從「高雄製作」到「高雄創作」:一座城市如何迎接下一個影像世代?

科技已快速改寫影像製作流程,高雄努力成為影像創作基地,讓人才留下來。(孫介珩導演作品《阿特烈》劇照/高市文化局提供)

當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來,科技已快速改寫影像製作流程,一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置?高雄從過去吸引劇組南下取景,到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植,如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」,而是另一個更長遠的問題:如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變,將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」,高雄正試圖以多年累積的影視基礎,打開下一個影像世代的入口。

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▲運用LED虛擬攝影棚拍攝製作,特別邀來富邦悍將Angels參與展覽MV錄製。(2026TTXC《虎姑婆和他的朋友》/高市文化局提供)

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展,虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年,高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境,累積場景、協拍與製作資源;2017年,高雄電影節進一步首創VR Film Lab,邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期,創作者都必須跳脫傳統電影框架,重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程,讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作,當虛擬製作近年快速進入國際影視產業,並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流,高雄並非從零開始,而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後,虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場,影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程,而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合;導演、攝影、演員與技術人員,也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時,「亞灣 2.0-智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量,也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具,但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出,比起打造一座最新的攝影棚,高雄更在意的,是技術進入城市之後,能不能真正留下創作者、人才與作品。

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▲虛擬製作下一步的關鍵,是從「展示科技」走向「使用科技」。(《阿特烈》工作照/高市文化局提供)

有了攝影棚之後呢?讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置,但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言,虛擬製作下一步的關鍵,是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此,在政策設計上,高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略:一端讓更多人理解技術,另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下,自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」,便以實際創作為核心,其中「未來影像-獎助創作計畫」首波選出7件作品,預計於2026高雄電影節與觀眾見面,每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端,人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座,到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程,參與者不只限於既有影視從業者,也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵,或許不是人人都成為技術專家,而是越來越多創作者開始理解:「它能做什麼?而我又能拿它來做什麼?」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》,到不同類型的商業廣告製作,虛擬製作已不只是實驗性的展示,而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

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▲一個故事能不能跨越媒介延伸成IP,找到新觀眾,取決創作者如何使用這些工具。(陳奕仁導演作品《深邃美麗的亞細亞:老和尚與貓怪》劇照/高市文化局提供)

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品,那麼高雄下一步想建立的,則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去,一個劇組來到高雄,帶來的是拍攝需求,以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益;但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」,創作者需要的就不只是場景,而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場,甚至讓一個故事在完成拍攝後,繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作,需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與;另一方面,數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制,為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動,虛擬製作真正值得期待的,也不只是效率提升,而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP,甚至找到新的觀眾,最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索,到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場,高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑:科技會不斷更新,但城市真正需要累積的,是人才、作品,以及創作的方法。因此,王文翠所想像的「影像產業聚落」,從來不只是一座攝影棚,而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生,並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像-虛擬製作扶植計畫」的成果,在今年度的TTXC台灣文化科技大會,透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示,同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」,到「讓創作者願意來高雄創作」,兩句話之間的差異,也許正好說明了這座城市下一階段的企圖,高雄真正想留下來的,並不是某一項最新科技,而是科技背後持續發生的創意。下一個目標,不只是更多作品「高雄製作」,而是讓更多故事,真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間:𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點:高雄駁二藝術特區

展會官網:https://ttxc.moc.gov.tw