用鋁格柵為建築「編織」衣裳!浙江秘境松莊村「織美術館」摩登外觀與古樸聚落相映成趣

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳

在中國浙江松陽縣群山間,有座被譽為「江南最後秘境」的古雅村落——松莊村。來到這裡如穿梭回古時,置身詩人筆下的桃花源——古樸的夯土民居沿著蜿蜒溪流佇立,與石拱橋、古步道交織成畫。在一片古色古香之中,新落成的「織美術館」格外引人注目,這座以編織為主題的美術館,透過紅白相間的鋁格柵,直觀將編織意象融入建築外觀。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)
浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

在江南秘境,一座以編織為題的美術館誕生

松莊村隱於海拔400多公尺的山間,來此得途經彎折道路和狹窄小徑,路途不易。雖村落已有數百年歷史,卻鮮為人知,據說連松陽在地人都鮮少踏足、甚至沒聽說過這個地方,直到近十年才逐漸躍入大眾視野,也因此當地得以保留原始、質樸的生活風貌。2024年初,建築團隊「TEAM_BLDG 間築設計」受邀將一棟屋齡近40年的民居,改造成以編織為主題的當代美術館。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

格格不入的老民宅變身美術館

織美術館所在建築已閒置多年,且其尺度和外觀質地都與四周低矮的夯土屋有著明顯差異,顯得格格不入。松莊村內想翻新這棟建築的聲浪不斷,直到目前的營運單位「山風大美」提出在此建造織美術館的想法,村民們的期望才有了著落。面對這棟外觀「特立獨行」、與周圍形成鮮明對比的老屋,間築設計團隊心想:「格格不入既然已是現實,與其將建築隱藏,不如用更有記憶點的方式加強這種對比。」這想法雖然有趣,但要讓村莊風景和美術館之間的對比看上去恰如其分,是設計上的一大挑戰。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

用「解構」概念打開封閉空間

以「四重奏」為概念,建築團隊著手改造老屋,第一步先是「解構」老屋,將原先格局工整、外牆密實的建築,依縱向一分為四,並在其中增設內庭院、屋頂露台及位於不同高度的露天區域,不僅讓建築一改過去封閉形象,變得更加通透且對村落開放,也為外觀營造了4個量體高低錯落、富動態感的視覺效果。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)
浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

紅白鋁格柵為建築「編織」外衣

為了替建築「視覺減重」,建築團隊以傳統織布技法為靈感,選用20x40mm的鋁製方管,將其3面塗上橘紅色、1面漆上白色,接著排列成格柵包覆建築,在立面上形成如雙色「紗線」細密交錯,為建築「編織」外衣的效果;而用來固定鋁管的構件則像是織布機的梭子。這樣的手法不僅讓建築設計呼應美術館主題,也讓原先厚重的建築量體顯得輕盈許多。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

鋁格柵紅白相間的塗裝,會隨一日時序和四季光影的流動,展現出多樣面貌。晴天午後會披上明亮的粉色,陰天或下雪的日子則是靜謐的白。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

從序廳到天井,自然光引導參觀動線

為了將焦點留給藝術作品,建築團隊特意減少對室內空間的介入,盡可能留存老屋內部原始格局,僅重整動線,並對室內、外空間的關係進行梳理。參觀動線以比鄰美術館的夯土屋為起點,連接至靜謐昏暗的「序廳」,讓訪客即刻感受由外入內的情境轉換,為接下來的探訪沉澱身心。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)
浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

來到主館,迎面而來的是貫穿三層樓的「天井中庭」,每一層的展廳皆圍繞著中庭設置,邀觀者在欣賞展品之餘,也透過這片「留白」細賞建築各處,感受場域內日光與人潮的流動。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

框景與露台引入山村景致

室內與戶外的連結也體現在窗和露天空間的規劃,館內可見許多「框景」,串連室內的當代風格和窗外的鄉村景致。這些「框景」隨著動線向上逐步拓展,行至三樓擴大為大面開窗,再延伸為半戶外空間,進一步串接美術館和村落;來到屋頂則是開放式露台,在此能飽覽松莊村全景,眼觀彷彿古代詩詞所描繪的鄉野風光,領會字句間蘊藏的自在與閒適。

浙江秘境松莊村「織美術館」!在江南最後秘境,用鋁格柵為老屋編織新衣裳
(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)
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(圖片來源:間築設計/攝影:Jonathan Leijonhufvud)

資料來源|間築設計、ArchDaily

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江戶東京博物館重新開館!OMA建築師重松象平以投影打造嶄新觀展體驗、原尺寸重現明治時期銀座地標
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坐落於東京墨田區的「江戶東京博物館」,歷經約4年的大規模整修後,於今(2026)年3月底盛大重新開館。而OMA建築事務所的重松象平(Shohei Shigematsu)也透過投影與光影,為人們帶來耳目一新的觀展體驗。

江戶東京博物館重新開張

東京都江戶東京博物館自1993年開館以來,一直是探索東京400年歷史的最佳起點。從德川家康開創江戶時代開始,一路見證這座城市的演進軌跡。本次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體翻新,更優化了觀展的舒適度與安全性;透過空間演出的全面進化,結合實物史料與復原模型,將歷史文化轉化為啟發未來生活想像的創意場域。

東京都江戶東京博物館於今年3月底重新開館。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
東京都江戶東京博物館於今年3月底重新開館。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

原比例重現明治時期銀座地標

其中的一大亮點,是按原尺寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」。這座依據史實修訂的全新大型模型,生動地再現近代東京轉型期的街景縮影。此外,復刻傳統戲院外觀的「中村座」也優化動線,旅人能直接走入其中,身歷其境感受江戶戲曲的繁華氣息。展區內更增設了朝顏(牽牛花)攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景,立體還原江戶時代的日常風情。

按原寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
按原寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
戲院「中村座」展示示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
戲院「中村座」展示示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

OMA重松象平打造容易親近的觀展體驗

而OMA合夥人、建築師重松象平此次並未對既有的建築進行大幅度的物理改造,而是採取了一種稍微「非建築」的方法,著重於活化其獨特空間,並凸顯珍貴的館藏。他透過投影與光的運用,讓建築本身成為向外傳遞博物館新形象的媒介,並為大眾帶來更開放且易於親近的體驗。其在西側入口特別設計了以鳥居為靈感的藝術裝置;3樓的「江戶東京廣場」則利用館藏文物製作大型投影。常設展廳更導入重現「江戶與現代天空」的影像技術,實現了實物展示與數位藝術融合的全新觀展體驗。

東京都江戶東京博物館 西側入口裝置示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
東京都江戶東京博物館 西側入口裝置示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
3樓江戶東京廣場大型影像投影示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
3樓江戶東京廣場大型影像投影示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

館內餐飲設施同步升級

另外,館內餐飲設施也同步升級。在簡約摩登的「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」空間內,提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理,並融入時令感的味覺體驗,將文化鑑賞與美食享受緊密結合,打造難忘的感官饗宴;「ippuku café」則提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。

「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」店內空間(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」店內空間(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「ippuku café」提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「ippuku café」提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

東京都江戸東京博物館
地址:130-0015 東京都墨田區横網1-4-1
交通方式:JR総武線 両国車站西口下車歩行約3分鐘;都営地下鉄大江戸線 両国車站(江戸東京博物館前) A3・A4出口步行約1分鐘
開館時間:9:30-17:30,星期六9:30-19:30。請於閉館前30分鐘前入館
官網:https://www.edo-tokyo-museum.or.jp/

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
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(圖片來源:Instagram @tods)
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全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
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(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
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樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

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