「ONE ART Taipei 藝術台北」繼一月的飯店型藝術博覽會，五月帶來不同策展主題，為藝術產業再添風貌。「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」攜手「Voices 2025」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區 東2A館、東2B館、東2C館、東2D館、中4A館」隆重登場，創造與眾不同的藝術體驗。

「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將持續舉辦「攝影集市集」（Photobook Fair）以及「專家面對面」計劃（Portfolio Review），也加入首次推出的「攝影博覽會」（Photo Fair）展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人，並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家/策展人/資深攝影家，打造攝影與影像的國際盛會。

多項大獎與展覽機會 「專家面對面」計劃產學連結

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎 伊根（Natasha EGAN）、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀 伯特爾（Christine BARTHE）、日本的美術史學者伊藤俊治（Toshiharu ITO）、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広（Ihiro HAYAMI）、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人（Masato SETO）以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬（Philong SOVAN）等多達32位學者專家/策展人/資深攝影家，為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容，本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會，為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」，以及「評審團特別獎」（獎金美金一千元）皆有機會在兩年內，於台灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表，從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」，獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

全球創新科技領導品牌 Epson 以官方合作夥伴身分支持展會，為Photo ONE長期指定之作品藝術微噴品牌，為現場作品更添亮點。展會期間，也歡迎喜愛攝影的民眾親身體驗Epson藝術微噴作品輸出服務，感受科技與藝術交融的精緻美學。

除了獲獎機會，預定於評選會場舉行的公眾交流，更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點，開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等，參觀所有參賽作品，一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況，也提供創作者與多方交流的機會，期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

三大展會內容 探索攝影多元面相

而「Photo ONE’25」不僅有坐擁黃金陣容的「專家面對面」計劃，今年也延續過去舉辦「攝影集市集」，集結出版夥伴用紙本的溫度傳遞攝影的魅力。首次推出的「攝影博覽會」，策劃專屬影像的展覽空間展示專業攝影作品，期待影像創作的藝術型態被更多人看見。多面向的展會內容，引領大眾感受影像藝術的魅力。

本屆「攝影博覽會」特別規劃 日本攝影大師原作展 展區，展示包括多位攝影代表人物細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等人的作品。除了特別規劃的展位，來自日本東京的參展畫廊 Place M 及 Photographer’s Gallery 分別帶來日本當代攝影代表性攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品；而同樣來自日本東京 冬青社 則帶來法國紀實攝影的先驅尤金 阿傑、美國藝術家曼 雷的原作。

首次參展來自韓國首爾的 AN INC. 將為展會呈現波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展，他以獨特的藝術手法受到矚目，作品專注於情感、記憶與人類經驗等主題。台灣本地的 也趣藝廊 則帶來攝影家沈昭良的作品，沈氏除了長期關注台灣庶民社會文化，從題材上、美學上梳理出獨特風格，體現台灣獨有的文化符碼。這次展會特別帶來沈昭良長年拍攝日本「築地魚市場」經典風華的全紀錄巨作。

「攝影集市集」更是聚齊影像出版的龍頭，來自日本包括東京的 赤々舎（AKAAKA Art Publishing），以及由尾仲浩二主理的獨立出版社兼藝廊 KAIDO BOOKS 也加入攝影集市集的行列，圖騰柱攝影藝廊（TOTEM POLE PHOTO GALLERY） 和 襌攝影藝廊（ZEN FOTO GALLERY） 都將帶來值得一看的攝影書籍作品。此外，遠從英國倫敦來參與這次盛會的 Thames & Hudson、來自韓國 二眼出版社（IANNBOOKS）、來自香港的 光影作坊（Lumenvisum）都為攝影集市集增添更多看點，而台灣本地具代表性的攝影集專賣店 moom bookshop 也將共同參與本次展會。

精心選址凝聚各方精英 共創新一代藝術盛會

「Voices X Photo ONE 2025」會長 王瑞棋表示：「隨著台灣藝術產業發展至今，我們將更加多元的當代藝術觀念和表現引進，嘗試新的突破，凝視產業現況並設法超越。致力營造對畫廊與藝術家更優質的環境，邀請藝術產業的夥伴一起來開創新世代之交流。」本屆展會精心選址富有文化與歷史意涵的「華山1914文創產業園區」，保留工業時代的建築風格，並融合當代藝術與創意產業的活力。獨特的歷史背景、文化氛圍與豐富的藝術活動，賦予本次展會更深層次的文化價值，讓觀者享受藝術的同時，體會到歷史與創意的完美交融，為展會提供更加豐富的視覺與文化體驗。 

有富含意義的空間，還有擴大範圍的交流平台，國家攝影文化中心分享其在攝影領域的深厚經驗，透過多面向支持國內攝影相關工作，為展會的發展注入動力。不僅增進公眾對攝影及影像文化的理解與欣賞，其廣泛的網絡也為本屆展會創造更多交流機會。展會期間，「Voices X Photo ONE 2025」也將啟動「藝旅接駁車」服務，串聯「Voices 2025」、「Photo ONE’25」與南港「 台北當代藝術博覽會」兩地。帶領藝術愛好者們飽覽不同型態的展覽，悠然穿梭在多重藝術盛宴中。

聯手知名品牌體現藝術價值，促進多元藝術作品交流

繼一月的飯店型博覽會後籌劃不同型態的展會再次回歸！「Photo ONE」展出多元技法、材料、形式的攝影藝術作品，提供資深藏家及攝影愛好者一個廣闊的藝術交流平台，也得以透過「攝影講座」（Photo Talk） 踏入多元藝術作品市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完整且暢通的藝術互動體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。

本屆的合作單位匯聚對於認同藝術創作價值的優質夥伴們，包含「Epson台灣愛普生 」、「Perrier沛綠雅氣泡礦泉水 」、「Maison Perrier沛綠雅氣泡飲」、「島座 SHIMAZA」、「VAVIN 酒盒子」、「Mag Mag 還魂梅」、「RÉUNI」、「收藏家  台灣防潮科技股份有限公司」等各界品牌。

台灣精緻茶葉品牌「島座 SHIMAZA」堅持嚴選上等材料，結合阿里山天然純淨的風土與氣候，造就台灣茶葉的極致風味。品質和時尚兼具的茗茶背後，蘊含對大自然資源的深刻珍視，散發清新回甘的人文氣息。在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「Photo ONE’25台北國際影像藝術節」將在2025年5月8日至12日隆重舉辦，屆時將會在「華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館」打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。

今年也將同步舉辦「Voices 2025」，展會內容將再次改變既定作品的印象，挑戰藝術家、畫廊與主辦單位，打造不同以往的展場空間，透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察，創造與眾不同的藝術體驗。

Voices 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一）
地點｜華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館

Photo ONE 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一），專家面對面2025.05.10 (六) – 2025.05.11 (日)
地點｜華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館

_{資料提供｜亞太連線藝術}

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）