義大利奢華男裝品牌Ermenegildo Zegna近日與知名南韓導演朴贊郁（Park Chan-Wook）共同推出品牌微電影《孵花》（A Rose, Reborn）。

微電影共4集分別於今年9、10月於網路播放，最後1集結局將在2014年10月22日於「上海時裝周」閉幕式上盛大播映。

此次微電影計畫是朴贊郁和Ermenegildo Zegna Couture創意總監Stefano Pilati充滿創意的靈感交流，並完美詮釋Ermenegildo Zegna 2014為「新一代領導者」所呈現的全新設計方向及大膽前衛的時尚態度。

朴贊郁是近年來南韓影壇最具聲望和才華的導演、編劇、製片人與前影評，最為人所知的作品包含《JSA安全地帶》、《饑渴誘罪》，以及知名的《復仇三部曲》─《復仇》、《原罪犯》和《親切的金子》。作品的多樣性題材和獨特故事敘述手法、象徵主義及影像敏銳度讓他多次獲得國際影展的肯定。

《孵花》劇本找來日本殿堂級電影編劇藤谷文子，及與朴贊郁多次合作的南韓知名電影編劇鄭正勳共同傾力打造。微電影同時請到兩位國際級巨星：亞洲影星吳彥祖和英國演員傑克休斯頓（Jack Huston）領銜演出。另外，以《黑天鵝》享譽全球的的英國知名電影作曲家克林特曼塞爾和阿根廷電影攝影娜塔莎布萊爾（代表作品《絕命正義》）也參與製作，更添微電影可看性。

本次與Ermenegildo Zegna的合作是朴贊郁在時尚界的首次亮相。促成這次合作機會的是Frenesy製片公司總監，同時也是知名導演與製作人的Luca Guadagnino，除了發掘兩者之間的潛在火花，也擔任微電影的製片。Ermenegildo Zegna在中國市場耕耘十多年，希望為大眾帶來一場充滿時尚感與時尚價值的旅程；透過具現代感的作品，期待美好世界的新生代領導者帶來全新視野。

《孵花》目前已進入後製階段，首支預告片將於2014年9月9日播出，敬請期待。

[朴贊郁]
朴贊郁讓人驚嘆的多樣性題材使他在家鄉贏得了名聲與國際影展的肯定。2011年，他和弟弟朴贊景以全程使用iPhone 4拍攝的《波瀾萬丈》榮獲第61屆柏林電影節最佳短片金熊獎。2009年朴贊郁憑著以吸血鬼為題材的《饑渴誘罪》再奪得第62屆坎城電影節評審團獎，且吸引了國際的廣泛關注。這部紀念性十足的影片也成為首部在製作階段已獲得北美發行及好萊塢投資的韓國電影。《親切的金子》於2005年威尼斯影展得到「青年獅子獎」和 「未來電影獎」，這是朴贊郁以《原罪犯》在2004年得到坎城電影節評審團大獎後的另外一個國際獎項。

朴贊郁對電影的愛好始於就讀西江大學哲學系時，他創立了電影社，並發展出對電影理論和評論極大的興趣。他的電影《JSA安全地帶》一上映便成為當時韓國影史上票房最高之電影。

2013年，朴贊郁推出了第九部、同時為個人首部英文電影《慾謀》，邀請國際巨星妮可基嫚、蜜雅娃絲柯思卡和馬修古迪）共同出演，並由二十世紀福斯影片全球發行。

他同時也擔任南韓導演奉俊昊新片《末日列車》的製片人，該片同樣國際巨星雲集，包括克里斯伊凡、宋康昊、蒂達史雲頓、傑米貝爾、奧塔薇亞史班森、艾莉森皮爾、約翰赫特、艾德哈里斯等共同演出。

文字整理/ Clair Chen

圖文資料提供/Istar Resources

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。