臺日志怪偶戲，跨越陰陽的人鬼戀！日本家喻戶曉的三大怪談《牡丹燈籠》，臺中歌劇院駭人登場

人看台前豔逢春，豈知身後白雪枯。日本家喻戶曉的三大怪談之一《牡丹燈籠》，是一段跨越陰陽的人鬼戀，曾多次被改編成歌舞伎、落語、小說、漫畫及電影等。臺中國家歌劇院新藝計畫以「偶戲／物件劇場」為年度徵件主題，由不貳偶劇以古典掌中戲為主體，融入梨園戲、南管琵琶和日本能樂，以當代劇場手法重新詮釋，8月16、17日將在小劇場演出。

《牡丹燈籠》故事原型來自中國明代禁書《剪燈新話》中的〈牡丹燈記〉，講述喪妻男子戀上提著牡丹燈籠的美麗女子，兩人夜夜翻雲覆雨；鄰居老翁發現不對勁，挖洞偷窺，發現男子居然和一具骷髏擁抱同坐。故事流傳到日本後，和《四谷怪談》、《皿屋敷》並稱三大江戶怪談，雖改編版本眾多，但大多保留女鬼夜提牡丹燈籠找愛人的奇情段落。

不貳偶劇由團長郭建甫創立於2012年，當時才大學三年級的他，從高中就與國寶藝師陳錫煌學戲，也學戲偶製作，以「專一獨特；別無二心」的精神創團 ；2019年首演的《道成》和日本偶師金川量合作，改編日本《大日本國法華經驗記》，講述女子清姬痴戀僧人安珍遭拒，怨念使她化身為大蛇，將自囚於大鐘內的安珍燒成白骨。

《道成》剔除布袋戲彩樓，全戲以日語說書形式搭配掌中戲演出；《牡丹燈籠》再次與金川量合作，延展《道成》表演形式，以日語說書、泉州話對白、南管吟唱，3名偶師化身白臉、光頭的幽魂，人偶同台分飾多角，與手持燈籠、飾演丫環的梨園戲演員共演。燈籠既為寄情之物，可作為戲台，或皮影戲映射的布幕。音樂則結合南管與能樂，笛聲與琵琶琴聲呼應，塑造詭譎氛圍。

「創作不僅僅是說故事而已，而是跟觀眾、跟自己，甚至跟戲偶對話。」郭建甫說，鬼故事大家又怕又喜歡，戲偶也是，常常給人比較陰森的感覺，但動起來又引人注目；《牡丹燈籠》從明代的小說到日本的曲藝文本，這次改編重新詮釋人物關係，改為糊紙匠和歌伎的故事，在男女之情外也欣賞彼此的｢才華技藝｣，並從人性化的角度， 講述萬物皆有情，超越生死陰陽的多面向。

2025夏日放／FUN時光─新藝計畫 臺日志怪偶戲《牡丹燈籠》

時間：2025/8/16 (六)14:30、19:30，8/17 (日)14:30
地點：臺中國家歌劇院  小劇場
購票請上OPENTIX：https://npacntt.tw/n02E3yUb

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8