今年迎來25週年的台北當代藝術館（當代館），將於2027年展開為期3年的閉館整修。而在這個重要節點，當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」，展期自9月18日至12月31日，由館內展覽組林映穎和劉怡均共同策展，邀集14組國內外藝術家，將視線從大眾熟悉的展場移向幕後，重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度，以及人們的美術館經驗。
從「美術館之前」走進「美術館之後」
展覽入口以兩張影像揭開序幕，一張記錄藝術家瑪麗亞．艾其霍恩2016年於倫敦奇森黑爾畫廊的展覽「5週，25天，175小時」，藝術家要求畫廊員工於展覽期間停止工作，工作人員的缺席，反而讓平時隱於展覽背後的勞動成為觀看核心。另一張是當代館無人辦公室的影像，當工作者暫時離開，日常勞動的痕跡仍留存其中，兩張影像的並置，也成為進入「美術館之後」的第一道切點。
一檔展覽背後，有多少工作正在發生？
李奧森的四頻道錄像《美術館警衛》聚焦長時間駐守於美術館的警衛工作，從觀察、巡視到隨時應對未知狀況，呈現這種持續在場、平靜而重複的勞動形式，作品更直接於當代館警衛室展出，限定開放時段內，觀眾可以從窗外觀看錄像，同時望見真實的警衛工作空間與值勤日常。
何睦芸《處理中，請稍候》透過與當代館館員協作的工作坊，以及館內蒐集的現成物件與日常痕跡，採集並轉譯第一線工作者在展覽背後的勞動樣態。王詠翔《展間側寫》從自身兼具藝術家與佈展工作者的經驗出發，將原本隱於幕後的佈展過程轉化為幕前作品。
陳亮融《英國無限期居留資格申請費用》揭露藝術家創作之外的現實生存狀態，記錄為籌措英國永久居留申請費而從事零工期間的工時、收入與生活。
當美術館建築成為一個生命體
林盈潔《皮克托先生》讓逃生指示燈上的「小綠人」走出原本的符號功能，穿梭於館內不同角落。張欣語《擴散》如同為當代館建築進行聽診，蒐集空氣流動、機械運轉、水流與結構震動所發出的細微聲響，當觀者打開容器，隱藏於建築內部的生命跡象逐漸顯現。
黃韶瑩《休憩室》取材當代館辦公室的日常物件，轉化為柔軟的雕塑，想像一座即將暫停運作的美術館建築，卸下既有功能，進入休憩狀態。徐笠慈的繪畫作品從自身的空間感知出發，解構、重組當代館的展牆、樓梯、拱形走廊與鄰近街道，將熟悉的建築轉化為介於記憶與超現實之間的景觀。
我們如何經驗美術館？
菲利普．卡利亞《奇物館檔案》源自藝術家近十年走訪印度各地博物館與美術館的紀錄，系統性蒐集觀眾與展品互動、展場指引標示、顧展人員等容易被忽略的日常景象，揭示這些細微安排如何默默形塑人們的參觀經驗。
道恩．帕森尼奇《無聊的人》以「無聊」作為創作切入點，透過實驗觀察人們進入無聊狀態的過程，並將這份感受帶入美術館情境，探問理解之外，還存在哪些與藝術相遇的感受及可能。黎寧駿《Arts in Scroll》進一步將展覽的觀看機制轉化為社群平台的垂直滑動介面，作品不再依固定順序呈現，而是隨觀眾的觀看數據持續改變排序，藉此回應演算法如何介入觀看、影響作品被看見的方式。
美術館可以如何存在？
當作品不再受限於實體展間，美術館也可能在街區、網路與人們的生活之間，以不同形式持續運作。林南宏的互動裝置《太空漫步》將原屬戶外公共空間的健身遊具搬進展場，邀請觀眾實際使用，重新思考美術館的邊界與公共性。
陳亮璇《呼吸》記錄不同角色暫時脫離既有身分框架，在地下練習空間等場域尋找喘息與自我療癒的精神支撐，也將這份經驗延伸至美術館，想像它作為城市中一處得以停留、喘息與尋求精神支撐的所在。
來自日本的藝術團體SIDE CORE本次展出兩件作品，《KAIROS》記錄橫濱美術館近三年閉館整修的歷程，在時間推移中捕捉館舍內外、城市與人的生活變化，並以塗鴉、滑板、種植等行動，呈現美術館跳脫既有運作的多種可能；另一件裝置《Golden City》則將金色陶瓷老鼠設置於館內及周邊街區，讓觀眾在日常行走中偶然發現作品，開啟觀看城市的不同方式。
美術館之後
展覽時間：2026/09/19～12/31
展覽地點：台北當代藝術館
資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng
