華康字型 X LINE 設計論壇即將登場！揭開「LINE Seed 繁體中文版」成長歷程，字型如何為品牌注入溫度？

字型是最沉默但最深刻的品牌語言。當一套字型能夠跨越螢幕、印刷、數位內容與生活日常，它不僅是一種溝通工具，更是一種能夠被感知與記憶的文化符號。

華康字型攜手 LINE 台灣，將於 10 月 28 日在臺北文創多功能廳舉辦「品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇」，以「種子、枝葉、花朵」為隱喻，呈現字型從誕生到茁壯的完整歷程：從品牌的起心動念播下種子，到專業設計與技術灌溉使其成長，再到最終在使用者的日常應用中綻放成果，形成既專屬又共享的品牌資產。

論壇邀集 LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監柯淑慧（kaka Ko）、資深設計師尹相崙（Mitch Yin）、華康字型設計與開發部協理簡亨儒、歐文字型與符號設計師劉芮廷，以及 StudioPros 設計總監李宜軒，共同探討文字如何轉化為情感與文化的力量。此次論壇將免費開放報名，期許迎來更多字體和品牌的討論。

論壇將以三個篇章展開：首先由 LINE 柯淑慧以「種子」為引，分享 LINE 品牌字體的起源故事；接續由華康字型簡亨儒與劉芮廷以「枝葉」象徵，闡述「LINE Seed 繁體中文版」如何在設計邏輯與字型調整中逐步成長；最後以「花朵」隱喻成果，由 LINE 尹相崙、StudioPros 李宜軒接續分享「LINE Seed 繁體中文版」的應用案例，分享字型如何為品牌注入溫度。

華康字型用文字灌溉品牌，讓情感成為設計的養分

作為台灣最具代表性的字型品牌，華康字型自 1987 年成立以來，持續推動文字美學與設計創新，將字型從單純的工具轉化為文化的傳承者。字型設計與開發部協理簡亨儒具備工業管理與資訊管理專業背景，擁有 20 年以上的產品開發經驗。自 2015 年加入華康後，他負責統籌原創與客製化字型設計開發，帶領團隊持續打造高品質產品。簡亨儒指出，企業客製字型與一般商品字型最大的差異，在於它能成為品牌的專屬聲音。設計的起點必須以品牌為核心，透過與品牌團隊持續交流，才能將企業理念轉譯為字型語言。

在此次「LINE Seed 繁體中文版」的設計過程中，華康團隊面臨了「承襲日文字型風格」與「回應繁體中文書寫邏輯」之間的挑戰。例如「辶」部件的筆畫差異，經過多版本測試後，才確定最能展現品牌氣質的方案。歐文字型與符號設計師劉芮廷曾為平面設計師，累積超過 10 年專業經驗，擅長將漢字特色延伸到符號與歐文字設計。她指出，團隊甚至針對 j 字母設計了不同長度的版本，以確保細節與整體風格的一致性。這些微小卻關鍵的調整，讓字型更能展現溫度與親和感。

華康字型始終相信，如果人們能以充滿生命力的文字來傳遞情感與文化，世界會變得更美好。從早期的華康玉刻仿宋，到此次的「LINE Seed 繁體中文版」，設計團隊持續透過筆畫的處理與比例的拿捏，讓閱讀者在不知不覺中感受到文字所蘊含的情感共鳴。

LINE 以品牌字型延展一致性，打造跨平台的日常語言

作為台灣市佔率最高的通訊軟體，LINE 不僅是溝通的載體，更是深度融入生活的數位平台。當品牌服務橫跨貼圖、金融、遊戲、內容等多元領域，如何在不同場域中維持一致且鮮明的品牌辨識，便成為推動「LINE Seed 繁體中文版」的重要契機。

LINE 台灣資深設計總監柯淑慧（kaka Ko） 擁有十年以上品牌與視覺設計經驗，帶領團隊完成多項跨國品牌策略與在地化專案，涵蓋大型戶外廣告、LINE 角色 IP 合作，以及年度企業贈禮規劃等。她強調，品牌字型對 LINE 而言是一項關鍵資產，不僅能確保跨國服務與跨平台應用的一致性，也能在資訊爆炸的時代，讓使用者快速辨識品牌身份。

LINE 將「字型的溫度」視為核心設計理念之一。現任 LINE 台灣資深設計師尹相崙（Mitch Yin），長期負責 LINE TODAY 與多項數位設計專案，擅長將複雜訊息轉譯為具影響力的視覺語言。他指出，「LINE Seed 繁體中文版」透過圓潤的筆畫與柔和的比例，使文字閱讀起來更加舒適親切，傳遞出陪伴日常的友善氛圍。

讓字型真正走進生活！「LINE Seed 繁體中文版」開源免費下載

「LINE Seed 繁體中文版」並非僅限於品牌內部使用，而是全面開放下載、可供商用的開源字型。對華康字型與 LINE 而言，這不僅是企業資產的延伸，更是一種面向大眾共享的文化資源。

LINE 團隊表示，期望未來能在更多元的場景看見這套字型的應用，從書籍、展覽、遊戲到票券，甚至在街頭的招牌或廣告，都能自然與 LINE 的品牌印象產生連結。而華康團隊進一步指出，品牌字型的興起已成為全球趨勢，象徵企業對文化價值的重視。「LINE Seed 繁體中文版」作為開源字型，不僅是設計成果的展現，更讓品牌精神能夠真切融入大眾生活之中。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

「2026本草派對」以「生息未來 Herbal Rhythm」為題，串聯大稻埕漢藥、南北貨、茶業、餐飲、工藝與表演藝術等多元品牌，在百年街區揭開一場關於風味與身體感知的策展。活動與「大稻埕夏日節」串聯，從河岸煙火、老街市集到街區特約店家，透過集章地圖與消費優惠，引領人潮走進迪化街商圈，展開夏季街區漫遊。

漢藥、南北貨比你想得新潮！百年街區的現代lifestyle

走進迪化街，中藥材、南北貨的氣味撲鼻而來。在地盛典「本草派對」自2017年因一道提問而生：「百年產業將如何以新的形式走進當代生活？」當漢藥不只存在於藥櫃，南北貨不再只是佳節限定，而能成為一杯咖啡、一款調酒、一場聲音浴，甚至是一件植物染作品……，傳統與老派將成新潮，用最酷的姿態重回年輕世代的生活。

從「本草文化」所蘊含的自然節奏出發，今年本草派對首度採「雙展區」策展架構：「光合聚落」與「深息棲所」展出，分別對應「向外探索」與「向內覺察」兩種生活狀態。透過空間設計、風味創作與沉浸式體驗，引導人們穿梭於街區與自身之間，重新感受身體與土地的連結，同時尋找關於未來生活的想像。

戶外展區「光合聚落」：本草市集 X 音樂節奏 X 藝術表演

聚落在大稻埕的日光下攤開，以風味市集和藝術表演為核心，邀人們自由穿梭人群與音樂之間，吸收與街區交會所激盪的能量。現場邀請「馥蘭朵集體藝術」將烏來山林氣息藉音樂帶進大稻埕，「人米犬頁製作」則透過舞蹈重新詮釋漢藥文化。此外，市集串聯20家大稻埕傳統業者及餐飲品牌，合作3款咖啡、3款調酒、4款小食，演繹本草風味的多重風貌。

在咖啡特調中，「黃金木耳」杯中冷萃咖啡揉入森仙果氣味；肉桂在「暖木生津」裡碰上梅子粉；陳皮與小荳蔻被裝進特製「清風散」。另一邊的微醺特調，紅葡萄香艾酒在「蔘息」遇上紅棗、桂圓肉和西洋蔘；帶阿薩姆茶香的酒體，則在「東方獻禮」中與乳香、甜茴香、枸杞等多種中藥材交織。

4款特色小食則將大稻埕代表物產，如南北貨、香料、堅果、燕窩等，與在地飲食名店結合，轉化為更貼近日常的美味。甜點代表包含「魚刺人雞蛋糕」將60年老店「惠珍軒」的台式甜辣腰果、焦糖肉桂胡桃包進雞蛋糕，創造豐富食感；「滋粒冰菓室」攜手「滋立燕窩」，以慈禧養生文化為靈感，融合桂花、蜂蜜、燕窩與杏仁凍，重新演繹東方養生飲食美學。

鹹食方面則有傳承三代的「食連動魚丸」，其金黃酥脆的甜不辣酥，撒上「有多聞稻埕香料館」特製的香料鹽酥雞粉，香氣層次更豐富；「77號咖哩」選用來自「物豐餐飲專業」的胡荽粉等香料，將辛香雞肉咖哩與香料馬鈴薯泥，搭配現烤手工麥餅呈現，勾勒出融合南洋與大稻埕街區的風味。

室內展區「深息棲所」：寧謐之境的感官洗禮

本草派對也將本草文化延伸至感官領域，此室內展區是專為「內向修復」打造的靜謐感知場，以聲音、香氣與光影構築安靜空間，透過工藝創作、茶席文化、製香體驗與聲音展演，引導參與者暫離日常節奏，重新關注身體與內在狀態。以下推薦4場工作坊和體驗：

「觸動・木刻印染工藝」由擅長色彩實驗與布物設計的風格品牌「蚤操染織」帶領，結合「正新蔘藥行」的藥材製成植物染，透過印度檜木刻紋理與手工印染，將本草的線條與大地的色彩拓印於布袋上，領參與者在規律的壓印節奏中，重拾生活的定力。

「浸潤・礦石能量茶席」結合了「點晶礦水晶工作室」的大地能量，及大稻埕在地漢方專家「聯通漢芳」的調配智慧。茶席將大地沉澱億萬年的礦石意象引入漢方茶飲，邀人們在靜謐的席間浸潤於茶香與礦石共振的氛圍，重尋身體與自然間的流動平衡。

「定靜・百年古法塔香」由創立於1910年的大稻埕百年老字號「陳振芳香舖」，將傳統製香工藝轉化為體驗課程。參與者透過揉製天然香粉、塑形成塔香的過程，感受製香工藝背後所蘊含的專注與時間感。當香氣緩緩散開，也讓人在喧囂間感到一股從容和安定。

「共響・聲頻浴場」由身心感知品牌「沐溫 MuWarm」策劃，透過不同頻率的療癒樂器與頌缽共響，構築一個被聲音全然包裹的沉浸場域。參與者只需閉上雙眼、放慢呼吸，專注感受當下，便能在聲音頻率中完成一場由外而內的感官整理。

漢方美學館「馬光生息所」期間限定登場

今年，本草派對特別與「馬光中醫」聯名打造漢方美學館——「馬光生息所」。親臨現場，除了能品嚐滋補聖品「龜鹿二仙膠」的液態特調改編版，還能在馬光明星醫師的帶領下，進行一對一深度把脈諮詢，接著參與漢方香氣手作體驗，將本草芬芳揉入掌心帶回日常。

2026本草派對「生息未來 Herbal Rhythm」

活動時間｜2026.07.11－07.12 13:00－21:00

活動地點｜大稻埕永樂廣場及永樂市場（迪化街一段21號）