARD MILLE 精心研發的第15款自製機芯。這枚超薄鏤空機芯採用五級鈦合金打造,並經微噴砂與灰色電漿處理,呈現極致現代感。機芯底板設計極度鏤空,擁有多達 67 個精密切割的鏤空區塊,每處均需經過繁複的手工修飾與倒角拋光,展現品牌對細節的一絲不苟。

機芯擺陀則以鉑金製成,並配備雙向自動上鍊系統,確保高效能動力儲存,最長可達 50 小時。此外,該機芯亦經過長達 10 年的嚴苛測試,包括抗震與老化測試,以確保在日常佩戴中的穩定表現。這些工程技術確保了機芯的耐久性與穩定性,使其能夠應對極端環境條件,同時維持卓越的精準度。

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機芯底板設計極度鏤空,擁有多達 67 個精密切割的鏤空區塊

極致人體工學 設計兼顧美學與舒適度

RICHARD MILLE 始終致力於打造符合人體工學的腕錶,RM 16-02 亦不例外。相較前作 RM 016,其尺寸縮減約 10%,達到更貼合手腕的 36 x 45.65 毫米。超薄錶殼設計在保有前衛美感的同時,也確保了極致舒適的佩戴體驗。此外,腕錶具備 30 米防水性能,兼具實用性與奢華美學。

錶盤上的線型印花時標設計亦充分考量到人體視覺感受,使時間讀取更加直觀且流暢。此外,錶殼的微彎設計使其能夠更自然地貼合手腕,減少長時間佩戴的不適感。

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該腕錶的錶殼提供兩種款式:一款為五級鈦合金錶殼,經微噴砂、緞面修飾和拋光倒角處理。另一款是充滿運動風格的新色——赤陶色(TerracottaQuartz TPT® 石英纖維款,這款獨特色調是創新工藝的成果:將直徑僅 45 微米的二氧化矽細絲浸泡於彩色基質中之後,層與層之間以 45° 角方向堆疊,接著在 6 巴壓力下加熱至 120°C。此複合材質經銑削後與乳白色 Quartz TPT® 石英纖維材質的中層錶殼組裝在一起。最終呈現出的結果充分體現了這款腕錶的設計初衷,毫無矯飾,這也是粗獷主義建築風格尊崇的理念。

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鈦合金材質,及新色——赤陶色(Terracotta)Quartz TPT® 石英纖維材質

RM 16-02 超薄自動上鍊腕錶將美學創造力與嚴謹的機械結構完美結合,其獨特魅力喚醒人們的想象力,又激發動感或冥思上的共鳴。

Via / RICHARD MILLE

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

全聯
農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。