華康字型 X LINE 設計論壇即將登場！揭開「LINE Seed 繁體中文版」成長歷程，字型如何為品牌注入溫度？

字型是最沉默但最深刻的品牌語言。當一套字型能夠跨越螢幕、印刷、數位內容與生活日常，它不僅是一種溝通工具，更是一種能夠被感知與記憶的文化符號。

華康字型攜手 LINE 台灣，將於 10 月 28 日在臺北文創多功能廳舉辦「品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇」，以「種子、枝葉、花朵」為隱喻，呈現字型從誕生到茁壯的完整歷程：從品牌的起心動念播下種子，到專業設計與技術灌溉使其成長，再到最終在使用者的日常應用中綻放成果，形成既專屬又共享的品牌資產。

論壇邀集 LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監柯淑慧（kaka Ko）、資深設計師尹相崙（Mitch Yin）、華康字型設計與開發部協理簡亨儒、歐文字型與符號設計師劉芮廷，以及 StudioPros 設計總監李宜軒，共同探討文字如何轉化為情感與文化的力量。此次論壇將免費開放報名，期許迎來更多字體和品牌的討論。

論壇將以三個篇章展開：首先由 LINE 柯淑慧以「種子」為引，分享 LINE 品牌字體的起源故事；接續由華康字型簡亨儒與劉芮廷以「枝葉」象徵，闡述「LINE Seed 繁體中文版」如何在設計邏輯與字型調整中逐步成長；最後以「花朵」隱喻成果，由 LINE 尹相崙、StudioPros 李宜軒接續分享「LINE Seed 繁體中文版」的應用案例，分享字型如何為品牌注入溫度。

華康字型用文字灌溉品牌，讓情感成為設計的養分

作為台灣最具代表性的字型品牌，華康字型自 1987 年成立以來，持續推動文字美學與設計創新，將字型從單純的工具轉化為文化的傳承者。字型設計與開發部協理簡亨儒具備工業管理與資訊管理專業背景，擁有 20 年以上的產品開發經驗。自 2015 年加入華康後，他負責統籌原創與客製化字型設計開發，帶領團隊持續打造高品質產品。簡亨儒指出，企業客製字型與一般商品字型最大的差異，在於它能成為品牌的專屬聲音。設計的起點必須以品牌為核心，透過與品牌團隊持續交流，才能將企業理念轉譯為字型語言。

在此次「LINE Seed 繁體中文版」的設計過程中，華康團隊面臨了「承襲日文字型風格」與「回應繁體中文書寫邏輯」之間的挑戰。例如「辶」部件的筆畫差異，經過多版本測試後，才確定最能展現品牌氣質的方案。歐文字型與符號設計師劉芮廷曾為平面設計師，累積超過 10 年專業經驗，擅長將漢字特色延伸到符號與歐文字設計。她指出，團隊甚至針對 j 字母設計了不同長度的版本，以確保細節與整體風格的一致性。這些微小卻關鍵的調整，讓字型更能展現溫度與親和感。

華康字型始終相信，如果人們能以充滿生命力的文字來傳遞情感與文化，世界會變得更美好。從早期的華康玉刻仿宋，到此次的「LINE Seed 繁體中文版」，設計團隊持續透過筆畫的處理與比例的拿捏，讓閱讀者在不知不覺中感受到文字所蘊含的情感共鳴。

LINE 以品牌字型延展一致性，打造跨平台的日常語言

作為台灣市佔率最高的通訊軟體，LINE 不僅是溝通的載體，更是深度融入生活的數位平台。當品牌服務橫跨貼圖、金融、遊戲、內容等多元領域，如何在不同場域中維持一致且鮮明的品牌辨識，便成為推動「LINE Seed 繁體中文版」的重要契機。

LINE 台灣資深設計總監柯淑慧（kaka Ko） 擁有十年以上品牌與視覺設計經驗，帶領團隊完成多項跨國品牌策略與在地化專案，涵蓋大型戶外廣告、LINE 角色 IP 合作，以及年度企業贈禮規劃等。她強調，品牌字型對 LINE 而言是一項關鍵資產，不僅能確保跨國服務與跨平台應用的一致性，也能在資訊爆炸的時代，讓使用者快速辨識品牌身份。

LINE 將「字型的溫度」視為核心設計理念之一。現任 LINE 台灣資深設計師尹相崙（Mitch Yin），長期負責 LINE TODAY 與多項數位設計專案，擅長將複雜訊息轉譯為具影響力的視覺語言。他指出，「LINE Seed 繁體中文版」透過圓潤的筆畫與柔和的比例，使文字閱讀起來更加舒適親切，傳遞出陪伴日常的友善氛圍。

讓字型真正走進生活！「LINE Seed 繁體中文版」開源免費下載

「LINE Seed 繁體中文版」並非僅限於品牌內部使用，而是全面開放下載、可供商用的開源字型。對華康字型與 LINE 而言，這不僅是企業資產的延伸，更是一種面向大眾共享的文化資源。

LINE 團隊表示，期望未來能在更多元的場景看見這套字型的應用，從書籍、展覽、遊戲到票券，甚至在街頭的招牌或廣告，都能自然與 LINE 的品牌印象產生連結。而華康團隊進一步指出，品牌字型的興起已成為全球趨勢，象徵企業對文化價值的重視。「LINE Seed 繁體中文版」作為開源字型，不僅是設計成果的展現，更讓品牌精神能夠真切融入大眾生活之中。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》

運動與時尚的界線正在變得模糊，從訓練、球場到一杯咖啡、一段城市漫步，運動服飾不再只服務於身體活動，也逐漸成為日常穿搭的一部分。

今夏，adidas Originals推出全新女性服飾支線ORIGINALS SPORT與ACE BREEZE，分別從訓練與網球文化汲取靈感，並於8月13日至16日在台北中山商圈打造期間限定「三葉草女孩・風格能量教室」，以運動、咖啡、香氛與球拍運動串起一場從場上延伸至場下的生活風格體驗。

以女性視角重新定義運動風格

全新ORIGINALS SPORT聚焦訓練場景，透過女性化剪裁、層次輪廓與機能面料，將運動內衣、緊身褲、短袖上衣、長袖外套與連身衣等單品融入日常造型；ACE BREEZE則從經典網球文化出發，結合Polo衫、百褶短裙、撞色運動背心與緹花外套等元素，揉合復古學院氣息與現代設計，回應近年網球、匹克球等球拍運動帶動的風格潮流。

兩個系列共同指向的是一種更自由的穿衣方式：不必在運動服與日常穿搭之間做出選擇，而是依照生活情境自在切換，讓機能、舒適與造型成為可以同時存在的衣著選擇。

從皮拉提斯到球場，風格成為沉浸式體驗

此次「三葉草女孩・風格能量教室」也將服飾背後的生活情境搬進實體空間。adidas Originals攜手虎鐵健身打造期間限定皮拉提斯教室，透過器械皮拉提斯體驗，將ORIGINALS SPORT的訓練概念轉化為實際運動場景；另一側則以風格球場呼應ACE BREEZE，結合室內匹克球與戶外網球場，讓網球文化中的俐落線條與學院風格成為可親身感受的場景。

運動之外，生活風格的想像也延伸至咖啡與氣味。Originals Café攜手咖啡品牌Messy Mark，以限定飲品、拉花與聯名杯身設計，將跑咖文化融入三葉草女孩的日常；韓國香氛品牌SW19則以品牌代表香氣加入空間，從晨間運動、午後咖啡到城市漫步，為生活穿戴香氣。

讓風格回到每一個生活片刻

除了體驗空間，adidas Originals 也邀請不同生活型態的女性演繹新系列，從訓練、音樂創作到日常休閒，呈現女性穿梭不同情境時的多元樣貌。這也讓「三葉草女孩」不再只是特定風格的代稱，而是一種可以依照自身生活節奏自由定義的態度。

活動期間，品牌同步推出限定滿額體驗。即日起至8月16日，於指定門市單筆消費滿6,800元並包含指定系列商品，即可預約器械皮拉提斯或聯名咖啡拉花體驗，完成體驗還可獲得限定風格體驗組、SW19香氛體驗組及三葉草限定冰棒。從運動到咖啡、從服裝到氣味，adidas Originals 以「場上與場下」為起點，重新描繪屬於當代女性的運動生活美學。

三葉草女孩・風格能量教室

地址｜臺北市中山區中山北路二段48巷10號
營業時間｜
8/13（四）-8/14（五）11:00－17:00
8/15（六）-8/16（日）12:00 - 18:00