2026 年 2 月，西門町一座擁有半世紀歷史的百坪老宅——「豪華鐘錶」家族起家厝（CollaPlay / Tik & Sip），將迎來一場打破常規的藝術實驗。由酒類部落客轉身為策展人的「發胖中的酒精人」林沛辰，攜手跨域藝術家團隊，邀請大眾進入一場名為《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》的感官旅程。

在邏輯之外吞嚥，感官重構計畫，尋找城市失落的頻率

長年深耕酒類產業的林沛辰觀察到，品酒常被困在乾澀的產區術語中。於是，她大膽提出「液態傳導體」的概念，將自然酒視為調節感知的媒介。這次展演的核心，是她開發的「感官對位系統」。這套系統試圖重構我們對台南小吃的記憶——當熟悉的魚粥與豆花失去了固體形貌，我們該如何「品嚐」？

答案藏在跨維度的感知連結中。策展團隊解構了料理背後的情感質地：早晨魚粥的溫潤、深夜豆花的靜謐，這些抽象情緒被精準轉譯為特定的聲響頻率、氣味分子，以及對應質地的自然酒液。

跨領域聯手演繹一場直擊潛意識的五感饗宴

為了實現這場「入夢」體驗，林沛辰集結了各界頂尖創作者：

▶聲響場域： 曾獲國際獎項肯定的聲音藝術家杜彥豪，利用音色的材質性建構具沉浸感的聲響地景。

▶肢體語彙： 舞蹈設計潘瑋婷將與林沛辰共同以身體為媒介，賦予感官流動具象的張力。

▶嗅覺敘事： 具醫檢背景的林昕瑜，則以實驗室的精密視角，將往日記憶轉譯為能穿透邏輯、直抵潛意識的氣味分子。

從台北出發，走向全球的感官地景

這不只是一場快閃展演，更是一次「感知數據」的採集。該計畫因其獨特性，已獲選並將於今年2 月底前往巴西 Casa Na Ilha 藝術駐村。台北場作為「原型驗證」，為未來跨文化的地景測繪奠定基礎。

在 Tik & Sip 這個強調「有意識選擇」的空間裡，觀者將奪回感知主權。當你放下邏輯，聽著震動、聞著氣味、啜飲著液態鑰匙，那座流動的台南記憶，便會在你的潛意識中悄然成形。

【展演資訊】

• 名稱： 《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》
• 日期： 2026 年 2 月 7 日至 8 日
• 地點： CollaPlay / Tik & Sip（萬華區武昌街二段 83 之 6 號 3 樓）
• 更多資訊： IG: alcoholinbody

未 成 年 請 勿 飲 酒

_{圖片提供 | alcoholinbody 文字整理 | SHAN}

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。