2024臺北設計獎各類最大獎介紹全場大獎

作品名稱：廣慈博愛園區A+B區

設計團隊/設計師：蕭力仁建築師事務所/蕭力仁

國家：台灣

作品簡介：廣慈社福及行政中心是北市近年來最大規模的城市改造運動。社會福利大樓扮演區域的多功能照護機構，包括衛生局的社區門診、復健中心；社會局的身心障礙中心、托嬰中心，以居家支援為主，生活支援為輔的醫養結合機構。廣慈行政中心包含警察局、區公所, 圖書館等； 完整的行政內容就近服務長者與弱勢、落實在地老化的政策。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182100

工業設計類-金獎

作品名稱：O-oyster

設計團隊/設計師：國立臺北教育大學/明志科技大學 林欣妤/吳昀蓁/曾玟心/劉音棋/李鍇朮

國家：台灣

作品簡介：O-oyster是座具搖籃到搖籃思維的牡蠣養殖與海浪發電平台。

O-oyster主體採牡蠣殼與海藻膠製成，損壞時可沉入海底成為生態礁孕育海洋多樣生物，並隨時間逐步分解，改善過去養殖業使用塑膠、保麗龍、繩索造成的廢棄物問題。

O-oyster可組建成海上牡蠣養殖田，蚵農可在船上或行走於O-oyster上進行養殖作業；並可外裝點頭鴨式波浪發電裝置，有效減低大浪所造成的養殖區破壞，擴大牡蠣田分布，達成深水區需穩定海流養殖牡蠣的需求。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182075

視覺傳達設計類-金獎

作品名稱：BOOKED: 香港藝術書展Booked: Hong Kong Art Book Fair 2023

設計團隊/設計師： UNTITLED MACAO / UNTITLED DESIGN,LTD未設計有限公司 歐俊軒

國家：澳門

作品簡介：香港大館當代美術館「BOOKED：香港藝術書展」以書籍作為藝術與知識表達的媒介；設計靈感則以有趣的生活場景與故事來展現“與書相遇”的視覺體驗。「讓藝術與知識隨處可取」是設計的核心理念，構想源於人的日常生活，大館藝術書展每一年度都會舉辦，每年都會通過邀請不同設計師設計主形象來吸引公眾。因此設計概念是通過將藝術融入日常生活體驗，傳達藝術的可接近性，展示了藝術的存在和重要性。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182133

公共空間設計類-金獎

作品名稱：嘉義車庫園區景觀設計

設計團隊/設計師：預景設計有限公司周書賢/呂志平/鄭芷欣/鄭筱微/蘇天儀

國家：台灣

作品簡介：More than 30,000 plants, includes 16 species, of native plants were planted, so that native wildflowers and perennial herbaceous are to be integrated into the landscape aesthetics and become the main role of the landscape. The language of the curved green belt continues in the two parks. Colorful multi-layers shrub species and trees landscape creates the landscape forest with seasonal changes, which also respond the concept of "one station, one landscape" along the Alishan Forest Railway.

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182105

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：地球解方 EARTH SOLUTIONS

設計團隊/設計師：5% Design Action 社計行動股份有限公司 呂承慧/楊振甫/黃詩妤/方冠婷/蕭伊舒

國家：台灣

作品簡介：我們發現，解決「資訊不對稱」以及促進「需求」與「資源提供者」的對話和價值共創，是加速邁向永續發展目標達成的關鍵因素。「地球解方 Earth Solutions」是台灣第一個由社會企業發起的大規模永續行動平台，號召串連產官學研社跨界組織與個人。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182170

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：捷運圓山故事綠廊

設計團隊/設計師：環藝工程顧問有限公司潘一如/鄭毅凡/黃鈺珊/廖奕翔/邱元/周建華

國家：台灣

作品簡介：捷運淡水信義線是一條串連台北不同地景特性區域的公共運輸廊道，捷運全線以地下、地面、高架的形式穿梭於城市之中，擔負了日常通勤通學、城市觀光休閒的任務。整條捷運綠廊因高架的陰影，在綠化的條件上最差，及捷運高架由地而起的列柱－如何為人群與植物爭取最大的空間，是造福社區最大的挑戰。設計以圓山地區之歷史、人文、場所記憶、生態資訊、城市交通等作為創作價值呈現，並以大型裝置藝術、街道家具、光環境設計、植物設計及永續環境為媒材，邀請使用者進入圓山的時光隧道，建立與地方的感知連結。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182172

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：興國公園：全齡友善公園的實踐

設計團隊/設計師：臺北市政府公園路燈工程管理處 境觀設計有限公司；金煌營造有限公司

國家：台灣

作品簡介：前身為公有臨時停車場的興國公園，位於有「臺北華爾街」之稱的南京商圈及住宅區中，使用者年齡橫跨老中青幼，隨大眾運輸便捷及新建築開發提供地下停車場後，2022年回歸公園綠地使用。

本案考量周邊商圈與住宅區的發展，將鄰近公園納入整體評估，機能不重複，擴大公園改造效益。除了關鍵者訪談，同時邀集社區與眷村耆老舉辦 工作坊，挖掘空軍眷村的記憶，與社區共創、凝聚公園擴建六大設計主軸共識(全齡、永續、人文、防災、遊憩、健康)。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182168

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。