東京神保町，這座以古書與咖哩聞名的街區，於2025年獲英國權威雜誌《Time Out》評選為「世界最酷街區（The Coolest Neighbourhoods）」排行榜第一名，其評選指標涵蓋文化氛圍、宜居性、夜生活與街頭景觀等多元面向。本文將深入介紹這座備受國際矚目的文化聚落，同時帶你認識神保町的特色店家。

150多間古書店串起的閱讀街區

位於東京市中心的神保町，以歷史悠久的「古書街」聞名。街道兩旁林立著約150間以上的古書店，收藏範圍橫跨古今中外，涵蓋文學、歷史、藝術及次文化等各式專門領域書籍。漫步其中，彷彿穿梭於迷你博物館，徜徉日本文學與歷史文化的知識之海。在書香寶庫中縱情探索，偶遇珍本或絕版本的驚喜，更為旅程增添獨特的知性樂趣。

此外，每年秋季自10月底至11月初舉辦「東京名物—神田古書祭」，2025年已迎來第65屆。主要活動「青空掘寶書市」沿靖國通道排列約100多台貨車，延伸約500公尺，宛如浩瀚無邊的書卷長廊。期間還會舉辦「特選古書即售展」，蒐羅平時店內難以取得的珍貴書籍，為訪客提供別具魅力的文化體驗。

走進百年歷史老書店

其中，創立於1918年的矢口書店，是百年歷史的古書店代表之一，其店鋪外觀，保留昭和時期的風格，不少書迷與國際知名人士慕名而來。神保町古書店的現存建築，大多建於1923年關東大地震後，採用當時流行的「看板建築」風格。以仿石砂漿外牆及山形屋頂牆為主要特徵，外觀細節精緻，展現濃厚歷史韻味。矢口書店店內遍布古典文學、絕版文本、戲劇與電影小冊子、演員傳記及個人隨筆、舊樂譜等，堪稱「文海寶庫」，店鋪也歡迎海外訪客，但嚴格禁止拍攝未購買的商品。

矢口書店
地址：東京都千代田区神田神保町2-5-1
交通方式：都營三田線・新宿線／東京メトロ半蔵門線 神保町駅A6出口後步行3分鐘
營業時間：10:30‐18:30(星期日・假日為11:30-17:30)，除了新年期間基本上為全年無休
＊店內嚴禁拍攝「未購買之商品」
官網：https://yaguchishoten.jp/

被譽爲「咖哩街道」的代表

神保町因咖哩店密集而聞名，長期以來是東京咖哩文化的重要聚落，也被譽為「咖哩街道」的代表。這一特色的形成並非偶然，街區內文創出版社與書店林立，學區集中，文教氣息濃厚。正是在這樣的文化氛圍下，外食文化自然而然地孕育出獨特風格，也為咖哩專門店的聚落發展提供了深厚淵源。

神保町咖哩街的歷史可追溯至1978年，某間歐風咖哩店開業後，迅速吸引大量饕客。1980至1990年代，多家咖哩專門店陸續進駐，使街區逐漸形成密集的咖哩專門店聚落。2000年代以後，媒體與網路廣泛報導，加上自2011年起舉辦的神田咖哩大賽，每年吸引數萬人次參與，使神保町「咖哩街」的形象更加鞏固，聲名遠播。

超過400家各有特色的咖哩店

另有流傳的軼聞提到，喜愛閱讀的人為了能一邊閱讀書本、一邊方便地進食，可單手以湯匙食用的咖哩便是最佳選擇，咖哩逐漸成為神保町的獨特象徵，並與古書街的氛圍相映成趣。如今，神保町的咖哩店據說超過400家，從歐風咖哩、日式咖哩、香料咖哩，到以印度與尼泊爾為代表的南亞系咖哩，甚至創意咖哩烏龍麵、咖哩拉麵等類型豐富、系譜多元。

創業於大正13年（1924年）的老字號「共榮堂」，是神保町咖哩文化的經典代表之一。店鋪位於神保町老字號啤酒館「Lunchon」所在建築的地下一樓，走下階梯，即可步入靜謐懷舊、香氣縈繞的空間。共榮堂長期以來特別深受文學作家與出版界人士青睞。招牌料理「蘇門答臘咖哩」自創業以來代代相傳，其起源可追溯至明治末期，日本探險家伊藤氏遊歷東南亞各地，從印尼蘇門答臘島學得咖哩製法，並改良以符合日本人口味，逐步形成共榮堂獨具風味的咖哩。

共榮堂的咖哩最大特色在於不使用麵粉，將20多種香料放入油脂中慢火焙煎，釋放濃郁香氣與成熟韻味，並與蔬菜與肉類長時間燉煮出的鮮味、以及優雅辛香交融，造就口感順滑、層次立體的獨特咖哩醬。如今，創業近百年，第三代店主持續守護傳承食譜，使「共榮堂」成為與神保町歷史軌跡共同書寫的經典一隅。

蘇門答臘咖哩共榮堂(スマトラカレー共栄堂)
地址：東京都千代田区神田神保町1－6 サンビルＢ1
交通方式: 都營三田線・都営新宿線・営団半蔵門線「神保町駅」Ａ5出口後沿著靖国通り步行約2-3分鐘
營業時間: 11時～20時（19時45分為最後點餐）
定休日: 星期日・假日（除此之外可能也會不定休）
官網： https://www.kyoueidoo.com/

沉浸懷舊風的緩緩時光

在神保町散步間，不妨於昭和風格的懷舊喫茶稍作休憩。其中，1988年創業的「藝廊咖啡店 古瀬戶」，穿越昭和美好的懷舊感，與鮮明生動的藝術氣息交織成一座充滿個性、獨一無二的空間。

走進店內，首先映入眼簾的是西洋畫家「城戸真亞子」所繪的巨幅壁畫。整面牆的筆觸生動有力，彷彿一片茂密的青翠森林，壁畫與紅色牆面、淺藍天花板及藍色桌面的色彩交錯呼應，彷彿走進油畫世界的奇妙氛圍。這幅壁畫自開店初期委託以來，歷經4年的精心創作方告完成，至2011年左右又進行部分重繪，如今仍可細細欣賞其創作歷程與歲月流轉所留下的痕跡。

店內同時作為畫廊運營，紅色牆面上排列著照片與畫作。喫茶與展示空間完美融合，使來訪者能一邊品嚐咖啡，一邊自在欣賞藝術作品。另外店內也提供手作戚風蛋糕、泡芙等手工甜點，以及歐風香料咖哩填飽鹹食味蕾。來此盡享藝術的眼福，喝一杯閒情逸致、沉浸懷舊的老時光。

藝廊咖啡店 古瀨戶(ギャラリー珈琲店 古瀬戸）
地址：東京都千代田区神田神保町1-7 NSEビル1F
交通方式：地下鐵神保町駅出站後步行約2-3分鐘
營業時間：10:00～20:00（全年無休）
＊店內全面禁煙，支付僅限現金。
官網：https://gallerykoseto.shopinfo.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

從2015年世界棒球12強賽入坑，體育記者張辰嬿在成為大谷翔平粉絲10週年之際，於2025年大聯盟東京開幕戰記者會上採訪到本人。不僅工作是一場朝聖之旅，她也私下請假18天到洛杉磯道奇球場看比賽。但想親眼看到大谷二刀流要如何抓準時機？球場和當地又有哪些粉絲必訪之地？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

小時候看過一部動漫《棒球大聯盟》，主角茂野吾郎很強很帥，會飆100英里速球、瘋狂三振對手。我從那時候開始喜歡棒球，並在現實生活中看真的棒球比賽，但感受差太多了，看不到動漫那種熱血的感覺。雖然有點失望，但也知道：好吧，那畢竟是漫畫，現實中的棒球還是不一樣啦。

直到2015年世界棒球12強賽，偶然在電視看到日本對戰韓國。那個日本投手，完全跟茂野吾郎一模一樣，狂飆速球、瘋狂三振韓國打者，我就嚇到，現實中怎麼真的有這種投手？之後我去google他，發現他叫大谷翔平——然後還會打擊！？那時大谷效力於北海道日本火腿鬥士隊，剛好陽岱鋼也在隊上，因為和台灣更有共鳴，就越看越喜歡，也開啟了我的追大谷之路。

後來因為太喜歡他了，大學志願全部都填日文系，畢業後因為「當記者是不是可以訪問到大谷呢？」的念頭，進到電視台工作。其實我也沒有真的認為自己能訪到他，直到2025年3月大聯盟在東京舉行開幕戰，我的記者證很幸運地通過了。在賽前記者會上，我連要問什麼、舉手的時機都有練習。有點像是搶答，首先要卡到能被主持人清楚看見的位子，然後盯著主持人的嘴巴，當嘴唇要收起來的時候，我就第一個舉手！

一定要親眼看到大谷投球

追了大谷10年，老實說過程一直很不順遂。他在日職時我去過札幌、之前在天使隊時也去看過，但我居然沒有看過任何一次他先發投球。他已經是一個很不會受傷的人，也都很常出賽，可是我就剛好遇到臨時狀況，被跳過一次先發。所以2025年他開刀後復出投球，我就下定決心：我一定一定一定要去看一次！

大谷在6月復出，一開始只投1、2局，局數之後才慢慢增加。但我比較貪心，不想要看到他只投短短幾局，所以一直在抓最好的時機。後來發現8月道奇隊有一段非常完整的時間都在洛杉磯主場，加上投球局數也穩定了，於是在出發前5天把機票訂下去。我的目標是至少要看到2次大谷先發投球，因此至少需要2個禮拜，所以在8月3～21日獨自去了洛杉磯18天。我知道這聽起來很誇張，但我實在是愛他愛到發狂（笑）。

球場內到外的粉絲朝聖點

球賽開始前2個小時可以進場，我自己是絕對要在第一批入場，因為我很愛逛球場。每到一座新球場，一定要把它繞遍，每個樓層都要看過、踩點，喜歡「我徹底了解這座球場」的感覺。如果那場是大谷先發投球，就要在入場後直奔牛棚區。我尤其推薦道奇球場的牛棚，是史上宇宙無敵觀看練投的最佳牛棚，距離真的非、常、近！

大谷大約會在賽前半小時出現，等於要等待1個半小時。這時卡位技巧就非常重要，畢竟要站1個半小時，大家都會鬆懈，我只要稍微看到有小縫隙，就會慢慢地蠕動過去。老實說牛棚區大部分都是日本球迷，他們人都很好，會盡可能地說：「這邊還有一點點小小的位置，你可以卡這裡。」

道奇球場裡的周邊商店，大多數是賣球衣、球帽、外套和紀念球。我個人認為，美國的周邊種類比較單一，但日本的就不一樣。道奇球場附近的BLD Clubhouse，還有「小東京」有許多日本人開的周邊商店Olympic Shop、Vantage Sports Shop等等，都有賣鑰匙圈、小袋子、小資料夾、糖果等，比較會讓我有失心瘋的感覺。

沒有球賽的時候，我就在尋找「大谷壁畫」，事前就知道洛杉磯有很多道奇隊的壁畫，但地點都很不明朗，盡可能地肉搜到幾個就去幾個，千里迢迢也要去拍一張照。這18天我不是在看大谷打球，就是在看大谷壁畫，還有在中央市場吃「大谷壽司」（編輯提問：這有官方認證嗎？）我那時候也覺得很疑惑，但不管啦，有大谷就吃，還好是好吃的（笑）。

二刀流＋千安的魔幻時刻

在8月7日的比賽，是我第一次看到大谷先發投球，又加二刀流。他那天不管是在投球還是在打擊的表現，只能說是完美， 還直接打出了大聯盟千安，而且千安是一支全壘打！我直接在現場落淚，我想我哭的原因，一方面是覺得，終於親眼看到他投球了，而且居然還表現得那麼好；另一方面也是覺得，他10年前和10年後都沒有變，還是這麼厲害、這麼巔峰。我能夠親眼見證這個很不容易的里程碑，情緒整個千頭萬緒地湧上來。

其實我非常感謝大谷這麼努力，這10年來不僅沒有任何低潮，還成長到超乎想像的地步，卻還是保有初心。目前我還沒有蒐集到「國際賽的大谷」，所以今年的經典賽，如果最後是日本晉級，應該會自己花錢去邁阿密看4強和冠軍賽。當然終極目標是希望有一天，我能專訪到他。我其實是一個走一步算一步的人，本來沒有特別想要做什麼，但因為大谷，我的人生變得很不一樣。

朝聖道奇球賽你還需要知道⋯⋯

獨旅住宿怎麼選？
住宿是安全的一大關鍵，我有幾個標準：❶球場到飯店計程車車程15分鐘內 ❷預算1晚約台幣4、5,000元（要有一定安全保障，絕對不能太便宜）❸仔細觀察周邊環境（治安危險區和一般街道僅一線之隔）。

球場交通怎麼解？
地鐵和接駁巴士都很方便！洛杉磯地鐵確實很危險，但我掌握了幾個撇步：❶盡量找人多的車廂 ❷看球時間容易遇到球迷，若看到就趕快靠近 ❸晚上8點後一律搭計程車。

門票很難買嗎？
票價非常浮動， 官網是最貴的。我都用二手票券平台「StubHub」，但老實說我大概貨比2家而已（笑）。若非熱門場次，我都等到當天才買；如果是大谷先發投球的場次，會提早2～3天買（不建議太早買，因為先發有可能更換）。座位則看個人偏好，我喜歡內野，若是大谷先發投球，會下重本買內野前排，1張約台幣8、9,000元。

球場食物好吃嗎？
球場食物都好貴，除非我餓到不行，或是盒子、飲料杯有特殊造型，才會去買。每個球場規定不同，但道奇球場可以帶外食，因此推薦先到小東京的日本超市「Marukai」買，東西不貴、好吃又可以吃飽，再帶去球場吃。

球賽之外還有哪些好玩？
我這趟遇到《鬼滅之刃》主題日，前1萬名進場的觀眾可以獲得聯名帽。比賽結束後會開放觀眾到草皮玩，還有燈光秀可看。主題日都會事先標明，想感受活動氛圍的話可以留意，但票價也較貴。

張辰嬿
現任年代／壹電視生活組記者。大谷翔平粉絲資歷10年。自2015年世界棒球12強賽開始喜歡大谷，為了他學日文、到日本法政大學當交換學生、進入新聞業跑體育線。大谷在日本北海道火腿鬥士隊、大聯盟洛杉磯天使隊和道奇隊的不同時期，都曾親赴現場看球。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜張辰嬿}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

越南首都河內的老城區，交織今昔與東西文化，入夜後滿市燈火，混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程，西湖與老城區形成鮮明對比，翠綠波光寧謐而靈動，如城市中靜靜待人探索的B面。

未來，西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島（Isola della Musica）」即將落成，這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」，由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀，將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常，轉化為一座詩意建築。

當代建築大師Renzo Piano，龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一，Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」，建築思考存在於科技與感性的交集，從在地環境與人文脈絡取材，藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館，及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推，巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心，在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界；另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

湖上珍珠：詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院，延續了Renzo Piano的設計特色，無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等，都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處，建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式，過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生，而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩，轉化為「音樂之島」。

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓，RPBW在發想結構時，從自然界各種多層幾何結構找尋靈感，最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙，並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築，這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點，形成受力平衡且穩固的建築。

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚，形成像素般的視覺效果，陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩，呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織，湖上的珍珠悄然成形。

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖，訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光，為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上，工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」，用來阻擋水體進入施工區域，以便進行水中及水下作業。然而，RPBW提出了替代方案，藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內，並興建一系列類似堤防的結構，讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行，而不動用需高度工程專業的圍堰。

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺，「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間，未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳，分別是可容納千人的歌劇院，及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級，將增設湖畔步道，以及8座船舶碼頭，其中一座將直接與歌劇院串連，形成一條全新的水上交通路線。

「音樂之島」預計於2027年完工，落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映，串起城市中的藝文漫步路徑，邀人們從舊時走向今日，從城區走向自然，探尋河內跨與時空之美。