2024臺北設計獎各類最大獎介紹全場大獎

廣慈博愛園區A+B區

作品名稱:廣慈博愛園區A+B區

設計團隊/設計師:蕭力仁建築師事務所/蕭力仁

國家:台灣

作品簡介:廣慈社福及行政中心是北市近年來最大規模的城市改造運動。社會福利大樓扮演區域的多功能照護機構,包括衛生局的社區門診、復健中心;社會局的身心障礙中心、托嬰中心,以居家支援為主,生活支援為輔的醫養結合機構。廣慈行政中心包含警察局、區公所, 圖書館等; 完整的行政內容就近服務長者與弱勢、落實在地老化的政策。

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182100

2024臺北設計獎
O-oyster

工業設計類-金獎

作品名稱:O-oyster

設計團隊/設計師:國立臺北教育大學/明志科技大學 林欣妤/吳昀蓁/曾玟心/劉音棋/李鍇朮

國家:台灣

作品簡介:O-oyster是座具搖籃到搖籃思維的牡蠣養殖與海浪發電平台。

O-oyster主體採牡蠣殼與海藻膠製成,損壞時可沉入海底成為生態礁孕育海洋多樣生物,並隨時間逐步分解,改善過去養殖業使用塑膠、保麗龍、繩索造成的廢棄物問題。

O-oyster可組建成海上牡蠣養殖田,蚵農可在船上或行走於O-oyster上進行養殖作業;並可外裝點頭鴨式波浪發電裝置,有效減低大浪所造成的養殖區破壞,擴大牡蠣田分布,達成深水區需穩定海流養殖牡蠣的需求。

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182075

2024臺北設計獎
BOOKED: 香港藝術書展Booked: Hong Kong Art Book Fair 2023

視覺傳達設計類-金獎

作品名稱:BOOKED: 香港藝術書展Booked: Hong Kong Art Book Fair 2023

設計團隊/設計師: UNTITLED MACAO / UNTITLED DESIGN,LTD未設計有限公司 歐俊軒

國家:澳門

作品簡介:香港大館當代美術館「BOOKED:香港藝術書展」以書籍作為藝術與知識表達的媒介;設計靈感則以有趣的生活場景與故事來展現“與書相遇”的視覺體驗。「讓藝術與知識隨處可取」是設計的核心理念,構想源於人的日常生活,大館藝術書展每一年度都會舉辦,每年都會通過邀請不同設計師設計主形象來吸引公眾。因此設計概念是通過將藝術融入日常生活體驗,傳達藝術的可接近性,展示了藝術的存在和重要性。

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182133

2024臺北設計獎
2024臺北設計獎
嘉義車庫園區景觀設計

公共空間設計類-金獎

作品名稱:嘉義車庫園區景觀設計

設計團隊/設計師:預景設計有限公司周書賢/呂志平/鄭芷欣/鄭筱微/蘇天儀

國家:台灣

作品簡介:More than 30,000 plants, includes 16 species, of native plants were planted, so that native wildflowers and perennial herbaceous are to be integrated into the landscape aesthetics and become the main role of the landscape. The language of the curved green belt continues in the two parks. Colorful multi-layers shrub species and trees landscape creates the landscape forest with seasonal changes, which also respond the concept of "one station, one landscape" along the Alishan Forest Railway.

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182105

2024臺北設計獎
地球解方 EARTH

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱:地球解方 EARTH SOLUTIONS

設計團隊/設計師:5% Design Action 社計行動股份有限公司 呂承慧/楊振甫/黃詩妤/方冠婷/蕭伊舒

國家:台灣

作品簡介:我們發現,解決「資訊不對稱」以及促進「需求」與「資源提供者」的對話和價值共創,是加速邁向永續發展目標達成的關鍵因素。「地球解方 Earth Solutions」是台灣第一個由社會企業發起的大規模永續行動平台,號召串連產官學研社跨界組織與個人。

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182170

2024臺北設計獎
捷運圓山故事綠廊

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱:捷運圓山故事綠廊

設計團隊/設計師:環藝工程顧問有限公司潘一如/鄭毅凡/黃鈺珊/廖奕翔/邱元/周建華

國家:台灣

作品簡介:捷運淡水信義線是一條串連台北不同地景特性區域的公共運輸廊道,捷運全線以地下、地面、高架的形式穿梭於城市之中,擔負了日常通勤通學、城市觀光休閒的任務。整條捷運綠廊因高架的陰影,在綠化的條件上最差,及捷運高架由地而起的列柱-如何為人群與植物爭取最大的空間,是造福社區最大的挑戰。設計以圓山地區之歷史、人文、場所記憶、生態資訊、城市交通等作為創作價值呈現,並以大型裝置藝術、街道家具、光環境設計、植物設計及永續環境為媒材,邀請使用者進入圓山的時光隧道,建立與地方的感知連結。

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182172

2024臺北設計獎
興國公園:全齡友善公園的實踐

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱:興國公園:全齡友善公園的實踐

設計團隊/設計師:臺北市政府公園路燈工程管理處 境觀設計有限公司;金煌營造有限公司

國家:台灣

作品簡介:前身為公有臨時停車場的興國公園,位於有「臺北華爾街」之稱的南京商圈及住宅區中,使用者年齡橫跨老中青幼,隨大眾運輸便捷及新建築開發提供地下停車場後,2022年回歸公園綠地使用。

本案考量周邊商圈與住宅區的發展,將鄰近公園納入整體評估,機能不重複,擴大公園改造效益。除了關鍵者訪談,同時邀集社區與眷村耆老舉辦 工作坊,挖掘空軍眷村的記憶,與社區共創、凝聚公園擴建六大設計主軸共識(全齡、永續、人文、防災、遊憩、健康)

官網介紹:https://www.taipeidaward.taipei/Post/182168

RM 55-01:突破重力的輕盈機械詩篇 極簡結構 再定義當代製錶美學

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中,RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命,以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質,融合 F1 賽車精髓與航空科技,將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者,更是當代生活藝術的象徵,邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求,往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯,整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化,品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾,讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙,讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質,但其加工難度極高,對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理,冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

RM

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上,RM 55-01 提供了三種各具性格的表情:經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維,以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量,其天然形成的大馬士革紋理,更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場,雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌,賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造,改以精密平衡技術掌握律動,不僅強化了穩定性,更讓時間的運行在面對外界衝擊時,依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

RM

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時,它以極簡的輪廓消融於腕間;近賞時,卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景,而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代,RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們:真正的奢華,往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供| RICHARD MILLE

RICHARD MILLE 寶石鑲嵌工藝的二十年創藝長河

「美,是將一切多餘的元素褪去後,留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE,自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而,在冰冷精密的機械線條背後,卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石,天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中,珠寶往往被視為「綴飾」(Ornamentation),用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中,寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位,與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質,乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石,在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符,甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合,腕錶便不再只是計時工具,而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅,寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域,承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來,品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力,尤其在「珠式鑲嵌」(Pave Setting)與「隱形鑲嵌」(Mystery Setting)等高級珠寶工藝上,展現出極高的造詣。

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K 金錶圈雪花鑲鑽款工藝細節,璀璨鑽石如白雪般鋪滿弧形錶圈。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形,其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構,皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝,精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位,方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

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極致工藝展現,鑽石與金屬邊緣的完美契合。

更令人驚嘆的是,寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年,品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍(Boucheron)陀飛輪腕錶,大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構,歷經長達四年的艱難研發,鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年,RM 019 陀飛輪腕錶問世,其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙(Black Onyx)精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高,RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘,完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

2015 年起,RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索,決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝,延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟,則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學(HEAD),她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中,珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利,而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

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Carbon TPT® 碳纖維錶圈鑲鑽款,現代高科技紋理與極致鑽石的強烈視覺對比。

這種跨材質的碰撞,為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中,硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比,賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後,一系列顛覆想像的作品接踵而至:搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶,展現神祕的護身符幾何學;錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶,將通透感提升至全新境界;而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」,運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可(Disco)時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索,最終奠定了品牌的全新創作基石,催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼,紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映,包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現,將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬(如 K 金、白金)上鑲嵌寶石已非易事,而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒,其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

RM
RM 72-01 白金鑲方鑽款,純淨方鑽與精密飛返計時碼錶架構的完美融合。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構,稍有不慎便會導致材質分層;高科技陶瓷硬度極高,傳統鑽孔工具極易碎裂;而藍寶石水晶則具備高脆性,任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限,RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱,研發出專屬的革新工藝:

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床,在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位;針對藍寶石水晶,則斥資引入尖端的雷射(Laser)加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」(相當於人類頭髮直徑的數十分之一)之內。隨後,寶石鑲嵌大師再以純手工的方式,將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中,最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏,正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

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RM 07-01 Starry Night,鑽石與金屬交織出如梵谷夜空般的夢幻星群。

2019 6 月,RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊(In-house Gem-setting Atelier)正式揭幕。這座工坊的誕生,不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心,更代表著一種誓言:持續突破傳統工藝邊界,拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學,RICHARD MILLE 以創意引領革新,以匠藝追逐至美,這段永無止境的創藝之旅,正以璀璨之姿繼續前行。