華康字型 X LINE 設計論壇即將登場!揭開「LINE Seed 繁體中文版」成長歷程,字型如何為品牌注入溫度?

字型是最沉默但最深刻的品牌語言。當一套字型能夠跨越螢幕、印刷、數位內容與生活日常,它不僅是一種溝通工具,更是一種能夠被感知與記憶的文化符號。

華康字型攜手 LINE 台灣,將於 10 月 28 日在臺北文創多功能廳舉辦「品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇」,以「種子、枝葉、花朵」為隱喻,呈現字型從誕生到茁壯的完整歷程:從品牌的起心動念播下種子,到專業設計與技術灌溉使其成長,再到最終在使用者的日常應用中綻放成果,形成既專屬又共享的品牌資產。

論壇邀集 LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監柯淑慧(kaka Ko)、資深設計師尹相崙(Mitch Yin)、華康字型設計與開發部協理簡亨儒、歐文字型與符號設計師劉芮廷,以及 StudioPros 設計總監李宜軒,共同探討文字如何轉化為情感與文化的力量。此次論壇將免費開放報名,期許迎來更多字體和品牌的討論。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文family。(圖片提供:華康字型)

論壇將以三個篇章展開:首先由 LINE 柯淑慧以「種子」為引,分享 LINE 品牌字體的起源故事;接續由華康字型簡亨儒與劉芮廷以「枝葉」象徵,闡述「LINE Seed 繁體中文版」如何在設計邏輯與字型調整中逐步成長;最後以「花朵」隱喻成果,由 LINE 尹相崙、StudioPros 李宜軒接續分享「LINE Seed 繁體中文版」的應用案例,分享字型如何為品牌注入溫度。

(攝影:Liszt Chang)
華康團隊分享造字的過程。(攝影:Liszt Chang)

華康字型用文字灌溉品牌,讓情感成為設計的養分

作為台灣最具代表性的字型品牌,華康字型自 1987 年成立以來,持續推動文字美學與設計創新,將字型從單純的工具轉化為文化的傳承者。字型設計與開發部協理簡亨儒具備工業管理與資訊管理專業背景,擁有 20 年以上的產品開發經驗。自 2015 年加入華康後,他負責統籌原創與客製化字型設計開發,帶領團隊持續打造高品質產品。簡亨儒指出,企業客製字型與一般商品字型最大的差異,在於它能成為品牌的專屬聲音。設計的起點必須以品牌為核心,透過與品牌團隊持續交流,才能將企業理念轉譯為字型語言。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文版_上下文替代字。(圖片提供:華康字型)

在此次「LINE Seed 繁體中文版」的設計過程中,華康團隊面臨了「承襲日文字型風格」與「回應繁體中文書寫邏輯」之間的挑戰。例如「辶」部件的筆畫差異,經過多版本測試後,才確定最能展現品牌氣質的方案。歐文字型與符號設計師劉芮廷曾為平面設計師,累積超過 10 年專業經驗,擅長將漢字特色延伸到符號與歐文字設計。她指出,團隊甚至針對 j 字母設計了不同長度的版本,以確保細節與整體風格的一致性。這些微小卻關鍵的調整,讓字型更能展現溫度與親和感。

(圖片提供:華康字型)
LINE Seed 繁體中文版_辶部筆畫。(圖片提供:華康字型)

華康字型始終相信,如果人們能以充滿生命力的文字來傳遞情感與文化,世界會變得更美好。從早期的華康玉刻仿宋,到此次的「LINE Seed 繁體中文版」,設計團隊持續透過筆畫的處理與比例的拿捏,讓閱讀者在不知不覺中感受到文字所蘊含的情感共鳴。

LINE 以品牌字型延展一致性,打造跨平台的日常語言

作為台灣市佔率最高的通訊軟體,LINE 不僅是溝通的載體,更是深度融入生活的數位平台。當品牌服務橫跨貼圖、金融、遊戲、內容等多元領域,如何在不同場域中維持一致且鮮明的品牌辨識,便成為推動「LINE Seed 繁體中文版」的重要契機。

(圖片提供:LINE)
LINE Seed 各語系。(圖片提供:LINE)

LINE 台灣資深設計總監柯淑慧(kaka Ko) 擁有十年以上品牌與視覺設計經驗,帶領團隊完成多項跨國品牌策略與在地化專案,涵蓋大型戶外廣告、LINE 角色 IP 合作,以及年度企業贈禮規劃等。她強調,品牌字型對 LINE 而言是一項關鍵資產,不僅能確保跨國服務與跨平台應用的一致性,也能在資訊爆炸的時代,讓使用者快速辨識品牌身份。

(攝影:Liszt Chang)
「LINE Seed 繁體中文版」相關應用。(攝影:Liszt Chang)

LINE 將「字型的溫度」視為核心設計理念之一。現任 LINE 台灣資深設計師尹相崙(Mitch Yin),長期負責 LINE TODAY 與多項數位設計專案,擅長將複雜訊息轉譯為具影響力的視覺語言。他指出,「LINE Seed 繁體中文版」透過圓潤的筆畫與柔和的比例,使文字閱讀起來更加舒適親切,傳遞出陪伴日常的友善氛圍。

(攝影:Liszt Chang)
華康與 LINE 團隊。(攝影:Liszt Chang)

讓字型真正走進生活!「LINE Seed 繁體中文版」開源免費下載

「LINE Seed 繁體中文版」並非僅限於品牌內部使用,而是全面開放下載、可供商用的開源字型。對華康字型與 LINE 而言,這不僅是企業資產的延伸,更是一種面向大眾共享的文化資源。

LINE 團隊表示,期望未來能在更多元的場景看見這套字型的應用,從書籍、展覽、遊戲到票券,甚至在街頭的招牌或廣告,都能自然與 LINE 的品牌印象產生連結。而華康團隊進一步指出,品牌字型的興起已成為全球趨勢,象徵企業對文化價值的重視。「LINE Seed 繁體中文版」作為開源字型,不僅是設計成果的展現,更讓品牌精神能夠真切融入大眾生活之中。

(圖片提供:華康字型)
品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇主視覺。(圖片提供:華康字型)

論壇資訊

品牌字態圈|華康字型 x LINE 設計論壇

時間:2025 年 10 月 28 日(二)14:00 – 17:00

地點:臺北文創多功能廳 D&E 廳(台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓)

講者:華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧(kaka Ko)、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙(Mitch Yin)、StudioPros 設計總監 李宜軒

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2026台中藝術書展12月登場!128組海內外參展單位齊聚,帶來藝術書、Zine、攝影書與各類視覺創作
2026台中藝術書展12月登場!128組海內外參展單位齊聚,帶來藝術書、Zine、攝影書與各類視覺創作

邁入第9屆的台中藝術書展將於2026年12月4日至12月6日在文化部文化資產園區登場,本屆以「STILL LOVE/還要愛」為題,邀集來自17個國家與地區、共128組藝術家、出版與印刷單位參展。

2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)
2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)

從2017年起,台中藝術書展持續讓外國藝術家與台灣創作者的作品並置同展,為台中觀眾帶來更多元的視覺啟發。而今年的參展單位從去年的65組成長至128組,規模近乎倍增;其中海外單位由去年的22組增加為56組,來自西班牙、韓國、日本、英國、新加坡等17個國家,與台灣本地創作者同場交流。現場展售藝術家書、攝影書、獨立雜誌、Zine、Riso印刷、海報與創作商品。另外,今年首度移師園區內的倉庫型場地B11國際展演館,以約200坪的空間,讓出版品、創作者與讀者在同一個場域相遇。

2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)
2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)
今年主視覺邀請台灣藝術家 SIZIBU 創作,並以日常裡最不起眼的「保鮮膜盒」為意象。保鮮膜包覆食物,讓它不被時間輕易帶走;「還要愛」也想做同樣的事,把藝術、創作與人與人之間的連結好好護住,在快速流動的時代裡保持新鮮。(圖片提供:台中藝術書展)
今年主視覺邀請台灣藝術家 SIZIBU 創作,並以日常裡最不起眼的「保鮮膜盒」為意象。保鮮膜包覆食物,讓它不被時間輕易帶走;「還要愛」也想做同樣的事,把藝術、創作與人與人之間的連結好好護住,在快速流動的時代裡保持新鮮。(圖片提供:台中藝術書展)

2026台中藝術書展亮點一次看!

#看見不同時代的攝影刊物魅力

本屆攝影專區由協辦單位白水(SpringBao)策劃。白水是位於台中的獨立出版社與藝術空間,隱身巷弄之中,以攝影、視覺藝術及獨立出版為核心,透過《白水報》、攝影集與藝術家出版計畫,探索影像與當代視覺文化的多元可能。專區除了23個以攝影為主的攤位,也規劃「攝影書專區」與「展覽書特區」兩個展示空間,以兩個時代的對照呼應本屆主題「還要愛」。

攝影書專區以「日本攝影雜誌展」為主軸,由攝影教室31寫真塾提供超過 100 本《アサヒカメラ》、《日本カメラ》等老雜誌。這些曾陪伴一代攝影人的刊物,因紙本銷量衰退,在2020年前後陸續停刊。展出雜誌涵蓋1990至2015年,觀眾可在閱讀區翻閱日本攝影20年間的潮流變化。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

展覽書特區則邀請3個目前持續以紙本推出攝影刊物的單位展示他們的出版品,對照攝影書專區中舊時代的攝影刊物,展覽書特區想探索今日還持續以紙本作為發行的攝影刊物的魅力,究竟隨著時代轉變新刊物有什麼特色?展出包含:來自吉隆坡Zontiga 的《Tiga Mata》、來自東京ふげん社的《寫真》與首爾 VOSTOK PRESS 出版的《VOSTOK》,由3個亞洲刊物呈現今日攝影刊物的新可能。

《Tiga Mata》(圖片提供:台中藝術書展)
《Tiga Mata》(圖片提供:台中藝術書展)
《寫真》(圖片提供:台中藝術書展)
《寫真》(圖片提供:台中藝術書展)
《VOSTOK》(圖片提供:台中藝術書展)
《VOSTOK》(圖片提供:台中藝術書展)

#8場講座聊為什麼還要做書

另外,活動三天共安排8場講座,從日本自製攝影書、韓國攝影書生態、印尼小誌,到獨立書店的經營與書法臨帖,把「為什麼還要做書」聊得更深。講者陣容中,有以首部攝影書《本是同根生》拿下「巴黎攝影節光圈攝影書獎」首本攝影書獎的攝影藝術家蔡定邦,與 2026 年獲洛杉磯藝術書展 Shannon Michael Cane Award 的林家夯,將於 12/6 分享從生命經驗到影像書籍的創作歷程。日本設計師鷹巢由佳(Takasu Yuka)也將於12/5分享日本自製攝影書現況。所有購票入場的觀眾皆可免費參加,無需報名、自由進出。

2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)
2025台中藝術書展活動照片。(圖片提供:台中藝術書展)

#海內外亮點攤位有這些!

海外攤位

日本|ZEN FOTO GALLERY

2009年由Mark Pearson創立於東京,深耕亞洲攝影出版,累計出版逾200冊攝影集,並致力復刻絕版經典與整理未曾發表的創作。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

日本|FUGENSHA

位於東京目黑區,由創立於1950年的渡邊美術印刷於2014年成立,結合攝影書店、藝廊、咖啡館與出版部門,專注於攝影集與藝術書籍的製作與推廣。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

韓國|Visual Collect

結合藝術書店與獨立出版社的複合空間,透過選書、出版與空間經營,培育彼此滋養的藝術世界。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

義大利|Masoto

獨立視覺設計師與插畫家,創作視野源自參與 WWOOF(世界有機農場機會組織)的田野經驗,以幽默犀利的筆調探討自然資源被過度開發的議題,作品透過Printed Matter、Yvon Lambert等機構發行。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

菲律賓|B2B World

由Brii與BQ組成的合作實踐計畫,以「背靠背」的方式跨越媒材與地理並肩創作,激盪出陸地與水域、移動與靜止、記憶與地方之間的對話。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

西班牙|Núria Just

來自巴塞隆納的自由插畫家,擅長帶點怪誕氣質的角色,畫風融合地下漫畫的粗獷與動漫的細膩,靈感來自電玩與音樂錄影帶。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

印尼|KAPE MART

來自萬隆的獨立出版與街頭文化團體,以塗鴉、嘻哈、滑板與街頭次文化為創作核心,透過ZINE、藝術商品與展覽,連結印尼與國際獨立文化場景。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

澳洲|Ranch Pressing

由Sarah Jones共同創立的獨立小型出版與印刷工作室,運用孔版印刷、影印與手工裝訂,並以回收紙材與二手印刷設備實踐永續製作。

泰國|Pimology

曼谷插畫家與平面設計創作者Pim,以插畫、圖像設計與版畫,透過奇幻想像的視覺語彙探索自我、情感與內在世界。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

馬來西亞|Zontiga

2020 年由Lau Wen Huat創立的獨立攝影書店與出版品牌,以攝影書與底片攝影為核心,2023年起出版獨立攝影集與ZINE,推廣東南亞攝影創作。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

台灣攤位

台南|新泰興

由家族經營多年的老被服廠改造而成的獨立攝影書店,收藏並推廣國內外攝影集,並透過講座、共讀會與展覽促進創作者與讀者交流。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

台中|meadowroom(草地房)

2024年由平面設計師Euan Tsai創立的孔版印刷工作室與獨立出版社,並以每月寄送的meadow mail訂閱計畫分享創作。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

台灣|羅荷(He Lo)

插畫家、漫畫家與 2D 動畫創作者,以細膩的手繪鉛筆線條與黑白構圖描繪奇幻場景,曾獲鳥取國際漫畫競賽優秀賞,代表作包括漫畫《禮物》與動畫 MV《兔子洞》。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

台灣、德國|遊牧木瓜出版(Nomad Papaya Books)

2023 年成立的跨國獨立出版團隊,關注跨境移動、移民經驗、文化認同與去殖民議題。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

新北|MULU OFFICE

獨立出版與書籍設計工作室,運用 Risograph、影印與藍曬等印刷技術,探索圖像、紙張與閱讀形式的關係。

(圖片提供:台中藝術書展)
(圖片提供:台中藝術書展)

2026 台中藝術書展 
活動日期|2026/12/04~2026/12/06
 開放時間|
 12/04(五)12:00-19:00
 12/05(六)11:00-19:00
 12/06(日)11:00-18:00
 活動地點|文化部文化資產園區 B11 國際展演館(台中市南區復興路三段 362 號)
購買門票請點此

資料提供|台中藝術書展、文字整理|Adela Cheng

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日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌
日本生活風格展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」首度來台!11月台北松菸登場,匯集器皿、服飾、古物等40+品牌

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION,長年以專業買手為核心,串聯創作者、品牌與店舖。2026年,這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本,將於11月13日~15日來到台北。展覽延續原有的專業交流,也首次向一般觀眾敞開,讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼?

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」,指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽,不只是為了看商品,也透過觸摸、提問與交談,理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法,以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往的舉辦場館|東京池袋・自由學園明日館(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度,更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言,選擇一件物品,也是在思考它進入店舖之後,會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)
本次約40個以日本為主、臺灣共同參與的品牌與創作者齊聚:衣著、器物、飲食、材料、空間與文化在此交會,呈現日常生活的不同模樣。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台!

此次來到台北,FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流,也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日;11月14、15日則開放民眾購票入場,現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者,從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發,認識物件背後的材質、手法與生活觀,也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

而專業買手的交流仍是展覽的核心;一般觀眾的加入,則讓更多人直接接觸物件,理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作,也成為每個人重新觀看生活的入口:我們為什麼被某件物品吸引?又希望什麼樣的物件,陪伴自己度過往後的日子?

FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)
FOR STOCKISTS 過往照片紀錄(圖片提供:有家文化製作)

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發,展開6個貼近日常的主題:「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」,以及「用選擇,編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品,到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化,約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發,有些回應材料留下的時間痕跡;有些貼近身體,有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1|穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表,也是在日復一日裡,最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌|MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
ANSPINNEN 選用羊絨、犛牛毛、美麗諾羊毛等天然素材,從紡紗、編織到成品製作,每一道工序都以最細膩的方式完成。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)
NODAL 結合多年累積的襪類製造技術與知識,開發適合時尚與運動場景的新產品,並持續探索襪子的更多可能性。(圖片提供:有家文化製作)

2|帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用,漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌|STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

STANDARD SUPPLY  / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS希望透過減去多餘元素的設計,創造出簡約、耐看且能長久陪伴人們生活的產品。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS  0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)
HERE DITAS 0910 一個傳承過去與未來的個人珠寶品牌。(圖片提供:有家文化製作)

3|從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始,最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌|ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
AkihiroWoodworks 利用身邊常見的材料,創造出獨一無二的作品,並透過創作為社會帶來新的價值。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
Lue 以日本岡山縣瀨戶內市為據點,主要使用黃銅製作餐具、生活雜貨與飾品。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
ONE KILN 使用鹿兒島櫻島火山灰等在地素材,持續探索全新的陶藝創作。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)
Onibus於2012年創立於東京奧澤,2023年落腳臺灣,以咖啡連結人與城市。(圖片提供:有家文化製作)

4|材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手,會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收,也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌|notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
gena kuwan|白白 從自然中發掘偶然產生的美與搖曳之美。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)
notonly produced by ReBuilding Center JAPAN 從被拆除的老屋中回收的木材重新賦予生命。(圖片提供:有家文化製作)

5|讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物,都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌|Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
Landscape Products 以 1940 至 1960 年代的現代設計為靈感來源,並從家具製作開始,逐步建立自己的設計理念與風格。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)
CIRCUS inc.蒐羅來自世界各地的古董、老物件與復古家具。(圖片提供:有家文化製作)

6|用選擇,編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行,都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌|COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
潮流書店COWBOOKS將每天在書店工作時實際使用、耐用且經久耐用的原創商品商品化。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way  以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 地衣荒物 Earthing Way 以自然素材打造原始美感,透過材料敘事與文化轉譯,持續發展傳統與新潮並存的獨特美學。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)
臺灣品牌 PAPERSKY TAIWAN 是一個致力於實踐創意旅行生活方式的平台。(圖片提供:有家文化製作)

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日(五)11:00–18:00|專業買家邀請日(Invitation Only)
11月14日(六)11:00–20:00|民眾購票入場
11月15日(日)11:00–18:00|民眾購票入場
地點:松山文創園區|北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300;現正於ACCUPASS售票平台販售中

資料提供|有家文化製作、文字整理|Adela Cheng

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