華康字型 X LINE 設計論壇即將登場！揭開「LINE Seed 繁體中文版」成長歷程，字型如何為品牌注入溫度？

by La Vie 2025-10-24

字型是最沉默但最深刻的品牌語言。當一套字型能夠跨越螢幕、印刷、數位內容與生活日常，它不僅是一種溝通工具，更是一種能夠被感知與記憶的文化符號。

華康字型攜手 LINE 台灣，將於 10 月 28 日在臺北文創多功能廳舉辦「品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇」，以「種子、枝葉、花朵」為隱喻，呈現字型從誕生到茁壯的完整歷程：從品牌的起心動念播下種子，到專業設計與技術灌溉使其成長，再到最終在使用者的日常應用中綻放成果，形成既專屬又共享的品牌資產。

論壇邀集 LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監柯淑慧（kaka Ko）、資深設計師尹相崙（Mitch Yin）、華康字型設計與開發部協理簡亨儒、歐文字型與符號設計師劉芮廷，以及 StudioPros 設計總監李宜軒，共同探討文字如何轉化為情感與文化的力量。此次論壇將免費開放報名，期許迎來更多字體和品牌的討論。

（圖片提供：華康字型）
LINE Seed 繁體中文family。（圖片提供：華康字型）

論壇將以三個篇章展開：首先由 LINE 柯淑慧以「種子」為引，分享 LINE 品牌字體的起源故事；接續由華康字型簡亨儒與劉芮廷以「枝葉」象徵，闡述「LINE Seed 繁體中文版」如何在設計邏輯與字型調整中逐步成長；最後以「花朵」隱喻成果，由 LINE 尹相崙、StudioPros 李宜軒接續分享「LINE Seed 繁體中文版」的應用案例，分享字型如何為品牌注入溫度。

（攝影：Liszt Chang）
華康團隊分享造字的過程。（攝影：Liszt Chang）

華康字型用文字灌溉品牌，讓情感成為設計的養分

作為台灣最具代表性的字型品牌，華康字型自 1987 年成立以來，持續推動文字美學與設計創新，將字型從單純的工具轉化為文化的傳承者。字型設計與開發部協理簡亨儒具備工業管理與資訊管理專業背景，擁有 20 年以上的產品開發經驗。自 2015 年加入華康後，他負責統籌原創與客製化字型設計開發，帶領團隊持續打造高品質產品。簡亨儒指出，企業客製字型與一般商品字型最大的差異，在於它能成為品牌的專屬聲音。設計的起點必須以品牌為核心，透過與品牌團隊持續交流，才能將企業理念轉譯為字型語言。

（圖片提供：華康字型）
LINE Seed 繁體中文版_上下文替代字。（圖片提供：華康字型）

在此次「LINE Seed 繁體中文版」的設計過程中，華康團隊面臨了「承襲日文字型風格」與「回應繁體中文書寫邏輯」之間的挑戰。例如「辶」部件的筆畫差異，經過多版本測試後，才確定最能展現品牌氣質的方案。歐文字型與符號設計師劉芮廷曾為平面設計師，累積超過 10 年專業經驗，擅長將漢字特色延伸到符號與歐文字設計。她指出，團隊甚至針對 j 字母設計了不同長度的版本，以確保細節與整體風格的一致性。這些微小卻關鍵的調整，讓字型更能展現溫度與親和感。

（圖片提供：華康字型）
LINE Seed 繁體中文版_辶部筆畫。（圖片提供：華康字型）

華康字型始終相信，如果人們能以充滿生命力的文字來傳遞情感與文化，世界會變得更美好。從早期的華康玉刻仿宋，到此次的「LINE Seed 繁體中文版」，設計團隊持續透過筆畫的處理與比例的拿捏，讓閱讀者在不知不覺中感受到文字所蘊含的情感共鳴。

LINE 以品牌字型延展一致性，打造跨平台的日常語言

作為台灣市佔率最高的通訊軟體，LINE 不僅是溝通的載體，更是深度融入生活的數位平台。當品牌服務橫跨貼圖、金融、遊戲、內容等多元領域，如何在不同場域中維持一致且鮮明的品牌辨識，便成為推動「LINE Seed 繁體中文版」的重要契機。

（圖片提供：LINE）
LINE Seed 各語系。（圖片提供：LINE）

LINE 台灣資深設計總監柯淑慧（kaka Ko） 擁有十年以上品牌與視覺設計經驗，帶領團隊完成多項跨國品牌策略與在地化專案，涵蓋大型戶外廣告、LINE 角色 IP 合作，以及年度企業贈禮規劃等。她強調，品牌字型對 LINE 而言是一項關鍵資產，不僅能確保跨國服務與跨平台應用的一致性，也能在資訊爆炸的時代，讓使用者快速辨識品牌身份。

（攝影：Liszt Chang）
「LINE Seed 繁體中文版」相關應用。（攝影：Liszt Chang）

LINE 將「字型的溫度」視為核心設計理念之一。現任 LINE 台灣資深設計師尹相崙（Mitch Yin），長期負責 LINE TODAY 與多項數位設計專案，擅長將複雜訊息轉譯為具影響力的視覺語言。他指出，「LINE Seed 繁體中文版」透過圓潤的筆畫與柔和的比例，使文字閱讀起來更加舒適親切，傳遞出陪伴日常的友善氛圍。

（攝影：Liszt Chang）
華康與 LINE 團隊。（攝影：Liszt Chang）

讓字型真正走進生活！「LINE Seed 繁體中文版」開源免費下載

「LINE Seed 繁體中文版」並非僅限於品牌內部使用，而是全面開放下載、可供商用的開源字型。對華康字型與 LINE 而言，這不僅是企業資產的延伸，更是一種面向大眾共享的文化資源。

LINE 團隊表示，期望未來能在更多元的場景看見這套字型的應用，從書籍、展覽、遊戲到票券，甚至在街頭的招牌或廣告，都能自然與 LINE 的品牌印象產生連結。而華康團隊進一步指出，品牌字型的興起已成為全球趨勢，象徵企業對文化價值的重視。「LINE Seed 繁體中文版」作為開源字型，不僅是設計成果的展現，更讓品牌精神能夠真切融入大眾生活之中。

（圖片提供：華康字型）
品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇主視覺。（圖片提供：華康字型）

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

2026草率季3/6-8北藝中心登場：都築響一講座親揭「做書維生」歷程，日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

by Ning Chi 2026-02-06

草率季 臺北表演藝術中心 出版 展演 藝術創作
2026草率季3/6-8北藝中心登場：都築響一講座親揭「做書維生」歷程，日本、挪威藝術出版等650組攤位史上最大規模

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》選址臺北表演藝術中心超級大劇院舉辦。本篇分策展主題、場地設計、表演節目多面向報知活動亮點，同步收錄來自日本、挪威、比利時的5個必訪海外攤位，以及10週年限定「特別通行證」福利內容——3月6日至8日預定潛入本屆「迷幻洞穴」的你，下滑打開暢行攻略！

始於2016年，草率季（Taipei Art Book Fair）作為台灣首個集結各方創作者、藝術家、出版社及獨立書店的祭典，如今已是獨立創作社群固定聚首的年度盛事。從第一年的60組參展單位，10年間持續擴大舉辦，直至10週年之際迎來650組海內外團隊，首度移師臺北表演藝術中心搭建實驗藝術洞穴，無疑再次推進台灣獨立創作里程。

2025草率季落腳華山文創園區。（圖片提供：草率季）
2025草率季落腳華山文創園區。（圖片提供：草率季）
本屆正逢10週年，參展團隊較上屆增加超過200組。（圖片提供：草率季）
本屆正逢10週年，參展團隊較上屆增加超過200組。（圖片提供：草率季）

▶ 2026草率季策展主題

下達「Ctrl + Y」指令，讓身體來回應思想

本屆以「小動作 Ctrl + Y」為題，藉鍵盤快速鍵「Ctrl + Y（Redo，重做）」象徵的「倒退後又前進」狀態，比喻創作者總在意識尚未承認時，身體率先反應——置身草率季臨時生成的藝術之窟，沒有出版者、表演者、參觀者的主客之分；每個人都是創作者，透過閱讀、翻頁、停留、聆聽與觀看等小動作，讓思想與身體彼此延遲、互相洩漏，共同舞動這場大型集體創作。

2026草率季主視覺。（圖片提供：草率季）
2026草率季主視覺。（圖片提供：草率季）

▶ 2026草率季場地設計

雷射光交錯虛實維度，構築迷幻洞穴空間

場地找來擅用雷射光轉化空間結構的藝術家AKA張方禹擔綱設計，重寫北藝中心超級大劇院空間敘事，打造藝術能量得以肆意拉扯逃竄的環境作品《浸漬的( )線 Multimmersion：草率10》，供參與者在虛實交錯的動態維度中，行使屬於自己的小動作。

AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion：草率10》。（圖片提供：草率季）
AKA張方禹雷射光作品《浸漬的( )線 Multimmersion：草率10》。（圖片提供：草率季）
光束轉化空間結構，供參與者在虛實交錯的動態維度中，行使屬於自己的小動作。（圖片提供：草率季）
光束轉化空間結構，供參與者在虛實交錯的動態維度中，行使屬於自己的小動作。（圖片提供：草率季）

▶ 2026草率季表演節目

海內外組合輪番上陣，另類演出震動五感

展演部分安排旅居荷蘭的台灣設計師葉乃瑄、保加利亞視覺藝術家Polina Slavova組成的研究型雙人團隊「DuctTape Collective」，和實驗聲音雙人組合「Heretical Objects」現場即興合奏；他們手中的樂器取材自或好或壞的機械零件，鬆動物件既定功能，幽默刺激觀眾想像。

兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。（圖片提供：草率季）
兩組雙人團隊「DuctTape Collective」和「Heretical Objects」將現場合奏。（圖片提供：草率季）
樂器取材自或好或壞的機械零件。（圖片提供：草率季）
樂器取材自或好或壞的機械零件。（圖片提供：草率季）

另有挪威非營利藝術中心旗下藝廊Northing Space，呈獻日本藝術家濱田陽平與混合媒材藝術家Daniela Bergschneider雜揉紡織和瓷器的雕塑作品共舞勾纏、擾動場域，引觀者掉入感知的震盪中。同身為本屆參展團隊，Northing Space亦將在攤位上一併展出豐富的藝術出版品，以及其所屬單位專注經營的挪威在地和旅歐東亞藝術家工藝創作。

日本藝術家濱田陽平（左）與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。（圖片提供：草率季）
日本藝術家濱田陽平（左）與現居挪威的德國藝術家Daniela Bergschneider雕塑作品共舞。（圖片提供：草率季）

▶ 2026草率季限定套票＆熱門活動預約

都築響一確認出席，多重體驗扣合共同創作核心

10週年限定套票由作品多結合地下文化與當代藝術語彙的平面設計師Yaode JN操刀，融會紙鈔與紅包意象，且每份附帶專屬收藏編號，封存草率季10週年回憶價值。

持有這張「特別通行證」者，除可於2026年3月6日開幕前VIP時段（12:00-13:00）入場外，亦開放優先預約人氣活動。首先，著有《圈外編輯》、《Tokyo Style日常東京》等書的日本編輯都築響一確定訪台參與「雷射大講堂」，分享如何靠製作書籍維生，以及15年來發行電郵雜誌《ROADSIDERS' weekly》的心路歷程；再者，台灣時裝設計師Angus Chiang預計帶來藝術拍賣會，釋出品牌珍稀樣衣和秀場代表性單品，並推出10週年書冊及周邊，擴張時尚邊界至出版與收藏範疇。

日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。（圖片提供：草率季）
日本編輯都築響一確認出席2026草率季3場「雷射大講堂」之一。（圖片提供：草率季）
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》，以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。（圖片提供：草率季）
過去便憑回顧自身40年體制外生涯的著作《圈外編輯》，以及呈現東京真實生活的攝影書《日常東京》廣為台灣讀者所知。（圖片提供：草率季）

此外還享多重招待，從入口處攜手自然酒選品品牌Wiggle Room特設的「Book Wine Bar」供應迎賓紅白酒，到邀請民眾動手玩的「吃麵造字」食物創作、「我印刷我富有」主視覺圖騰紀念鈔印製等趣味體驗，皆扣合草率季共同創作的核心之旨。

同場加映：5個必訪海外攤位

日本｜ROADSIDE LIBRARY

知名編輯兼攝影師都築響一憑多部著作聞名世界，ROADSIDE LIBRARY為其創辦的付費週刊《ROADSIDERS' weekly.》衍生出版計畫。

《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制，提供含有大量文字和圖片的深度報導。（圖片提供：草率季）
《ROADSIDERS' weekly.》採「購讀」制，提供含有大量文字和圖片的深度報導。（圖片提供：草率季）

日本｜OFF SESSiON

源自八卦雜誌《OFF SEASON》的OFF SESSiON，以有別於主流媒體的視角串聯不同領域創作者，鼓勵經由「OFF」而非「ON」的創作狀態孕育新靈感；刊物內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。

OFF SESSiON以另類視角串聯創作者，內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。（圖片提供：草率季）
OFF SESSiON以另類視角串聯創作者，內容涵蓋攝影、文學、藝術、音樂及戶外活動。（圖片提供：草率季）

挪威｜Northing Space

Northing（Centre for East Asian Art and Culture）是挪威首個、也是目前唯一一個致力於促進挪威與東亞文化交流的非營利當代藝術中心。旗下並進Northing Space（展覽空間）、Kinakaal（藝術書籍出版社與設計工作室）、Elephanten（藝術與設計書店）3大版圖，完備展覽、出版、銷售相互支撐的理想架構。

Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。（圖片提供：草率季）
Northing旗下3大板塊完備展覽、出版、銷售架構。（圖片提供：草率季）
實體空間極富北歐風情。（圖片提供：草率季）
實體空間極富北歐風情。（圖片提供：草率季）

挪威｜Pamflett

獨立出版工作坊暨推廣媒合空間Pamflett總部位於挪威卑爾根，專營藝術出版，亦為卑爾根藝術書展（Bergen Art Book Fair）主辦單位。2011年成立至今，積極策劃書籍和Zine（小誌）相關展覽、講座、發表會及工作坊等。2026年4月草率季將與其連動，帶領台灣創作者前進挪威卑爾根藝術書展。

Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位，後續將帶領台灣創作者參展。（圖片提供：草率季）
Pamflett為卑爾根藝術書展主辦單位，後續將帶領台灣創作者參展。（圖片提供：草率季）

比利時｜Walkscapes

發跡於2016年的Walkscapes，由來自法國的Gianni Villa和來自台灣的Wanling Chang在比利時布魯塞爾共同創立。以「步行」為方法，通過書籍、雜誌乃至展覽探討當代城市與地域經驗。曾參與多個歐洲和台灣藝術書展，不懈推動出版策展計畫。

Walkscapes由台法人士共同創立。（圖片提供：草率季）
Walkscapes由台法人士共同創立。（圖片提供：草率季）

走過10個年頭年，草率季從不自限「書展」框架，而是促使閱讀成為行動，每一次翻頁都再再積累內在實驗場量能——2026草率季《小動作 Ctrl + Y》有賴不間斷發生的小動作，將「未完成」續往未來。

2026草率季《小動作 Ctrl + Y》

  • 時間：2026年3月6日至8日，週五、六13:00-21:00；週日12:00-20:00
  • 地點：臺北表演藝術中心超級大劇院

>> 購票請點此，更多資訊可至草率季官方網站、官方臉書、官方IG查看。

資料提供｜草率季          文字整理｜Ning Chi

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沿岸聽音樂逛市集！淡水「光河集市」1/10-11週末開張：7個日本岡山品牌跨海來，台灣在地手作、花藝、飲食齊聚紅毛城

by Ning Chi 2026-01-08

淡水 市集 音樂 瀨戶內海
沿岸聽音樂逛市集！淡水「光河集市」1/10-11週末開張：7個日本岡山品牌跨海來，台灣在地手作、花藝、飲食齊聚紅毛城

融市集和展演於一體的「光映淡水・光河集市」揭幕在即，除可期待台灣、日本共20攤位同場亮相河岸，戶外草坪亦有大型裝置展出，兩日活動更規劃各不相同的音樂表演。本文整理亮點參展品牌並加映聯名商品，正想出門吹吹風、看看海的你不妨收作行程參考，週末一次感受紅毛城歷史氣息和冬日淡水別樣風光。

新北市立淡水古蹟博物館主辦的冬日限定慶典「光映淡水」，由有家文化製作在淡水河岸協力打造期間限定生活場景，讓藝術與城市日常熱鬧交會。其中，選址紅毛城的核心活動「光河集市」將於2026年1月10日、11日上午進行至傍晚時分，迎各方遊客踏著愜意步伐，來趟微光照耀的週末小旅行。

冬日限定慶典「光映淡水」由新北市立淡水古蹟博物館主辦、有家文化製作策劃。（圖片提供：有家文化製作）
冬日限定慶典「光映淡水」由新北市立淡水古蹟博物館主辦、有家文化製作策劃。（圖片提供：有家文化製作）

從大型裝置《半夢之境》開逛

憑柔軟姿態散布河岸和古蹟之間、環繞光河集市而生的《半夢之境》系列充氣作品率先吸引目光：山海勝景下靜靜站立的〈山海之馬〉，引領人們開啟遊逛行程；慵懶躺臥草坪的〈淡水河馬〉仰望風與陽光，呼應淡水河岸特有的閒散氛圍；〈午日夢馬〉則持神獸形象，陪伴你我在綠意中放鬆身心。3件裝置隨光線和遊客動線延展，為活動場域注入一抹童趣。

《半夢之境》系列充氣作品〈淡水河馬〉。（圖片提供：有家文化製作）
《半夢之境》系列充氣作品〈淡水河馬〉。（圖片提供：有家文化製作）
〈山海之馬〉（左）、〈午日夢馬〉（右）。（圖片來源：Instagram @goodhometw）
〈山海之馬〉（左）、〈午日夢馬〉（右）。（圖片來源：Instagram @goodhometw）

光河集市亮點攤位一覽

20組台灣和日本攤位沿淡水河岸開張，涵蓋器物、織品、花藝、香氛、咖啡甜點等類別選品象徵不同面向的生活片段，共同形塑一座別具情調的河港聚落。全區分3大主軸「光影片段、氣息流動、暮色之味」和集結7個日牌的「日選風景」單元，任遊客自由穿梭，重拾視覺、嗅覺、味覺感知。

▍台灣品牌

舉凡以彩色鑲嵌玻璃見長的玻璃工作室LUMIROOMI璃光之間，平時便常巡迴參展和開設體驗課程，此次亦藉由通透藝品承接淡水豐富光影；名稱取自台語「皮膚」的實驗織物品牌PÊIHU，融合印花、緹花工藝織造第二層皮膚般的輕盈服裝和飾物，這回再利用布料輝映自然風光；從「行動花店」形式起步於淡水的茉莉花園，回歸創作起點，巧妙搭配花藝和陶作描繪河岸生活印象；日本旅遊雜誌《PAPERSKY》國際中文版則齊備最新刊物及選品，延續其步行與騎行的生活視角。

LUMIROOMI璃光之間，來自台中霧峰。（圖片提供：有家文化製作）
LUMIROOMI璃光之間，來自台中霧峰。（圖片提供：有家文化製作）

▼ 更多台灣品牌介紹由此進

▍日本品牌

今年共7個源自岡山地區的品牌受邀參與。作為瀨戶內海沿岸城市之一，岡山長期孕育富海洋節奏的生活樣態，而淡水無疑也在悠長歷史中積累獨特記憶，兩地店家共聚光河集市，進一步促成港口聚落的對話。首先，自設計工作室延伸的選品空間cifaka，預定呈獻設計與日常並行的生活提案；再者，盡收瀨戶內極致海景的山頂咖啡廳belk，秉持「把自然帶入生活，讓心回到原野」理念，轉化周遭意境為貼近日常的咖啡體驗。

belk，位於瀨戶內賞景勝地之一的王子岳。（圖片提供：有家文化製作）
belk，位於瀨戶內賞景勝地之一的王子岳。（圖片提供：有家文化製作）
根植「把自然帶入生活，讓心回到原野」理念，打造貼近日常的咖啡體驗。（圖片提供：有家文化製作）
根植「把自然帶入生活，讓心回到原野」理念，打造貼近日常的咖啡體驗。（圖片提供：有家文化製作）

還有與船舶文化息息相關的風格配件品牌BAILER，將船上使用的消防用帆布水桶「あかくみ」改造成各式各色、或大或小的水桶包，賦予材料新生命。

BAILER，產品以各種大小、形狀、顏色的水桶包為主。（圖片來源：有家文化製作、Instagram @3_small_upcycle）
BAILER，產品以各種大小、形狀、顏色的水桶包為主。（圖片來源：有家文化製作、Instagram @3_small_upcycle）

最後，坐落宇野港的旅宿品牌蜜圡，以及同樣從瀨戶內而來的文化選品店混沌、旅行主題選品店山窩和陶藝創作者スーアサヒ，聯手拼貼出一幅跨海風景。

蜜圡。（圖片提供：有家文化製作）
蜜圡。（圖片提供：有家文化製作）
山窩（左）、スーアサヒ（右）。（圖片提供：有家文化製作）
山窩（左）、スーアサヒ（右）。（圖片提供：有家文化製作）

▼ 更多日本品牌介紹由此進

點心聯名、茶行進駐企劃同步推出

另有兩項特別企劃預計配合光河集市活動時間推出，一則與Canimama點心舖聯名製作「mama x 馬馬」淡水河馬和紅毛城造型餅乾，在一口香甜裡封存冬日午後的風與陽光；二則找來淡水在地茶行一番茶棧進駐，並規劃限定茶文化體驗，供遊客從「買辦」角度細細品飲。

「mama x 馬馬」聯名餅乾禮盒，內含淡水河馬、紅毛城兩款造型。（圖片提供：有家文化製作）
「mama x 馬馬」聯名餅乾禮盒，內含淡水河馬、紅毛城兩款造型。（圖片提供：有家文化製作）

光之舞台加持魔幻時刻

首日展演以樂器為主，由長笛、琵琶、大提琴、吉他、打擊樂等演奏者輪番上陣；次日則邀請李東熙、嶼浵、林貓王、薛詒丹多位音樂人，接力為冬日淡水留下溫暖而靈動的聲音記憶。

跨界DJ林貓王（左）；R&B創作女聲薛詒丹（右）。（圖片提供：有家文化製作）
跨界DJ林貓王（左）；R&B創作女聲薛詒丹（右）。（圖片提供：有家文化製作）

光灑落淡水河，然後悄悄被人們帶回到生活當中——「光映淡水」意在使藝術、市集、音樂「共構」，造就獨屬河港的美好時光。

光映淡水・光河集市

  • 時間：2026年1月10日至11日10:30-17:30
  • 地點：淡水紅毛城（新北市淡水區中正路28巷1號）
  • 票價：NT$80

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