《Time Out》評選世界最酷街區的東京「神保町」有什麼魅力？漫步150間古書店與咖哩文化交織的城市風景

東京神保町，這座以古書與咖哩聞名的街區，於2025年獲英國權威雜誌《Time Out》評選為「世界最酷街區（The Coolest Neighbourhoods）」排行榜第一名，其評選指標涵蓋文化氛圍、宜居性、夜生活與街頭景觀等多元面向。本文將深入介紹這座備受國際矚目的文化聚落，同時帶你認識神保町的特色店家。

150多間古書店串起的閱讀街區

位於東京市中心的神保町，以歷史悠久的「古書街」聞名。街道兩旁林立著約150間以上的古書店，收藏範圍橫跨古今中外，涵蓋文學、歷史、藝術及次文化等各式專門領域書籍。漫步其中，彷彿穿梭於迷你博物館，徜徉日本文學與歷史文化的知識之海。在書香寶庫中縱情探索，偶遇珍本或絕版本的驚喜，更為旅程增添獨特的知性樂趣。

此外，每年秋季自10月底至11月初舉辦「東京名物—神田古書祭」，2025年已迎來第65屆。主要活動「青空掘寶書市」沿靖國通道排列約100多台貨車，延伸約500公尺，宛如浩瀚無邊的書卷長廊。期間還會舉辦「特選古書即售展」，蒐羅平時店內難以取得的珍貴書籍，為訪客提供別具魅力的文化體驗。

走進百年歷史老書店

其中，創立於1918年的矢口書店，是百年歷史的古書店代表之一，其店鋪外觀，保留昭和時期的風格，不少書迷與國際知名人士慕名而來。神保町古書店的現存建築，大多建於1923年關東大地震後，採用當時流行的「看板建築」風格。以仿石砂漿外牆及山形屋頂牆為主要特徵，外觀細節精緻，展現濃厚歷史韻味。矢口書店店內遍布古典文學、絕版文本、戲劇與電影小冊子、演員傳記及個人隨筆、舊樂譜等，堪稱「文海寶庫」，店鋪也歡迎海外訪客，但嚴格禁止拍攝未購買的商品。

矢口書店
地址：東京都千代田区神田神保町2-5-1
交通方式：都營三田線・新宿線／東京メトロ半蔵門線 神保町駅A6出口後步行3分鐘
營業時間：10:30‐18:30(星期日・假日為11:30-17:30)，除了新年期間基本上為全年無休
＊店內嚴禁拍攝「未購買之商品」
官網：https://yaguchishoten.jp/

被譽爲「咖哩街道」的代表

神保町因咖哩店密集而聞名，長期以來是東京咖哩文化的重要聚落，也被譽為「咖哩街道」的代表。這一特色的形成並非偶然，街區內文創出版社與書店林立，學區集中，文教氣息濃厚。正是在這樣的文化氛圍下，外食文化自然而然地孕育出獨特風格，也為咖哩專門店的聚落發展提供了深厚淵源。

神保町咖哩街的歷史可追溯至1978年，某間歐風咖哩店開業後，迅速吸引大量饕客。1980至1990年代，多家咖哩專門店陸續進駐，使街區逐漸形成密集的咖哩專門店聚落。2000年代以後，媒體與網路廣泛報導，加上自2011年起舉辦的神田咖哩大賽，每年吸引數萬人次參與，使神保町「咖哩街」的形象更加鞏固，聲名遠播。

超過400家各有特色的咖哩店

另有流傳的軼聞提到，喜愛閱讀的人為了能一邊閱讀書本、一邊方便地進食，可單手以湯匙食用的咖哩便是最佳選擇，咖哩逐漸成為神保町的獨特象徵，並與古書街的氛圍相映成趣。如今，神保町的咖哩店據說超過400家，從歐風咖哩、日式咖哩、香料咖哩，到以印度與尼泊爾為代表的南亞系咖哩，甚至創意咖哩烏龍麵、咖哩拉麵等類型豐富、系譜多元。

創業於大正13年（1924年）的老字號「共榮堂」，是神保町咖哩文化的經典代表之一。店鋪位於神保町老字號啤酒館「Lunchon」所在建築的地下一樓，走下階梯，即可步入靜謐懷舊、香氣縈繞的空間。共榮堂長期以來特別深受文學作家與出版界人士青睞。招牌料理「蘇門答臘咖哩」自創業以來代代相傳，其起源可追溯至明治末期，日本探險家伊藤氏遊歷東南亞各地，從印尼蘇門答臘島學得咖哩製法，並改良以符合日本人口味，逐步形成共榮堂獨具風味的咖哩。

共榮堂的咖哩最大特色在於不使用麵粉，將20多種香料放入油脂中慢火焙煎，釋放濃郁香氣與成熟韻味，並與蔬菜與肉類長時間燉煮出的鮮味、以及優雅辛香交融，造就口感順滑、層次立體的獨特咖哩醬。如今，創業近百年，第三代店主持續守護傳承食譜，使「共榮堂」成為與神保町歷史軌跡共同書寫的經典一隅。

蘇門答臘咖哩共榮堂(スマトラカレー共栄堂)
地址：東京都千代田区神田神保町1－6 サンビルＢ1
交通方式: 都營三田線・都営新宿線・営団半蔵門線「神保町駅」Ａ5出口後沿著靖国通り步行約2-3分鐘
營業時間: 11時～20時（19時45分為最後點餐）
定休日: 星期日・假日（除此之外可能也會不定休）
官網： https://www.kyoueidoo.com/

沉浸懷舊風的緩緩時光

在神保町散步間，不妨於昭和風格的懷舊喫茶稍作休憩。其中，1988年創業的「藝廊咖啡店 古瀬戶」，穿越昭和美好的懷舊感，與鮮明生動的藝術氣息交織成一座充滿個性、獨一無二的空間。

走進店內，首先映入眼簾的是西洋畫家「城戸真亞子」所繪的巨幅壁畫。整面牆的筆觸生動有力，彷彿一片茂密的青翠森林，壁畫與紅色牆面、淺藍天花板及藍色桌面的色彩交錯呼應，彷彿走進油畫世界的奇妙氛圍。這幅壁畫自開店初期委託以來，歷經4年的精心創作方告完成，至2011年左右又進行部分重繪，如今仍可細細欣賞其創作歷程與歲月流轉所留下的痕跡。

店內同時作為畫廊運營，紅色牆面上排列著照片與畫作。喫茶與展示空間完美融合，使來訪者能一邊品嚐咖啡，一邊自在欣賞藝術作品。另外店內也提供手作戚風蛋糕、泡芙等手工甜點，以及歐風香料咖哩填飽鹹食味蕾。來此盡享藝術的眼福，喝一杯閒情逸致、沉浸懷舊的老時光。

藝廊咖啡店 古瀨戶(ギャラリー珈琲店 古瀬戸）
地址：東京都千代田区神田神保町1-7 NSEビル1F
交通方式：地下鐵神保町駅出站後步行約2-3分鐘
營業時間：10:00～20:00（全年無休）
＊店內全面禁煙，支付僅限現金。
官網：https://gallerykoseto.shopinfo.jp/

_{資料提供｜東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理｜Adela Cheng}

坐落南非開普敦V&A海濱的經典地標「開普敦桌灣洲際酒店」，近期正式完成全面升級。本次翻新工程由國際知名設計公司LW Design Group操刀，以開普敦港灣的山海景致與悠久航海文化為靈感，完整保留大理石飾面與歷史拼花木地板，引入船體結構挑高穹頂、特色酒吧與南非工藝，為這座濱海地標注入兼具復古情懷與現代奢華的嶄新風貌。

開普敦桌灣洲際酒店（InterContinental Table Bay Cape Town）坐擁開普敦港灣壯麗景致，本次翻新升級依循當地海濱風貌，以全面升級的多元空間，巧妙融合當代設計美學與酒店獨有的典雅風韻，向其作為V&A海濱（V&A Waterfront）經典地標的深厚歷史致敬。立足於依山傍海的絕佳地理位置，國際知名建築及室內設計公司LW Design Group自山海交融的壯麗景觀汲取靈感，打造耳目一新的室內空間，於復古情懷與現代奢華之間取得自然平衡，全面提升賓客的入住體驗——步入酒店大廳，即可飽覽海港全景；入住雅緻套房，則可享受靜謐舒適的私密休憩時光。

船體結構穹頂引領視覺焦點，軟硬裝蜿蜒曲線呼應海岸線形態

開普敦桌灣洲際酒店每一處室內細節均經過悉心雕琢，低調致敬酒店深厚的歷史積澱及開普敦悠久的航海文化。抵達酒店後，首先映入眼簾的是氣勢恢宏的雙層挑高大廳，穹頂設計靈感源自船體結構，極具雕塑藝術美感，引領視線自然向上延伸，為整體空間奠定鮮明且富有層次的建築美學基調。

穹頂之下，大廳中央設有特色酒吧，成為整體設計的視覺焦點，於開闊通透的空間中營造悠閒自在的社交氛圍。縱觀整體室內設計，一系列細膩而富層次的設計語彙彼此呼應。從卡座柔和流暢的曲線，到吧台俐落精緻的輪廓，皆呼應海岸線蜿蜒起伏的自然形態，進一步強化整體海濱設計主題。這份設計理念亦延伸至總統套房、尊榮套房，與酒店特色一樓餐廳「Flint&Fennel」。在LW Design Group的設計理念主導下，每一項細節均經過精心構思，向酒店得天獨厚的濱海環境致以誠摯敬意。

保留歷史拼花木地板，大理石飾面、手繪壁畫瓷磚致敬南非工藝

在此次翻新設計中，材質選擇與色彩運用同樣至關重要，共同延續開普敦桌灣洲際酒店獨有的歷史風貌。富有層次的天然材質紋理，搭配細膩考究的飾面工藝，以及溫潤柔和的色彩基調，營造出內斂優雅的奢華氛圍，進一步提升空間舒適感與歸屬感，為旅客締造更豐富而細膩的旅居體驗。

承襲酒店深厚的歷史底蘊，此次翻新工程妥善保留多項重要歷史元素，包括精緻的大理石裝飾細節及原有拼花木地板。設計亦著重展現南非當地卓越工藝，酒店大廳極具視覺張力的天然石材壁爐、泳池露台鋪設的訂製手繪壁畫瓷磚，這每一處細節皆展現南非工藝藝術的精湛造詣。

整體翻新工程繁複且精細，LW Design Group資深設計團隊成員Gina Munro、Rachel Kidd與Shereen Hassanein，攜手建築、結構、機電、照明及廚房規劃等多個專業領域顧問緊密合作，確保煥新設計理念能夠完美融入酒店既有營運體系。作為開普敦最具代表性的地標之一，開普敦桌灣洲際酒店如今以煥然一新的姿態重新迎接全球旅客，在悠久歷史傳承與當代精緻美學之間取得巧妙平衡，續寫歷久彌新的經典篇章。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}

京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！

創立於2002年的SOU・SOU，藉由獨特的織物紋樣表現日本的四季風情，如今早已成為不少人造訪京都必入手的代表品牌。隨著走過近25年時光，這個以「創造新日本文化」為理念的品牌，決定為當家設計師脇阪克二打造一間私人美術館，將古民家住宅改建成「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」。

改造京都古民家空間，經典十數圖樣「SO-SU-U」點亮入口

美術館選址於京都左京區下鴨的安靜住宅區，SOU・SOU團隊沒有將古民家徹底翻新，而是保留了老建築原有的居住尺度與京町家風情，讓木構空間、榻榻米房間、庭院與障子所形成的生活感，共同融入全新空間。使古民家不只是單純擁有展示的場所功能，還同時是展覽內容的一部分，讓人在穿梭屋內空間之際，也同步欣賞並理解設計師如何從日常生活細節中獲得創作靈感。

在進入「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」前，勢必都會被入口以SOU・SOU代表十數圖樣「SO-SU-U」為靈感創作的白色門扉所吸引。0至9的數字被放大、交疊並轉化成鏤空圖案，為低調的住宅立面增添鮮明識別，也成為連結品牌、作品與建築的第一道線索。

「SO-SU-U」是脇阪克二於1995年創作，日文名稱意指「數字」，他將生活中再熟悉不過的符號，在手繪線條與不規則排列之下，形成帶有節奏感的視覺語言，充滿動感活潑姿態的圖文，後來也成為SOU・SOU最具辨識度的經典圖樣之一。因此，在入口選擇了翻玩經典設計，也有如預告了這座小小美術館的核心，是一座真正從設計師作品生長而出的美術館。

從Marimekko到SOU・SOU，展出收藏60年的設計變化

1944年出生於京都的脇阪克二，1968年前往芬蘭，成為首位加入Marimekko的日本籍織品設計師。離開Marimekko後，他曾任職於美國織品公司Jack Lenor Larsen，返日後進入華歌爾，並自2002年起擔任SOU・SOU織品設計師；即使年過80歲，至今他仍以京都為據點持續創作。

只帶5幅畫前往芬蘭：24歲的脇阪克二，如何成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師

美術館依循這段職涯展開，收藏並陳列脇阪克二從Marimekko時期、Jack Lenor Larsen與華歌爾時期，直到SOU・SOU階段所完成的歷年織品及原畫。從北歐大膽明快的圖像，到今日將日本季節與生活風景化為織品，跨越不同國家、文化與企業背景的作品並置，也讓人得以觀察這60年來，他的色彩、構圖及圖案語言，及隨歲月流轉而變化的「趣味」與「韻味」，如何隨著時間與環境不斷變化。

這座小型美術館同時也延續了SOU・SOU對「新日本文化」的想像，傳統不必被封存在遙遠的展示櫃裡，而是可以透過圖案、服裝、建築及生活用品，持續進入當代生活。不過目前「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」採不定期開館，一般公開日期尚未確定。

因此，若想親自走一趟感受脇阪克二美學魅力的人，可以至SOU・SOU官網查看美術館最新消息。

WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM
地址：日本京都市左京區下鴨
開館：不定期開放
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜SOU・SOU