Photo ONE'25 台北國際影像藝術節華山登場！攝影與影像的國際盛會：展商名單公布、活動亮點一覽

by La Vie 2025-05-02

「ONE ART Taipei 藝術台北」繼一月的飯店型藝術博覽會，五月帶來不同策展主題，為藝術產業再添風貌。「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」攜手「Voices 2025」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區 東2A館、東2B館、東2C館、東2D館、中4A館」隆重登場，創造與眾不同的藝術體驗。

「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將持續舉辦「攝影集市集」（Photobook Fair）以及「專家面對面」計劃（Portfolio Review），也加入首次推出的「攝影博覽會」（Photo Fair）展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人，並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家/策展人/資深攝影家，打造攝影與影像的國際盛會。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

多項大獎與展覽機會 「專家面對面」計劃產學連結

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎 伊根（Natasha EGAN）、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀 伯特爾（Christine BARTHE）、日本的美術史學者伊藤俊治（Toshiharu ITO）、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広（Ihiro HAYAMI）、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人（Masato SETO）以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬（Philong SOVAN）等多達32位學者專家/策展人/資深攝影家，為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容，本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會，為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」，以及「評審團特別獎」（獎金美金一千元）皆有機會在兩年內，於台灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表，從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」，獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

全球創新科技領導品牌 Epson 以官方合作夥伴身分支持展會，為Photo ONE長期指定之作品藝術微噴品牌，為現場作品更添亮點。展會期間，也歡迎喜愛攝影的民眾親身體驗Epson藝術微噴作品輸出服務，感受科技與藝術交融的精緻美學。

除了獲獎機會，預定於評選會場舉行的公眾交流，更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點，開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等，參觀所有參賽作品，一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況，也提供創作者與多方交流的機會，期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

三大展會內容 探索攝影多元面相

而「Photo ONE’25」不僅有坐擁黃金陣容的「專家面對面」計劃，今年也延續過去舉辦「攝影集市集」，集結出版夥伴用紙本的溫度傳遞攝影的魅力。首次推出的「攝影博覽會」，策劃專屬影像的展覽空間展示專業攝影作品，期待影像創作的藝術型態被更多人看見。多面向的展會內容，引領大眾感受影像藝術的魅力。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

本屆「攝影博覽會」特別規劃 日本攝影大師原作展 展區，展示包括多位攝影代表人物細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等人的作品。除了特別規劃的展位，來自日本東京的參展畫廊 Place M 及 Photographer’s Gallery 分別帶來日本當代攝影代表性攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品；而同樣來自日本東京 冬青社 則帶來法國紀實攝影的先驅尤金 阿傑、美國藝術家曼 雷的原作。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

首次參展來自韓國首爾的 AN INC. 將為展會呈現波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展，他以獨特的藝術手法受到矚目，作品專注於情感、記憶與人類經驗等主題。台灣本地的 也趣藝廊 則帶來攝影家沈昭良的作品，沈氏除了長期關注台灣庶民社會文化，從題材上、美學上梳理出獨特風格，體現台灣獨有的文化符碼。這次展會特別帶來沈昭良長年拍攝日本「築地魚市場」經典風華的全紀錄巨作。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

「攝影集市集」更是聚齊影像出版的龍頭，來自日本包括東京的 赤々舎（AKAAKA Art Publishing），以及由尾仲浩二主理的獨立出版社兼藝廊 KAIDO BOOKS 也加入攝影集市集的行列，圖騰柱攝影藝廊（TOTEM POLE PHOTO GALLERY） 和 襌攝影藝廊（ZEN FOTO GALLERY） 都將帶來值得一看的攝影書籍作品。此外，遠從英國倫敦來參與這次盛會的 Thames & Hudson、來自韓國 二眼出版社（IANNBOOKS）、來自香港的 光影作坊（Lumenvisum）都為攝影集市集增添更多看點，而台灣本地具代表性的攝影集專賣店 moom bookshop 也將共同參與本次展會。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

精心選址凝聚各方精英 共創新一代藝術盛會

「Voices X Photo ONE 2025」會長 王瑞棋表示：「隨著台灣藝術產業發展至今，我們將更加多元的當代藝術觀念和表現引進，嘗試新的突破，凝視產業現況並設法超越。致力營造對畫廊與藝術家更優質的環境，邀請藝術產業的夥伴一起來開創新世代之交流。」本屆展會精心選址富有文化與歷史意涵的「華山1914文創產業園區」，保留工業時代的建築風格，並融合當代藝術與創意產業的活力。獨特的歷史背景、文化氛圍與豐富的藝術活動，賦予本次展會更深層次的文化價值，讓觀者享受藝術的同時，體會到歷史與創意的完美交融，為展會提供更加豐富的視覺與文化體驗。 

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

有富含意義的空間，還有擴大範圍的交流平台，國家攝影文化中心分享其在攝影領域的深厚經驗，透過多面向支持國內攝影相關工作，為展會的發展注入動力。不僅增進公眾對攝影及影像文化的理解與欣賞，其廣泛的網絡也為本屆展會創造更多交流機會。展會期間，「Voices X Photo ONE 2025」也將啟動「藝旅接駁車」服務，串聯「Voices 2025」、「Photo ONE’25」與南港「 台北當代藝術博覽會」兩地。帶領藝術愛好者們飽覽不同型態的展覽，悠然穿梭在多重藝術盛宴中。

（圖片提供：亞太連線藝術）
（圖片提供：亞太連線藝術）

聯手知名品牌體現藝術價值，促進多元藝術作品交流

繼一月的飯店型博覽會後籌劃不同型態的展會再次回歸！「Photo ONE」展出多元技法、材料、形式的攝影藝術作品，提供資深藏家及攝影愛好者一個廣闊的藝術交流平台，也得以透過「攝影講座」（Photo Talk） 踏入多元藝術作品市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完整且暢通的藝術互動體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。

本屆的合作單位匯聚對於認同藝術創作價值的優質夥伴們，包含「Epson台灣愛普生 」、「Perrier沛綠雅氣泡礦泉水 」、「Maison Perrier沛綠雅氣泡飲」、「島座 SHIMAZA」、「VAVIN 酒盒子」、「Mag Mag 還魂梅」、「RÉUNI」、「收藏家  台灣防潮科技股份有限公司」等各界品牌。

台灣精緻茶葉品牌「島座 SHIMAZA」堅持嚴選上等材料，結合阿里山天然純淨的風土與氣候，造就台灣茶葉的極致風味。品質和時尚兼具的茗茶背後，蘊含對大自然資源的深刻珍視，散發清新回甘的人文氣息。在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「Photo ONE’25台北國際影像藝術節」將在2025年5月8日至12日隆重舉辦，屆時將會在「華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館」打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。

今年也將同步舉辦「Voices 2025」，展會內容將再次改變既定作品的印象，挑戰藝術家、畫廊與主辦單位，打造不同以往的展場空間，透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察，創造與眾不同的藝術體驗。

Voices 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一）
地點｜華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館

Photo ONE 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一），專家面對面2025.05.10 (六) – 2025.05.11 (日)
地點｜華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館

資料提供｜亞太連線藝術

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

by La Vie 2026-08-20

勤美術館 台中展覽 全家便利商店
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」！40組創作者 × 60件作品，讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
（圖片提供：勤美術館、攝影：Sydney Sie 謝昕妮）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具，機械式Beep音響化為身體律動的引導，超商消費的流程化為健身操動作。（圖片提供：勤美術館）

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節，傳達「藝術，你的每日必備」理念與精神。（圖片提供：勤美術館）

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售，搭配藝術家聯名商品，邀請民眾逛展也消費。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想，地拖可自由穿插空間，化身成海報的麻法掃把，飛翔於城市中。（圖片提供：勤美術館）

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。（圖片提供：勤美術館）

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品，孰悉的日常成了藝術家的靈感。（圖片提供：勤美術館）

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列，邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。（圖片提供：勤美術館）

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單，鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。（圖片提供：勤美術館）

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

by Adela Cheng 2026-08-17

2026展覽 藤本壯介 台北展覽
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」！30年建築創作集結台北，1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）
忠泰美術館迎接開館十週年，首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作，將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》移師臺北，於8月15日正式開展，展出至2027年1月3日。（圖片提供：忠泰美術館）

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一，曾擔任2025年日本大阪．關西萬博會場設計總監。（攝影：Adela Cheng）

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）
「未來之森」主題展場（圖片提供：忠泰美術館）

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上的60多幅圖像，是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點。（圖片提供：忠泰美術館）

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環，思考多元共存與彼此連結的可能。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年春天展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說，這項設計是在 2020年展開，當時是疫情期間，讓他得以把注意力放在設計上。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根上的小人模型，讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。（圖片提供：忠泰美術館）

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。（圖片提供：忠泰美術館）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。（攝影：Adela Cheng）

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，在自由的發現種，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間既有專業的建築模型，也有藤本壯介收集的不同物件，透過自由的發現中，展現空間的可能性。（攝影：Adela Cheng）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）
展間模型高低錯落，甚至有從天花垂吊下來，這也呼應了這座展間是一座模型的森林，同時也是藤本壯介的思考之森。（圖片提供：忠泰美術館）

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。（圖片提供：忠泰美術館）

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
高約4.1公尺的「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」1：5大型局部建築模型，於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
人們能走入其中，近距離感受作品尺度與空間。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）
大屋根一旁的影片，是由藤本壯介自費拍攝，希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。（圖片提供：忠泰美術館）

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢

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