義大利奢華男裝品牌Ermenegildo Zegna近日與知名南韓導演朴贊郁（Park Chan-Wook）共同推出品牌微電影《孵花》（A Rose, Reborn）。

微電影共4集分別於今年9、10月於網路播放，最後1集結局將在2014年10月22日於「上海時裝周」閉幕式上盛大播映。

此次微電影計畫是朴贊郁和Ermenegildo Zegna Couture創意總監Stefano Pilati充滿創意的靈感交流，並完美詮釋Ermenegildo Zegna 2014為「新一代領導者」所呈現的全新設計方向及大膽前衛的時尚態度。

朴贊郁是近年來南韓影壇最具聲望和才華的導演、編劇、製片人與前影評，最為人所知的作品包含《JSA安全地帶》、《饑渴誘罪》，以及知名的《復仇三部曲》─《復仇》、《原罪犯》和《親切的金子》。作品的多樣性題材和獨特故事敘述手法、象徵主義及影像敏銳度讓他多次獲得國際影展的肯定。

《孵花》劇本找來日本殿堂級電影編劇藤谷文子，及與朴贊郁多次合作的南韓知名電影編劇鄭正勳共同傾力打造。微電影同時請到兩位國際級巨星：亞洲影星吳彥祖和英國演員傑克休斯頓（Jack Huston）領銜演出。另外，以《黑天鵝》享譽全球的的英國知名電影作曲家克林特曼塞爾和阿根廷電影攝影娜塔莎布萊爾（代表作品《絕命正義》）也參與製作，更添微電影可看性。

本次與Ermenegildo Zegna的合作是朴贊郁在時尚界的首次亮相。促成這次合作機會的是Frenesy製片公司總監，同時也是知名導演與製作人的Luca Guadagnino，除了發掘兩者之間的潛在火花，也擔任微電影的製片。Ermenegildo Zegna在中國市場耕耘十多年，希望為大眾帶來一場充滿時尚感與時尚價值的旅程；透過具現代感的作品，期待美好世界的新生代領導者帶來全新視野。

《孵花》目前已進入後製階段，首支預告片將於2014年9月9日播出，敬請期待。

[朴贊郁]
朴贊郁讓人驚嘆的多樣性題材使他在家鄉贏得了名聲與國際影展的肯定。2011年，他和弟弟朴贊景以全程使用iPhone 4拍攝的《波瀾萬丈》榮獲第61屆柏林電影節最佳短片金熊獎。2009年朴贊郁憑著以吸血鬼為題材的《饑渴誘罪》再奪得第62屆坎城電影節評審團獎，且吸引了國際的廣泛關注。這部紀念性十足的影片也成為首部在製作階段已獲得北美發行及好萊塢投資的韓國電影。《親切的金子》於2005年威尼斯影展得到「青年獅子獎」和 「未來電影獎」，這是朴贊郁以《原罪犯》在2004年得到坎城電影節評審團大獎後的另外一個國際獎項。

朴贊郁對電影的愛好始於就讀西江大學哲學系時，他創立了電影社，並發展出對電影理論和評論極大的興趣。他的電影《JSA安全地帶》一上映便成為當時韓國影史上票房最高之電影。

2013年，朴贊郁推出了第九部、同時為個人首部英文電影《慾謀》，邀請國際巨星妮可基嫚、蜜雅娃絲柯思卡和馬修古迪）共同出演，並由二十世紀福斯影片全球發行。

他同時也擔任南韓導演奉俊昊新片《末日列車》的製片人，該片同樣國際巨星雲集，包括克里斯伊凡、宋康昊、蒂達史雲頓、傑米貝爾、奧塔薇亞史班森、艾莉森皮爾、約翰赫特、艾德哈里斯等共同演出。

文字整理/ Clair Chen

圖文資料提供/Istar Resources

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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