富藝斯亞洲十週年!秋季拍賣台北預展奈良美智〈粉紅〉8件精選作品一次看

拍賣場上總有些特殊的時刻,讓人靜靜地驚嘆一件作品如何捕捉了那個年代的精神。而2025年9月,富藝斯(Phillips)的香港秋季拍賣正值進駐亞洲十週年,9月13~14日,近50件臻選作品將率先在台北BELLAVITA寶麗廣塲B1「藝文空間」與觀眾見面,奈良美智2000年的傑作〈粉紅〉便是這場現代及當代藝術拍賣的焦點之作。

日本當代藝術大師看這裡


❶ 奈良美智〈粉紅〉

2000年對奈良美智而言是個分水嶺。那年他創作了33幅畫作,其中僅有11幅採用了這種「半身肖像」構圖。其中,〈粉紅〉是藝術家生涯中僅有的4幅同名作品之首,且是首次現身拍場。畫中那位藍衣少女穿著淡色連衣裙,與觀者四目相對。這種從90年代延續而來的經典意象,既透露純真又縈繞著靜謐憂傷,如同一段漸次淡去的記憶。標誌性的淺藍色調在此顯得格外柔和,初看簡約的畫面,實則通過層次豐富的壓克力顏料技法,將複雜情感烙印在每一筆觸之中。這樣的手工痕跡,正是奈良作品獨有的溫度。

奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
奈良美智,〈粉紅〉,2000年作|壓克力 畫布,160 x 145 公分|估價:60,000,000-80,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❷ 村上隆〈我凝視著你的眼〉

這是一件來自首爾貝浩登畫廊〈療癒〉展覽的重要作品。作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物,村上隆始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。這件作品通過色彩鮮豔的同心圓構圖,將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考的「表裡不一」狀態。那些汲取自動畫、漫畫及日本傳統藝術的元素,以活潑的視覺語彙暗示著對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。這種充滿趣味又尖銳的美學風格,正是村上隆創作的精髓所在。

村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)
村上隆,〈我凝視著你的眼〉,2020年作|壓克力 畫布,直徑150公分|估價:3,500,000 – 5,500,000港元。(圖片提供:富藝斯)

波普藝術大師的感官探索


❸ 安迪・沃荷〈粉紅之心〉

安迪・沃荷(Andy Warhol)的首現拍場之作〈粉紅之心〉(1982年作),展現了這位波普藝術教父後期創作的另一面向。早在1979年初,沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作,靈感來自情人節心形符號,原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。到了1980年代初,他系統性地重拾該主題,以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑。通過細膩的層次與色彩微差,他將情感封裝於熟悉的符號之中,讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)
安迪・沃荷,〈粉紅之心〉,1982年作|壓克力 絲印油墨 鑽石粉 畫布,38 x 38 公分|估價:1,600,000 - 2,400,000港元。(圖片提供:富藝斯)

傑出女性藝術家的突破


❹ 魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉

日裔美國藝術家魯斯・阿薩瓦(Ruth Asawa)以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營,卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言,使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。他的雕塑將長期被忽視的「觸覺」帶回被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉(1987年作)中,線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要。她用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲,每一個環扣都記錄著身體的節奏,創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013(懸吊單瓣,五層連續嵌套形體)〉,1987年作|懸吊雕塑 氧化銅線編織,20 x 29 x 29 公分|估價:2,200,000 - 4,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❺  洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉

洛伊・霍洛韋爾(Loie Hollowell)的〈懸掛(向下)〉(2016年作)則是她藝術生涯中的關鍵作品。通過鮮明的色彩與對稱的形式,該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考,尤其針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓(Hillary Clinton)的方式。這幅畫作首次亮相於其售罄的個展《母語(Mother Tongue)》,同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓(Agnes Pelton)和喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)等先驅女性藝術家的創作遺產。

洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)
洛伊・霍洛韋爾,〈懸掛(向下)〉,2016年作|油彩壓克力 麻布 裱於木板,121.9 x91.4公分|估價:4,500,000 – 6,500,000 港元。(圖片提供:富藝斯)

亞洲現代藝術的東西對話


❻ 朱德群,〈蒙紗的透明〉

談到亞洲現代藝術,朱德群無疑是融合中國傳統筆墨技法與西方抽象表現主義風格的重要代表。〈蒙紗的透明〉(2003年作)為其抒情抽象風格的典範,通過半透明的油彩層次,營造出如水奔流般的自然生命力;流暢近乎書寫的筆觸,喚起動態韻律、記憶迷思與夢幻般的靜謐。

朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
朱德群,〈蒙紗的透明〉,2003年作|油彩 畫布,130 x 96.5 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

趙無極,〈無題〉

本季富藝斯將呈現6件已被克勞德・博特默(Claude Bottemer)家族珍藏逾75年的趙無極作品。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者,二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動。據家傳軼聞,其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。這段珍貴的跨文化友誼,見證了藝術家旅法初期的創作歷程。其中最大亮點是創作於1948年的〈無題〉,標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景,而是構建出一個層次豐富的翠色光域,其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息,精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)
趙無極,〈無題〉,1948年作|油彩 紙板,37 x 46 公分|估價:2,000,000 – 3,000,000港元。(圖片提供:富藝斯)

❽ 梅忠恕,〈園中漫步〉

越南現代藝術先驅梅忠恕的〈園中漫步〉(1971年作)同樣值得關注。作為1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物,梅忠恕以其獨特的視覺語彙將民間意象與西方抽象融合,展現出越南現代藝術身份的演進。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走,構圖平衡,渲染出輕柔懷舊的氛圍,彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)
梅忠恕,〈園中漫步〉,1971年作|水粉 絹本 藝術家畫框,57.5 x 31公分|估價:800,000 – 1,200,000港元。(圖片提供:富藝斯)

預展資訊

《台北預展》
9月13日及14日,11:00-18:00
地點:BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》(台北市信義區松仁路28號)

 

《香港拍賣》
晚間拍賣:9月27日晚上7時
日間拍賣:9月28日下午2時
地點:富藝斯亞洲區總部(香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G層)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山!2026 X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中,把「經過」化為一場參與行動
北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山:相看兩不厭》獲得首獎,即日起至726日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素,以「掀起地表」為核心意象,利用鋼板和懸索結構,在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域,邀訪客在此停留、感知和參與,讓藝術之旅在入館前就啟程。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白,為人們提供歇息之處,也在訪客抵達目的地之前,有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」,我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗?臺北市立美術館(北美館)邁入第13屆的「X-site計畫」,正是從這道提問出發,以館前廣場為基地,每年透過公開徵件,邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入,為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室,是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊,這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究,將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料,在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域,且作品未錨定於既有地坪,巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構,不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係,也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

「鏡・亭・山」各有何涵義?

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵,各個層面都讓「經過」成為一種參與:「鏡」反射空間下的動態互動,更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況;「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間,也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間;「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間,訪客可在此歇息,也能自由穿梭其中。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜,進一步結合為互動裝置,其猶如樂器中被繃緊的琴弦,當「弦」被觸碰時,便會發出自基地蒐集而來的日常聲響,包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲,揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

而對於蛇紋磚板片,團隊表示:「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山,不只是繪畫練習,更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片,便是以此為靈感,並將自第1X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素,重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚,不僅是場域的重要視覺特徵,也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

北美館X-site計畫首獎《鏡・亭・山》展出中!在城市廣場掀起一座鏡面小山
(圖片提供:臺北市立美術館)

《鏡・亭・山》展出期間,亦規劃團隊座談及多項公眾活動,涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等,邀請觀眾在人與環境、內與外之間,與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山:相看兩不厭》

展期|2026.05.16-07.26

地點|臺北市立美術館 戶外廣場

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▌熱竟也影響殖民歷史、地緣政治?

展覽也進一步觸及「熱」與殖民歷史及地緣政治之間的關係。台灣、菲律賓與巴拿馬都曾經歷殖民統治,殖民政權所引發的政治衝突,以及以利益為導向發展的「熱帶醫學」,在當前全球地緣局勢變動之際,透過歷史文獻與當代影像的並置,提供觀眾重新理解歷史並反思當代議題的契機。

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〈大正八年台北廳下虎列拉流行概況〉。(圖片提供:國家攝影文化中心)

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葉忠宜以「熱扭曲影像」為主軸設計主視覺

展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,畫面呈現熱擾流造成的熱扭曲影像,像是滾水蒸氣、炎夏模糊街景、海市蜃樓……各種日常熱感的物理表徵。視覺概念直觀地以紅色熱浪為主題,搭配冷藍底色形成強烈冷暖對比,讓扭曲光影更具層次和深度,引導觀者藉此感受熱暑的體感晃動。

綠美圖中美館《熱暑人》夏季特展,3國聯合呈獻「熱文化」的多元面向
中美館《熱暑人》展覽主視覺。(圖片提供:臺中市立美術館)

從台中出發,連結世界的藝術行動

《熱暑人》不僅是一檔展覽,更是一項跨國藝術行動。本展推動2組國際駐村計畫,邀請國外藝術家深入台中在地進行創作:菲律賓藝術家Corinne de San Jose與東海大學合作,從城市環境聲音出發,建構與地方節奏相關的聲音作品;瓜地馬拉藝術家Edgar Calel則與台中在地鯉魚藝廊合作,呈現瑪雅文化與傳統儀式,使文化記憶在跨地域的交流中重新被感知與理解。

《熱暑人》

展期|2026.05.1308.30

地點|綠美圖 臺中市立美術館

門票資訊|全票100元/臺中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50

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