信義巷弄內，一方以職人技藝點滴構成的當代防空基地，甫向大眾敞開回望島嶼歷史的大門。集展演、販售和記憶探索於街邊店鋪，金門三寶之一的炮彈鋼刀首度跨海來台設點，聯手3+2 Design Studio打造「金合利鋼刀」松菸門市，本文分3大區域導覽空間設計巧思。

金門金合利，故事要從1937年說起

金合利成立近百年的發展脈絡，最早能追溯到1937年，金門知名打鐵師吳朝熙創建於金城吳厝的「金合利製刀廠」。彼時因值日治時代後期，戰事爆發，鋼材短缺，工匠們便著手搜集明清以降留下的砲彈殼製刀。

而後，在時光淘洗和師傅手藝傳承並進下，製刀廠歷經八二三炮戰，愈發大量的砲彈殼被再次定義和利用，「金合利鋼刀」隨之正式誕生——每把刀皆為歷史碎片所鍛造，滿載跨越時代的悠長記憶。時至今日，品牌仍持以繁複程序千錘百鍊，化廢料為日常實用器物；它們沉甸甸的本質，比起「重量」，更可謂一種將戰爭痕跡重新鍛造、形塑另類秩序美的「力量」。

跨海開設台北旗艦店，3+2 Design Studio主持室內設計

2026年，金合利鋼刀跨海登陸台北，選址松菸周邊開設金門觀光工廠和在地門市以外的首個美感空間，開啟關於淬鍊的深度對話。兩層樓店鋪由三加二設計工作室（3+2 Design Studio）高度轉化金門風土意象，構築訪客得以尋溯歷史的通道。

邁步入店，汲取「岩洞」靈感的烏黑天花板首先巧妙營造庇護效果，給人彷彿潛進防空洞似的靜謐幽深之感；長條狀內崁式照明從天頂和牆邊流瀉銳利光線，勾起熔岩聯想，無聲嶄露歷史萬難中炙熱不滅的職人靈魂。整體陳設呼應金門自然背景，同時象徵時間的沉澱與工藝的積累：每一片鋼材，都是歲月的截面。

1F地面｜波浪櫃台映見戰地歷史，時光長廊存藏雋永工藝

視野右側設置櫃台，其表面層疊百片精準切割的砲彈鋼片，藉海浪般起伏有致的視覺語彙，傳遞戰地風情。左側則可見時光長廊向店後延伸，透過動靜態影像紀錄和整齊羅列於櫃內的鍛造工具，訪客不僅能親眼見證廢棄砲彈搖身成為利器的過程，亦可循張張流轉的照片，綜覽品牌半世紀來耕耘製刀工業的厚實回憶。

1F加高平台｜紅磚長凳提供短暫休憩，中島廚房分享烹飪美學

隨影像、物件的鋪陳，拾級來到店鋪後方提供訪客稍作休憩的加高平台，兩面玻璃櫥窗相映，展示應對不同生活需求而生的各式刀具；中央以暖調紅磚堆起的特製長凳分割，悄然中和金屬的冷，為空間注入金門傳統閩南建築的溫潤色澤。

盡頭規劃一座現代化中島廚房，並安排刀具操作乃至料理製作的實務體驗，未來甚將結合直播節目，廣為分享烹飪美學。

B1｜防空藝廊首檔展演攜手大古鑄鐵

轉身下樓至孵育跨界藝術的B1防空藝廊，開幕檔期攜手大古鑄鐵，聯合展演鋼與鐵的極致工藝，且運用後者多年鑄造螺旋槳所錘鍊出的精密技術，開發一系列鑄鐵壺、鑄鐵鍋產品。奠基火與溫度的共通底蘊，金合利彰顯手工鍛打和淬火的節奏，大古鑄鐵則展現高溫熔煉的最佳控溫之道。

金合利鋼刀台北旗艦店現已開幕，一處交織歷史記憶、當代設計與人文溫度的新場域邀你探索。

金合利鋼刀台北旗艦店

台北市信義區忠孝東路四段553巷22弄51-1號

• 營業時間：週一至週五11:00-20:00；週六、日10:00-19:00

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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