《Time Out》評選世界最酷街區的東京「神保町」有什麼魅力？漫步150間古書店與咖哩文化交織的城市風景

東京神保町，這座以古書與咖哩聞名的街區，於2025年獲英國權威雜誌《Time Out》評選為「世界最酷街區（The Coolest Neighbourhoods）」排行榜第一名，其評選指標涵蓋文化氛圍、宜居性、夜生活與街頭景觀等多元面向。本文將深入介紹這座備受國際矚目的文化聚落，同時帶你認識神保町的特色店家。

150多間古書店串起的閱讀街區

位於東京市中心的神保町，以歷史悠久的「古書街」聞名。街道兩旁林立著約150間以上的古書店，收藏範圍橫跨古今中外，涵蓋文學、歷史、藝術及次文化等各式專門領域書籍。漫步其中，彷彿穿梭於迷你博物館，徜徉日本文學與歷史文化的知識之海。在書香寶庫中縱情探索，偶遇珍本或絕版本的驚喜，更為旅程增添獨特的知性樂趣。

此外，每年秋季自10月底至11月初舉辦「東京名物—神田古書祭」，2025年已迎來第65屆。主要活動「青空掘寶書市」沿靖國通道排列約100多台貨車，延伸約500公尺，宛如浩瀚無邊的書卷長廊。期間還會舉辦「特選古書即售展」，蒐羅平時店內難以取得的珍貴書籍，為訪客提供別具魅力的文化體驗。

走進百年歷史老書店

其中，創立於1918年的矢口書店，是百年歷史的古書店代表之一，其店鋪外觀，保留昭和時期的風格，不少書迷與國際知名人士慕名而來。神保町古書店的現存建築，大多建於1923年關東大地震後，採用當時流行的「看板建築」風格。以仿石砂漿外牆及山形屋頂牆為主要特徵，外觀細節精緻，展現濃厚歷史韻味。矢口書店店內遍布古典文學、絕版文本、戲劇與電影小冊子、演員傳記及個人隨筆、舊樂譜等，堪稱「文海寶庫」，店鋪也歡迎海外訪客，但嚴格禁止拍攝未購買的商品。

矢口書店
地址：東京都千代田区神田神保町2-5-1
交通方式：都營三田線・新宿線／東京メトロ半蔵門線 神保町駅A6出口後步行3分鐘
營業時間：10:30‐18:30(星期日・假日為11:30-17:30)，除了新年期間基本上為全年無休
＊店內嚴禁拍攝「未購買之商品」
官網：https://yaguchishoten.jp/

被譽爲「咖哩街道」的代表

神保町因咖哩店密集而聞名，長期以來是東京咖哩文化的重要聚落，也被譽為「咖哩街道」的代表。這一特色的形成並非偶然，街區內文創出版社與書店林立，學區集中，文教氣息濃厚。正是在這樣的文化氛圍下，外食文化自然而然地孕育出獨特風格，也為咖哩專門店的聚落發展提供了深厚淵源。

神保町咖哩街的歷史可追溯至1978年，某間歐風咖哩店開業後，迅速吸引大量饕客。1980至1990年代，多家咖哩專門店陸續進駐，使街區逐漸形成密集的咖哩專門店聚落。2000年代以後，媒體與網路廣泛報導，加上自2011年起舉辦的神田咖哩大賽，每年吸引數萬人次參與，使神保町「咖哩街」的形象更加鞏固，聲名遠播。

超過400家各有特色的咖哩店

另有流傳的軼聞提到，喜愛閱讀的人為了能一邊閱讀書本、一邊方便地進食，可單手以湯匙食用的咖哩便是最佳選擇，咖哩逐漸成為神保町的獨特象徵，並與古書街的氛圍相映成趣。如今，神保町的咖哩店據說超過400家，從歐風咖哩、日式咖哩、香料咖哩，到以印度與尼泊爾為代表的南亞系咖哩，甚至創意咖哩烏龍麵、咖哩拉麵等類型豐富、系譜多元。

創業於大正13年（1924年）的老字號「共榮堂」，是神保町咖哩文化的經典代表之一。店鋪位於神保町老字號啤酒館「Lunchon」所在建築的地下一樓，走下階梯，即可步入靜謐懷舊、香氣縈繞的空間。共榮堂長期以來特別深受文學作家與出版界人士青睞。招牌料理「蘇門答臘咖哩」自創業以來代代相傳，其起源可追溯至明治末期，日本探險家伊藤氏遊歷東南亞各地，從印尼蘇門答臘島學得咖哩製法，並改良以符合日本人口味，逐步形成共榮堂獨具風味的咖哩。

共榮堂的咖哩最大特色在於不使用麵粉，將20多種香料放入油脂中慢火焙煎，釋放濃郁香氣與成熟韻味，並與蔬菜與肉類長時間燉煮出的鮮味、以及優雅辛香交融，造就口感順滑、層次立體的獨特咖哩醬。如今，創業近百年，第三代店主持續守護傳承食譜，使「共榮堂」成為與神保町歷史軌跡共同書寫的經典一隅。

蘇門答臘咖哩共榮堂(スマトラカレー共栄堂)
地址：東京都千代田区神田神保町1－6 サンビルＢ1
交通方式: 都營三田線・都営新宿線・営団半蔵門線「神保町駅」Ａ5出口後沿著靖国通り步行約2-3分鐘
營業時間: 11時～20時（19時45分為最後點餐）
定休日: 星期日・假日（除此之外可能也會不定休）
官網： https://www.kyoueidoo.com/

沉浸懷舊風的緩緩時光

在神保町散步間，不妨於昭和風格的懷舊喫茶稍作休憩。其中，1988年創業的「藝廊咖啡店 古瀬戶」，穿越昭和美好的懷舊感，與鮮明生動的藝術氣息交織成一座充滿個性、獨一無二的空間。

走進店內，首先映入眼簾的是西洋畫家「城戸真亞子」所繪的巨幅壁畫。整面牆的筆觸生動有力，彷彿一片茂密的青翠森林，壁畫與紅色牆面、淺藍天花板及藍色桌面的色彩交錯呼應，彷彿走進油畫世界的奇妙氛圍。這幅壁畫自開店初期委託以來，歷經4年的精心創作方告完成，至2011年左右又進行部分重繪，如今仍可細細欣賞其創作歷程與歲月流轉所留下的痕跡。

店內同時作為畫廊運營，紅色牆面上排列著照片與畫作。喫茶與展示空間完美融合，使來訪者能一邊品嚐咖啡，一邊自在欣賞藝術作品。另外店內也提供手作戚風蛋糕、泡芙等手工甜點，以及歐風香料咖哩填飽鹹食味蕾。來此盡享藝術的眼福，喝一杯閒情逸致、沉浸懷舊的老時光。

藝廊咖啡店 古瀨戶(ギャラリー珈琲店 古瀬戸）
地址：東京都千代田区神田神保町1-7 NSEビル1F
交通方式：地下鐵神保町駅出站後步行約2-3分鐘
營業時間：10:00～20:00（全年無休）
＊店內全面禁煙，支付僅限現金。
官網：https://gallerykoseto.shopinfo.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

獨自一人時，五感會變得敏銳，常能察覺到平時容易忽略的美麗剎那。偶爾也試著忘卻時間，沉浸在能悄然填滿心靈的「絕景」中吧。本篇將介紹《獨旅真好》中的沉浸之旅，以藝術與建築為中心，帶大家認識三間各具特色的美術館！

花時間與「作品」面對面

剛開始獨自旅行時，我最常造訪的地方就是美術館。　

雖然在那之前我也曾獨自前往東京的美術館，但我發現在旅途中的美術館，能透過作品更強烈地感受到當地的氛圍與文化。例如，館藏作品中常有許多當地藝術家的創作，或是以當地為題材的作品。若是在逛完街道後前往，就好像在對答案一樣；若是在逛街前造訪，則能獲得之後漫步街頭的提示。正因為只有自己一個人，才能花時間悠閒地感受這座「城市」。大多數地方和東京比起來也相對清靜，可以安靜地沉浸其中，更能深入滲透心底。

此外，巡禮知名建築也是獨旅的一大樂趣。凝神觀賞每一處設計，陶醉於「專屬於我的絕景」之中。雖說常會忘記時間，有時候甚至回過神來才發現，原本只預計待30分鐘的地方，竟然待了2小時。能如此忘我地投入，正是獨自旅行才有的奢侈。

群馬縣立近代美術館

1974年於綠意盎然的群馬之森公園開館。館藏豐富，蒐羅了從雷諾瓦、莫內、畢卡索等海外近代美術，到日本近現代美術，以及與群馬有淵源的美術作品、染織作品等。建築由磯崎新設計，立方體的集合結構令人印象深刻。

可近看也可遠觀

除了企劃展，館藏展也相當精彩，讓人百來不厭。我最喜歡的是以再現了畢卡索代表作《格爾尼卡》的掛毯為首，以及其他染織作品，不愧是織物之鄉群馬啊。正因為只有自己一個人，可以仔細凝視纖維的細節，或是退後一步觀察整體。在集中精神仔細欣賞後，推薦到餐廳的露台喝杯咖啡歇息一下。

地址：群馬縣高崎市綿貫町992-1

北海道立近代美術館

1977年開館，是以北海道近現代美術為中心，收藏約6,000件以上作品的美術館。以北海道風土與歷史為題材的作品群非常充實，被翠綠樹木包圍的姿態也令人印象深刻。從2樓大廳的大片落地窗可以俯瞰前庭，散布庭中的雕刻作品也是亮點之一。

「作品」就是要細細品味到最後

整個空間都是「作品」，是會讓人想要一人仔細品味的地方。其中，最吸引我的就是2樓的大廳。參觀結束後，坐在大片落地窗前的椅子上，獨佔如畫作般蔓延開的綠意，沉浸在展覽餘韻中的時間真是幸福極了。置於此處的安田侃作品「天秘」的美，簡直像要將整個人都吸進去了。我是在夏天時造訪的，但光想像它融入冬日雪景的樣子，就讓人陶醉不已。

地址：北海道札幌市中央區北1条西17丁目

大分市美術館

位於上野丘兒童之森公園小丘上的美術館。由設計東京世田谷美術館的建築師內井昭藏所設計。其特色是活用了周遭的環境，自館內可眺望公園美麗的綠意，以及高崎山、由布岳等名山。常設展中展出了和大分有淵源的作家的作品，在這裡，能透過藝術鑑賞，感受大分之美。

在舒適的空間中沉浸於作品的世界

下公車的瞬間，我就想：「啊，真是來對了。」氣氛非常舒服。即使在館內，也彷彿和戶外渾然一體一般，光待著就很療癒。也因為在這樣的環境下，才能仔細面對作品，自然而然地受到吸引，進入了作品的世界。在這裡，我邂逅了許多優秀的藝術家，像是日田市出身的西洋畫家宇治山哲平，他以圓形或三角形構成抽象畫，令人印象深刻。在這裡度過的時光，自始至終都讓人雀躍不已。

地址：大分縣大分市大字上野865番地

本文內容節錄自La Vie出版書籍《獨旅真好 : 探訪民藝、器皿、藝術與地方小鎮的日本之旅》

出版日期｜2026/05/14

作者｜Maro

本書結合散文書寫與實用資訊，從「一個人出發」的視角，帶你重新感受旅行的節奏與樂趣。作者實際走訪全日本 28 個地區，精選約 250 個值得一去的地方，從美食、博物館到特色店鋪與風景景點，搭配全彩照片，呈現各地真實而細緻的日常片刻。

書中以「正因為是一個人，才能完成的五種旅行」為主軸，整理出不同風格的一人旅行提案。無論是想慢慢散步、專心看展，或只是找個地方好好待著，都能在書中找到靈感。採主題式編排，從哪一頁開始都可以，依自己的節奏拼出一段剛剛好的旅行。

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城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。