2024臺北設計獎各類最大獎介紹全場大獎

作品名稱：廣慈博愛園區A+B區

設計團隊/設計師：蕭力仁建築師事務所/蕭力仁

國家：台灣

作品簡介：廣慈社福及行政中心是北市近年來最大規模的城市改造運動。社會福利大樓扮演區域的多功能照護機構，包括衛生局的社區門診、復健中心；社會局的身心障礙中心、托嬰中心，以居家支援為主，生活支援為輔的醫養結合機構。廣慈行政中心包含警察局、區公所, 圖書館等； 完整的行政內容就近服務長者與弱勢、落實在地老化的政策。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182100

工業設計類-金獎

作品名稱：O-oyster

設計團隊/設計師：國立臺北教育大學/明志科技大學 林欣妤/吳昀蓁/曾玟心/劉音棋/李鍇朮

國家：台灣

作品簡介：O-oyster是座具搖籃到搖籃思維的牡蠣養殖與海浪發電平台。

O-oyster主體採牡蠣殼與海藻膠製成，損壞時可沉入海底成為生態礁孕育海洋多樣生物，並隨時間逐步分解，改善過去養殖業使用塑膠、保麗龍、繩索造成的廢棄物問題。

O-oyster可組建成海上牡蠣養殖田，蚵農可在船上或行走於O-oyster上進行養殖作業；並可外裝點頭鴨式波浪發電裝置，有效減低大浪所造成的養殖區破壞，擴大牡蠣田分布，達成深水區需穩定海流養殖牡蠣的需求。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182075

視覺傳達設計類-金獎

作品名稱：BOOKED: 香港藝術書展Booked: Hong Kong Art Book Fair 2023

設計團隊/設計師： UNTITLED MACAO / UNTITLED DESIGN,LTD未設計有限公司 歐俊軒

國家：澳門

作品簡介：香港大館當代美術館「BOOKED：香港藝術書展」以書籍作為藝術與知識表達的媒介；設計靈感則以有趣的生活場景與故事來展現“與書相遇”的視覺體驗。「讓藝術與知識隨處可取」是設計的核心理念，構想源於人的日常生活，大館藝術書展每一年度都會舉辦，每年都會通過邀請不同設計師設計主形象來吸引公眾。因此設計概念是通過將藝術融入日常生活體驗，傳達藝術的可接近性，展示了藝術的存在和重要性。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182133

公共空間設計類-金獎

作品名稱：嘉義車庫園區景觀設計

設計團隊/設計師：預景設計有限公司周書賢/呂志平/鄭芷欣/鄭筱微/蘇天儀

國家：台灣

作品簡介：More than 30,000 plants, includes 16 species, of native plants were planted, so that native wildflowers and perennial herbaceous are to be integrated into the landscape aesthetics and become the main role of the landscape. The language of the curved green belt continues in the two parks. Colorful multi-layers shrub species and trees landscape creates the landscape forest with seasonal changes, which also respond the concept of "one station, one landscape" along the Alishan Forest Railway.

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182105

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：地球解方 EARTH SOLUTIONS

設計團隊/設計師：5% Design Action 社計行動股份有限公司 呂承慧/楊振甫/黃詩妤/方冠婷/蕭伊舒

國家：台灣

作品簡介：我們發現，解決「資訊不對稱」以及促進「需求」與「資源提供者」的對話和價值共創，是加速邁向永續發展目標達成的關鍵因素。「地球解方 Earth Solutions」是台灣第一個由社會企業發起的大規模永續行動平台，號召串連產官學研社跨界組織與個人。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182170

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：捷運圓山故事綠廊

設計團隊/設計師：環藝工程顧問有限公司潘一如/鄭毅凡/黃鈺珊/廖奕翔/邱元/周建華

國家：台灣

作品簡介：捷運淡水信義線是一條串連台北不同地景特性區域的公共運輸廊道，捷運全線以地下、地面、高架的形式穿梭於城市之中，擔負了日常通勤通學、城市觀光休閒的任務。整條捷運綠廊因高架的陰影，在綠化的條件上最差，及捷運高架由地而起的列柱－如何為人群與植物爭取最大的空間，是造福社區最大的挑戰。設計以圓山地區之歷史、人文、場所記憶、生態資訊、城市交通等作為創作價值呈現，並以大型裝置藝術、街道家具、光環境設計、植物設計及永續環境為媒材，邀請使用者進入圓山的時光隧道，建立與地方的感知連結。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182172

臺北城市設計選拔-金選

作品名稱：興國公園：全齡友善公園的實踐

設計團隊/設計師：臺北市政府公園路燈工程管理處 境觀設計有限公司；金煌營造有限公司

國家：台灣

作品簡介：前身為公有臨時停車場的興國公園，位於有「臺北華爾街」之稱的南京商圈及住宅區中，使用者年齡橫跨老中青幼，隨大眾運輸便捷及新建築開發提供地下停車場後，2022年回歸公園綠地使用。

本案考量周邊商圈與住宅區的發展，將鄰近公園納入整體評估，機能不重複，擴大公園改造效益。除了關鍵者訪談，同時邀集社區與眷村耆老舉辦 工作坊，挖掘空軍眷村的記憶，與社區共創、凝聚公園擴建六大設計主軸共識(全齡、永續、人文、防災、遊憩、健康)。

官網介紹：https://www.taipeidaward.taipei/Post/182168

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8