2024臺北設計獎各類最大獎介紹全場大獎

作品名稱：廣慈博愛園區A+B區

設計團隊/設計師：蕭力仁建築師事務所/蕭力仁

國家：台灣

作品簡介：廣慈社福及行政中心是北市近年來最大規模的城市改造運動。社會福利大樓扮演區域的多功能照護機構，包括衛生局的社區門診、復健中心；社會局的身心障礙中心、托嬰中心，以居家支援為主，生活支援為輔的醫養結合機構。廣慈行政中心包含警察局、區公所, 圖書館等； 完整的行政內容就近服務長者與弱勢、落實在地老化的政策。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182100

工業設計類-金獎

作品名稱：O-oyster

設計團隊/設計師：國立臺北教育大學/明志科技大學 林欣妤/吳昀蓁/曾玟心/劉音棋/李鍇朮

國家：台灣

作品簡介：O-oyster是座具搖籃到搖籃思維的牡蠣養殖與海浪發電平台。

O-oyster主體採牡蠣殼與海藻膠製成，損壞時可沉入海底成為生態礁孕育海洋多樣生物，並隨時間逐步分解，改善過去養殖業使用塑膠、保麗龍、繩索造成的廢棄物問題。

O-oyster可組建成海上牡蠣養殖田，蚵農可在船上或行走於O-oyster上進行養殖作業；並可外裝點頭鴨式波浪發電裝置，有效減低大浪所造成的養殖區破壞，擴大牡蠣田分布，達成深水區需穩定海流養殖牡蠣的需求。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182075

視覺傳達設計類-金獎

作品名稱：BOOKED: 香港藝術書展Booked: Hong Kong Art Book Fair 2023

設計團隊/設計師： UNTITLED MACAO / UNTITLED DESIGN,LTD未設計有限公司 歐俊軒

國家：澳門

作品簡介：香港大館當代美術館「BOOKED：香港藝術書展」以書籍作為藝術與知識表達的媒介；設計靈感則以有趣的生活場景與故事來展現“與書相遇”的視覺體驗。「讓藝術與知識隨處可取」是設計的核心理念，構想源於人的日常生活，大館藝術書展每一年度都會舉辦，每年都會通過邀請不同設計師設計主形象來吸引公眾。因此設計概念是通過將藝術融入日常生活體驗，傳達藝術的可接近性，展示了藝術的存在和重要性。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182133

公共空間設計類-金獎

作品名稱：嘉義車庫園區景觀設計

設計團隊/設計師：預景設計有限公司周書賢/呂志平/鄭芷欣/鄭筱微/蘇天儀

國家：台灣

作品簡介：More than 30,000 plants, includes 16 species, of native plants were planted, so that native wildflowers and perennial herbaceous are to be integrated into the landscape aesthetics and become the main role of the landscape. The language of the curved green belt continues in the two parks. Colorful multi-layers shrub species and trees landscape creates the landscape forest with seasonal changes, which also respond the concept of "one station, one landscape" along the Alishan Forest Railway.

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182105

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：地球解方 EARTH SOLUTIONS

設計團隊/設計師：5% Design Action 社計行動股份有限公司 呂承慧/楊振甫/黃詩妤/方冠婷/蕭伊舒

國家：台灣

作品簡介：我們發現，解決「資訊不對稱」以及促進「需求」與「資源提供者」的對話和價值共創，是加速邁向永續發展目標達成的關鍵因素。「地球解方 Earth Solutions」是台灣第一個由社會企業發起的大規模永續行動平台，號召串連產官學研社跨界組織與個人。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182170

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：捷運圓山故事綠廊

設計團隊/設計師：環藝工程顧問有限公司潘一如/鄭毅凡/黃鈺珊/廖奕翔/邱元/周建華

國家：台灣

作品簡介：捷運淡水信義線是一條串連台北不同地景特性區域的公共運輸廊道，捷運全線以地下、地面、高架的形式穿梭於城市之中，擔負了日常通勤通學、城市觀光休閒的任務。整條捷運綠廊因高架的陰影，在綠化的條件上最差，及捷運高架由地而起的列柱－如何為人群與植物爭取最大的空間，是造福社區最大的挑戰。設計以圓山地區之歷史、人文、場所記憶、生態資訊、城市交通等作為創作價值呈現，並以大型裝置藝術、街道家具、光環境設計、植物設計及永續環境為媒材，邀請使用者進入圓山的時光隧道，建立與地方的感知連結。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182172

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：興國公園：全齡友善公園的實踐

設計團隊/設計師：臺北市政府公園路燈工程管理處 境觀設計有限公司；金煌營造有限公司

國家：台灣

作品簡介：前身為公有臨時停車場的興國公園，位於有「臺北華爾街」之稱的南京商圈及住宅區中，使用者年齡橫跨老中青幼，隨大眾運輸便捷及新建築開發提供地下停車場後，2022年回歸公園綠地使用。

本案考量周邊商圈與住宅區的發展，將鄰近公園納入整體評估，機能不重複，擴大公園改造效益。除了關鍵者訪談，同時邀集社區與眷村耆老舉辦 工作坊，挖掘空軍眷村的記憶，與社區共創、凝聚公園擴建六大設計主軸共識(全齡、永續、人文、防災、遊憩、健康)。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182168

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE