義大利奢華男裝品牌Ermenegildo Zegna近日與知名南韓導演朴贊郁（Park Chan-Wook）共同推出品牌微電影《孵花》（A Rose, Reborn）。

微電影共4集分別於今年9、10月於網路播放，最後1集結局將在2014年10月22日於「上海時裝周」閉幕式上盛大播映。

此次微電影計畫是朴贊郁和Ermenegildo Zegna Couture創意總監Stefano Pilati充滿創意的靈感交流，並完美詮釋Ermenegildo Zegna 2014為「新一代領導者」所呈現的全新設計方向及大膽前衛的時尚態度。

朴贊郁是近年來南韓影壇最具聲望和才華的導演、編劇、製片人與前影評，最為人所知的作品包含《JSA安全地帶》、《饑渴誘罪》，以及知名的《復仇三部曲》─《復仇》、《原罪犯》和《親切的金子》。作品的多樣性題材和獨特故事敘述手法、象徵主義及影像敏銳度讓他多次獲得國際影展的肯定。

《孵花》劇本找來日本殿堂級電影編劇藤谷文子，及與朴贊郁多次合作的南韓知名電影編劇鄭正勳共同傾力打造。微電影同時請到兩位國際級巨星：亞洲影星吳彥祖和英國演員傑克休斯頓（Jack Huston）領銜演出。另外，以《黑天鵝》享譽全球的的英國知名電影作曲家克林特曼塞爾和阿根廷電影攝影娜塔莎布萊爾（代表作品《絕命正義》）也參與製作，更添微電影可看性。

本次與Ermenegildo Zegna的合作是朴贊郁在時尚界的首次亮相。促成這次合作機會的是Frenesy製片公司總監，同時也是知名導演與製作人的Luca Guadagnino，除了發掘兩者之間的潛在火花，也擔任微電影的製片。Ermenegildo Zegna在中國市場耕耘十多年，希望為大眾帶來一場充滿時尚感與時尚價值的旅程；透過具現代感的作品，期待美好世界的新生代領導者帶來全新視野。

《孵花》目前已進入後製階段，首支預告片將於2014年9月9日播出，敬請期待。

[朴贊郁]
朴贊郁讓人驚嘆的多樣性題材使他在家鄉贏得了名聲與國際影展的肯定。2011年，他和弟弟朴贊景以全程使用iPhone 4拍攝的《波瀾萬丈》榮獲第61屆柏林電影節最佳短片金熊獎。2009年朴贊郁憑著以吸血鬼為題材的《饑渴誘罪》再奪得第62屆坎城電影節評審團獎，且吸引了國際的廣泛關注。這部紀念性十足的影片也成為首部在製作階段已獲得北美發行及好萊塢投資的韓國電影。《親切的金子》於2005年威尼斯影展得到「青年獅子獎」和 「未來電影獎」，這是朴贊郁以《原罪犯》在2004年得到坎城電影節評審團大獎後的另外一個國際獎項。

朴贊郁對電影的愛好始於就讀西江大學哲學系時，他創立了電影社，並發展出對電影理論和評論極大的興趣。他的電影《JSA安全地帶》一上映便成為當時韓國影史上票房最高之電影。

2013年，朴贊郁推出了第九部、同時為個人首部英文電影《慾謀》，邀請國際巨星妮可基嫚、蜜雅娃絲柯思卡和馬修古迪）共同出演，並由二十世紀福斯影片全球發行。

他同時也擔任南韓導演奉俊昊新片《末日列車》的製片人，該片同樣國際巨星雲集，包括克里斯伊凡、宋康昊、蒂達史雲頓、傑米貝爾、奧塔薇亞史班森、艾莉森皮爾、約翰赫特、艾德哈里斯等共同演出。

文字整理/ Clair Chen

圖文資料提供/Istar Resources

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日