東京神保町，這座以古書與咖哩聞名的街區，於2025年獲英國權威雜誌《Time Out》評選為「世界最酷街區（The Coolest Neighbourhoods）」排行榜第一名，其評選指標涵蓋文化氛圍、宜居性、夜生活與街頭景觀等多元面向。本文將深入介紹這座備受國際矚目的文化聚落，同時帶你認識神保町的特色店家。

150多間古書店串起的閱讀街區

位於東京市中心的神保町，以歷史悠久的「古書街」聞名。街道兩旁林立著約150間以上的古書店，收藏範圍橫跨古今中外，涵蓋文學、歷史、藝術及次文化等各式專門領域書籍。漫步其中，彷彿穿梭於迷你博物館，徜徉日本文學與歷史文化的知識之海。在書香寶庫中縱情探索，偶遇珍本或絕版本的驚喜，更為旅程增添獨特的知性樂趣。

此外，每年秋季自10月底至11月初舉辦「東京名物—神田古書祭」，2025年已迎來第65屆。主要活動「青空掘寶書市」沿靖國通道排列約100多台貨車，延伸約500公尺，宛如浩瀚無邊的書卷長廊。期間還會舉辦「特選古書即售展」，蒐羅平時店內難以取得的珍貴書籍，為訪客提供別具魅力的文化體驗。

走進百年歷史老書店

其中，創立於1918年的矢口書店，是百年歷史的古書店代表之一，其店鋪外觀，保留昭和時期的風格，不少書迷與國際知名人士慕名而來。神保町古書店的現存建築，大多建於1923年關東大地震後，採用當時流行的「看板建築」風格。以仿石砂漿外牆及山形屋頂牆為主要特徵，外觀細節精緻，展現濃厚歷史韻味。矢口書店店內遍布古典文學、絕版文本、戲劇與電影小冊子、演員傳記及個人隨筆、舊樂譜等，堪稱「文海寶庫」，店鋪也歡迎海外訪客，但嚴格禁止拍攝未購買的商品。

矢口書店
地址：東京都千代田区神田神保町2-5-1
交通方式：都營三田線・新宿線／東京メトロ半蔵門線 神保町駅A6出口後步行3分鐘
營業時間：10:30‐18:30(星期日・假日為11:30-17:30)，除了新年期間基本上為全年無休
＊店內嚴禁拍攝「未購買之商品」
官網：https://yaguchishoten.jp/

被譽爲「咖哩街道」的代表

神保町因咖哩店密集而聞名，長期以來是東京咖哩文化的重要聚落，也被譽為「咖哩街道」的代表。這一特色的形成並非偶然，街區內文創出版社與書店林立，學區集中，文教氣息濃厚。正是在這樣的文化氛圍下，外食文化自然而然地孕育出獨特風格，也為咖哩專門店的聚落發展提供了深厚淵源。

神保町咖哩街的歷史可追溯至1978年，某間歐風咖哩店開業後，迅速吸引大量饕客。1980至1990年代，多家咖哩專門店陸續進駐，使街區逐漸形成密集的咖哩專門店聚落。2000年代以後，媒體與網路廣泛報導，加上自2011年起舉辦的神田咖哩大賽，每年吸引數萬人次參與，使神保町「咖哩街」的形象更加鞏固，聲名遠播。

超過400家各有特色的咖哩店

另有流傳的軼聞提到，喜愛閱讀的人為了能一邊閱讀書本、一邊方便地進食，可單手以湯匙食用的咖哩便是最佳選擇，咖哩逐漸成為神保町的獨特象徵，並與古書街的氛圍相映成趣。如今，神保町的咖哩店據說超過400家，從歐風咖哩、日式咖哩、香料咖哩，到以印度與尼泊爾為代表的南亞系咖哩，甚至創意咖哩烏龍麵、咖哩拉麵等類型豐富、系譜多元。

創業於大正13年（1924年）的老字號「共榮堂」，是神保町咖哩文化的經典代表之一。店鋪位於神保町老字號啤酒館「Lunchon」所在建築的地下一樓，走下階梯，即可步入靜謐懷舊、香氣縈繞的空間。共榮堂長期以來特別深受文學作家與出版界人士青睞。招牌料理「蘇門答臘咖哩」自創業以來代代相傳，其起源可追溯至明治末期，日本探險家伊藤氏遊歷東南亞各地，從印尼蘇門答臘島學得咖哩製法，並改良以符合日本人口味，逐步形成共榮堂獨具風味的咖哩。

共榮堂的咖哩最大特色在於不使用麵粉，將20多種香料放入油脂中慢火焙煎，釋放濃郁香氣與成熟韻味，並與蔬菜與肉類長時間燉煮出的鮮味、以及優雅辛香交融，造就口感順滑、層次立體的獨特咖哩醬。如今，創業近百年，第三代店主持續守護傳承食譜，使「共榮堂」成為與神保町歷史軌跡共同書寫的經典一隅。

蘇門答臘咖哩共榮堂(スマトラカレー共栄堂)
地址：東京都千代田区神田神保町1－6 サンビルＢ1
交通方式: 都營三田線・都営新宿線・営団半蔵門線「神保町駅」Ａ5出口後沿著靖国通り步行約2-3分鐘
營業時間: 11時～20時（19時45分為最後點餐）
定休日: 星期日・假日（除此之外可能也會不定休）
官網： https://www.kyoueidoo.com/

沉浸懷舊風的緩緩時光

在神保町散步間，不妨於昭和風格的懷舊喫茶稍作休憩。其中，1988年創業的「藝廊咖啡店 古瀬戶」，穿越昭和美好的懷舊感，與鮮明生動的藝術氣息交織成一座充滿個性、獨一無二的空間。

走進店內，首先映入眼簾的是西洋畫家「城戸真亞子」所繪的巨幅壁畫。整面牆的筆觸生動有力，彷彿一片茂密的青翠森林，壁畫與紅色牆面、淺藍天花板及藍色桌面的色彩交錯呼應，彷彿走進油畫世界的奇妙氛圍。這幅壁畫自開店初期委託以來，歷經4年的精心創作方告完成，至2011年左右又進行部分重繪，如今仍可細細欣賞其創作歷程與歲月流轉所留下的痕跡。

店內同時作為畫廊運營，紅色牆面上排列著照片與畫作。喫茶與展示空間完美融合，使來訪者能一邊品嚐咖啡，一邊自在欣賞藝術作品。另外店內也提供手作戚風蛋糕、泡芙等手工甜點，以及歐風香料咖哩填飽鹹食味蕾。來此盡享藝術的眼福，喝一杯閒情逸致、沉浸懷舊的老時光。

藝廊咖啡店 古瀨戶(ギャラリー珈琲店 古瀬戸）
地址：東京都千代田区神田神保町1-7 NSEビル1F
交通方式：地下鐵神保町駅出站後步行約2-3分鐘
營業時間：10:00～20:00（全年無休）
＊店內全面禁煙，支付僅限現金。
官網：https://gallerykoseto.shopinfo.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為靈感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団