富藝斯亞洲十週年！秋季拍賣台北預展奈良美智〈粉紅〉8件精選作品一次看

拍賣場上總有些特殊的時刻，讓人靜靜地驚嘆一件作品如何捕捉了那個年代的精神。而2025年9月，富藝斯（Phillips）的香港秋季拍賣正值進駐亞洲十週年，9月13～14日，近50件臻選作品將率先在台北BELLAVITA寶麗廣塲B1「藝文空間」與觀眾見面，奈良美智2000年的傑作〈粉紅〉便是這場現代及當代藝術拍賣的焦點之作。

日本當代藝術大師看這裡

❶ 奈良美智〈粉紅〉

2000年對奈良美智而言是個分水嶺。那年他創作了33幅畫作，其中僅有11幅採用了這種「半身肖像」構圖。其中，〈粉紅〉是藝術家生涯中僅有的4幅同名作品之首，且是首次現身拍場。畫中那位藍衣少女穿著淡色連衣裙，與觀者四目相對。這種從90年代延續而來的經典意象，既透露純真又縈繞著靜謐憂傷，如同一段漸次淡去的記憶。標誌性的淺藍色調在此顯得格外柔和，初看簡約的畫面，實則通過層次豐富的壓克力顏料技法，將複雜情感烙印在每一筆觸之中。這樣的手工痕跡，正是奈良作品獨有的溫度。

❷ 村上隆〈我凝視著你的眼〉

這是一件來自首爾貝浩登畫廊〈療癒〉展覽的重要作品。作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物，村上隆始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。這件作品通過色彩鮮豔的同心圓構圖，將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考的「表裡不一」狀態。那些汲取自動畫、漫畫及日本傳統藝術的元素，以活潑的視覺語彙暗示著對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。這種充滿趣味又尖銳的美學風格，正是村上隆創作的精髓所在。

波普藝術大師的感官探索

❸ 安迪・沃荷〈粉紅之心〉

安迪・沃荷（Andy Warhol）的首現拍場之作〈粉紅之心〉（1982年作），展現了這位波普藝術教父後期創作的另一面向。早在1979年初，沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作，靈感來自情人節心形符號，原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。到了1980年代初，他系統性地重拾該主題，以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑。通過細膩的層次與色彩微差，他將情感封裝於熟悉的符號之中，讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

傑出女性藝術家的突破

❹ 魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）〉

日裔美國藝術家魯斯・阿薩瓦（Ruth Asawa）以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營，卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言，使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。他的雕塑將長期被忽視的「觸覺」帶回被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的〈無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）〉（1987年作）中，線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要。她用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲，每一個環扣都記錄著身體的節奏，創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

❺  洛伊・霍洛韋爾，〈懸掛（向下）〉

洛伊・霍洛韋爾（Loie Hollowell）的〈懸掛（向下）〉（2016年作）則是她藝術生涯中的關鍵作品。通過鮮明的色彩與對稱的形式，該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考，尤其針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓（Hillary Clinton）的方式。這幅畫作首次亮相於其售罄的個展《母語（Mother Tongue）》，同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）和喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）等先驅女性藝術家的創作遺產。

亞洲現代藝術的東西對話

❻ 朱德群，〈蒙紗的透明〉

❼ 趙無極，〈無題〉

本季富藝斯將呈現6件已被克勞德・博特默（Claude Bottemer）家族珍藏逾75年的趙無極作品。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者，二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動。據家傳軼聞，其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。這段珍貴的跨文化友誼，見證了藝術家旅法初期的創作歷程。其中最大亮點是創作於1948年的〈無題〉，標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景，而是構建出一個層次豐富的翠色光域，其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息，精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

❽ 梅忠恕，〈園中漫步〉

越南現代藝術先驅梅忠恕的〈園中漫步〉（1971年作）同樣值得關注。作為1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物，梅忠恕以其獨特的視覺語彙將民間意象與西方抽象融合，展現出越南現代藝術身份的演進。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走，構圖平衡，渲染出輕柔懷舊的氛圍，彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

預展資訊

《台北預展》
9月13日及14日，11:00-18:00
地點：BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》（台北市信義區松仁路28號）

 

《香港拍賣》
晚間拍賣：9月27日晚上7時
日間拍賣：9月28日下午2時
地點：富藝斯亞洲區總部（香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G層）

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00