富藝斯亞洲十週年!秋季拍賣台北預展奈良美智〈粉紅〉8件精選作品一次看

拍賣場上總有些特殊的時刻,讓人靜靜地驚嘆一件作品如何捕捉了那個年代的精神。而2025年9月,富藝斯(Phillips)的香港秋季拍賣正值進駐亞洲十週年,9月13~14日,近50件臻選作品將率先在台北BELLAVITA寶麗廣塲B1「藝文空間」與觀眾見面,奈良美智2000年的傑作〈粉紅〉便是這場現代及當代藝術拍賣的焦點之作。

日本當代藝術大師看這裡


❶ 奈良美智〈粉紅〉

2000年對奈良美智而言是個分水嶺。那年他創作了33幅畫作,其中僅有11幅採用了這種「半身肖像」構圖。其中,〈粉紅〉是藝術家生涯中僅有的4幅同名作品之首,且是首次現身拍場。畫中那位藍衣少女穿著淡色連衣裙,與觀者四目相對。這種從90年代延續而來的經典意象,既透露純真又縈繞著靜謐憂傷,如同一段漸次淡去的記憶。標誌性的淺藍色調在此顯得格外柔和,初看簡約的畫面,實則通過層次豐富的壓克力顏料技法,將複雜情感烙印在每一筆觸之中。這樣的手工痕跡,正是奈良作品獨有的溫度。

奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❷ 村上隆〈我凝視著你的眼〉

這是一件來自首爾貝浩登畫廊〈療癒〉展覽的重要作品。作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物,村上隆始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。這件作品通過色彩鮮豔的同心圓構圖,將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考的「表裡不一」狀態。那些汲取自動畫、漫畫及日本傳統藝術的元素,以活潑的視覺語彙暗示著對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。這種充滿趣味又尖銳的美學風格,正是村上隆創作的精髓所在。

村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)
村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)

波普藝術大師的感官探索


❸ 安迪・沃荷〈粉紅之心〉

安迪・沃荷(Andy Warhol)的首現拍場之作〈粉紅之心〉(1982年作),展現了這位波普藝術教父後期創作的另一面向。早在1979年初,沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作,靈感來自情人節心形符號,原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。到了1980年代初,他系統性地重拾該主題,以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑。通過細膩的層次與色彩微差,他將情感封裝於熟悉的符號之中,讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)
安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)

傑出女性藝術家的突破


❹ 魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉

日裔美國藝術家魯斯・阿薩瓦(Ruth Asawa)以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營,卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言,使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。他的雕塑將長期被忽視的「觸覺」帶回被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉(1987年作)中,線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要。她用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲,每一個環扣都記錄著身體的節奏,創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❺  洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉

洛伊・霍洛韋爾(Loie Hollowell)的〈懸掛(向下)〉(2016年作)則是她藝術生涯中的關鍵作品。通過鮮明的色彩與對稱的形式,該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考,尤其針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)的方式。這幅畫作首次亮相於其售罄的個展《母語(Mother Tongue)》,同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓(Agnes Pelton)和喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)等先驅女性藝術家的創作遺產。

洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)
洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)

亞洲現代藝術的東西對話


❻ 朱德群,〈蒙紗的透明〉

談到亞洲現代藝術,朱德群無疑是融合中國傳統筆墨技法與西方抽象表現主義風格的重要代表。〈蒙紗的透明〉(2003年作)為其抒情抽象風格的典範,通過半透明的油彩層次,營造出如水奔流般的自然生命力;流暢近乎書寫的筆觸,喚起動態韻律、記憶迷思與夢幻般的靜謐。

朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❼ 趙無極,〈無題〉

本季富藝斯將呈現6件已被克勞德・博特默(Claude Bottemer)家族珍藏逾75年的趙無極作品。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者,二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動。據家傳軼聞,其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。這段珍貴的跨文化友誼,見證了藝術家旅法初期的創作歷程。其中最大亮點是創作於1948年的〈無題〉,標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景,而是構建出一個層次豐富的翠色光域,其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息,精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❽ 梅忠恕,〈園中漫步〉

越南現代藝術先驅梅忠恕的〈園中漫步〉(1971年作)同樣值得關注。作為1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物,梅忠恕以其獨特的視覺語彙將民間意象與西方抽象融合,展現出越南現代藝術身份的演進。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走,構圖平衡,渲染出輕柔懷舊的氛圍,彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

預展資訊

《台北預展》
9月13日及14日,11:00-18:00
地點:BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》(台北市信義區松仁路28號)

 

《香港拍賣》
晚間拍賣:9月27日晚上7時
日間拍賣:9月28日下午2時
地點:富藝斯亞洲區總部(香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G層)

踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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