把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事

隨著科技發展,各品牌爭相推出充滿創新概念與功能的裝置,而與此同時,一項實驗計劃「Aperture」採取了與眾不同的策略。它很簡單地運用多數人已經擁有的物件——手機與手機殼,打破想像的框架,創造一款簡單、易上手,為健康意識而生的使用介面。

想使用Aperture,只需把手機殼拆下,然後反過來裝在螢幕那一面即可。這樣一來,螢幕的尺寸被限縮,如同一扇迷你的窗,而Aperture會以最極簡的介面,在這個小小的窗框裡,為使用者提供最極簡的手機功能,像是傻瓜相機、簡易版本的播放器與通訊軟體等。透過直觀的界面設計,Aperture提醒使用者思考:什麼是我當下真正需要的功能?什麼是我需要獲得的資訊?

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
想使用Aperture,只需把手機殼反過來裝在螢幕面即可(圖片來源:Special Projects)

Aperture是創新設計工作室Special Projects的最新實驗,該團隊致力透過以人為本的設計,探索實體與數位體驗的交叉點。團隊表示,雖然市面上有許多「回歸基礎」的手機設備(如:The Light Phone),強調能幫助使用者減少智慧型手機帶來的負面影響,但如果不需為此購入新裝置,還能根據使用者當下心境做出修正,不是更好嗎?

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
Aperture畫面示意(圖片來源:Special Projects)

幫你除去多餘資訊,只留下最重要的

Aperture的使用介面由AI人工智慧技術驅動,可以根據不同需求客製化生成式介面(generative UI)。要決定顯示哪些應用程式,你只需對手機說話:「幫我導航去Brick Lane,沿路標出唱片行。」或是:「幫我播放音樂,並且只允許Alba和Pearl的來電。」

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
Aperture的使用介面由AI人工智慧技術驅動,可以根據不同需求客製化生成式介面(圖片來源:Special Projects)

除此之外,Aperture還能幫你簡化充斥著繁雜資訊、礙眼廣告的介面。比如,當你想閱讀一篇網站上的食譜,Aperture會自動切換成簡潔的「閱讀模式」,或為你製作AI生成摘要,將混亂的頁面轉換為乾淨、逐步引導的烹飪教學。

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
Aperture能幫你簡化充斥著繁雜資訊、礙眼廣告的介面(圖片來源:Special Projects)
把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
Aperture將混亂的網頁轉換為乾淨、逐步引導的烹飪教學(圖片來源:Special Projects)

另外,如果你發現自己開始無意識地滑起手機,只要把手機殼反過來裝,Aperture也能啟用「專注計時器」,幫助你戒斷手機成癮,專注在真正重要的事上。反覆將手機殼拆下、重裝其實有點麻煩,也因此將大大減低使用者查看手機的頻率,鼓勵大家更有意識地使用科技裝置。

 

和親朋好友一起使用

Aperture還鼓勵多人一起使用。當大家在聚餐時一起翻轉手機殼,裝置便會自動識別彼此,在不同裝置間創造一些可愛的連動效果,然後才逐漸關閉螢幕,提醒眾人專注於彼此相處的時光。若你不是iPhone的使用者,也別擔心!Aperture非常彈性化,其介面會根據不同型號的螢幕形狀與設計做出調整。

把手機殼反著裝,就能戒斷手機成癮?「​​Aperture」運用一個小動作,教你專注真正重要的事
Aperture會根據不同型號的螢幕形狀與設計做出調整(圖片來源:Special Projects)

Aperture起初只是非常實驗性的概念,不過如今已逐步邁向成熟。Special Projects相信,無論是設計或是AI,其未來都不在於創造更多物品,而是從已有的物件中挖掘嶄新的可能;我們需要做的,或許僅是跳脫那些看似理所當然、習以為常的安排,並重新理解一切。

資料來源|Special Project

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全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
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由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙
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為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕,何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置,依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構,建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動(WHYIXD),2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀,即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間,帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》作品展;同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan(註)年度重點展出之一。

Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)

註:Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona(巴塞隆納)從歐洲到亞洲的延伸展會,串聯釜山逾30個文化機構,堪稱東北亞當今具國際級架構,且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一,何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk,由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談,以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯,《風景的解析度》著眼「共振(Synergy)」理念,化釜山地形氣候城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置;並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡,揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力,以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時,兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端,本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底,供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作,由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution(解析度)」一字意涵的再定義,其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度,在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)
何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址,進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理,融地形、氣候,乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置,擴至何理團隊發展已久的《未來-自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技,各作交織自然感有機線條工業風剛性網格,精密存藏語言和影像無法承載的細微感知;除使城市脈動通過全新方式被看見,亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力,甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索,讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵,以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格,重塑原始地貌為一座微縮的數位地景,寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據,利用程式運算提取風速,堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化,造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置,也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)
光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)

延伸閱讀以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思,經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律;之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶,探討都市生態的擬態與演化;之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形(Chladni Figures)邏輯解析微小環境訊號,留下展覽的微觀註腳:所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段,交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)
《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察,創作跨領域藝術裝置,獲獎紀錄包括(德國)紅點設計獎、BBA藝術家獎、(瑞士)LIT照明設計獎、(英國)達克照明獎、(義大利)A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎,以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來-自然共生」概念,何理互動致力將台灣海島文化高山花卉意象電子產業背景帶入創作,建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出,既是《未來-自然共生》系列首次海外完整呈現,也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境,在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

隨風歸於海的城市,從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言,團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線,拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程,緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡(Château de Vincennes)的「文森光之夜(Nuit de lumière de Vincennes)」,藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射,展出〈觀月計畫:文森堡〉後,巡演預定2027年回返北美館,舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收,任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》

  • 時間:即日起至2026年6月18日10:30-18:30;週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
  • 地點:LEE & BAE L1(127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea)

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