創意構想結合新奇文宣設計，DM成為擬真的出國護照與機票、Brochure化為幾可亂真的唱片專輯，獨家文宣成功吸引目光！

全台首間結合生活美學與藝文講座的質感商場「大直KIREIKAN綺麗館」，透過文化概念＋人文關懷＋文創包裝；以商場通路結合台灣設計，將創意美學融入生活風格，不僅分享真誠豐富的感動體驗，更展現在地文化的魅力與真情實意。

(場地提供：松山機場 ◎攝影 /吳昌儒 )

擬真護照「一綺去旅行」：從感官與思想遨遊世界

暑期前夕，KIREIKAN綺麗館以沁涼湖水藍的擬真護照及機票，巧思獨具推出「KIREIKAN Passport to Open Your World. 一綺去旅行」，將商場店家融合代表國度，將多元的講座具體知性深度，從希臘、羅馬、丹麥到法國，橫跨四大國度，策劃新書發表、藝文饗宴、餐瓷花藝、兒童芳療及古董珠寶五大講座。

KIREIKAN綺麗館行銷公關表示：「我們相信，旅行的目的，從未是去了哪裡，而是獲得全新看待世界的方式，透過一本擬真護照，我們引導客人進入心靈層面的情境，讓客人在綺麗館將能開啟這趟旅程，從感官與思想遨遊世界。」

創意文宣成功讓消費者避免第一時間丟棄，反而願意花更多時間細讀。

(場地提供：茉莉二手書店師大店 ◎攝影 /吳昌儒 )

唱片專輯「聲活秋樂讀」：樂讀自我，悅讀生活

時值秋冬，KIREIKAN綺麗館「Life in Music-Read into Your Rhythm 聲活秋樂讀」，以生活音樂為主題、鼓勵創作為核心，文宣外觀為擬真復古的CD專輯，使用充滿人味觸感的厚牛皮紙，搭配細膩透金的特殊色標題，訂製深紅紫的空白光碟，展現簡約、飽滿且溫暖的創意Brochure。

長期與綺麗館搭檔合作的儒卡仕設計負責人黃鴻儒，對於DM放入空白光碟的概念，特別強調：「我想要讓大家去思考一片空白CD，你會想要它裝進的是什麼？現在社會充斥著爆炸性資訊，偶爾可以思考自己真正想要的，這張空白CD你可以做任何創作的保留，唯有自己去做了，才會有記憶點，如果總是別人將思想提供給自己，被動吸收的人生，似乎總會少了些什麼。」

「音樂存在於我們的生活，細膩觀察每一天周遭的聲響，我們不僅能樂讀生活，也能簡單快樂從每一分秒讀這世界」，「現代人的生活緊湊擁擠，一張空白CD暗喻呼吸間的留白，另一方面，我們相信CD的存在與發明，不是讓人複製和盜版，而是讓我們保存自己的創作記憶」，KIREIKAN綺麗館行銷公關如此說道。

CD在當年而言是科技，但現在卻比科技更人性，多了時空與場域的歷史和記憶。藉由在書店、唱片行，透過掌心觸摸與翻閱的CD，不僅代表1980年代人類娛樂生活的躍進，它取代體積較大的黑膠唱片，卻依舊迷人的收藏使用經驗。

整體唱片文宣設計，細節忠實呈現，不僅有書背， CD專輯背面，特別用曲目的方式預告講座及活動，分秒代表日期，總發行位置呼應唱片慣有的排版，連條碼都精確表現下方數字來放置商場的電話聯繫，並以流行音樂華語歌詞搭配精選促銷產品，增添許多閱讀上的趣味！

深度講座「傾聽范宗沛」：一日生活的配樂

曾任NSO國家交響樂團首席大提琴，身為華人知名音樂演奏編曲家、影視配樂界的當代大師范宗沛，其風格跨界古典、世界、爵士、流行音樂，「樂」心獨具的編創作品情感深濃、細膩耽美，曾榮獲金馬及亞太影展最佳電影配樂、金曲最佳流行音樂演奏，2003年為改編白先勇長篇小說、曹瑞原執導的公視文學大戲「孽子」配樂獲得金鐘最佳音效獎。

本次講座並與Muzik謬斯客古典樂刊合作，以美酒和私廚料理相伴，

活動詳請請至：https://www.facebook.com/events/490053114424380/

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。