「碧娜‧鮑許的雜技版再現」 英國甘蒂尼雜技團舞出雜技的人性

80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員，36件下午茶杯盤組，融入碧娜‧鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場的精神，隨著耳熟能詳的歌曲，如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等，以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題，拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動，巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係，也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。

2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》，由英國文化協會協辦，首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》，開賣兩日750張票券便全數售罄。

此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」（Watch this Space）藝術節委託創作，創作期間歷經碧娜．鮑許離世，有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響，藝術總監西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）便以此作向碧娜致意。針對這個作品，甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜．鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響，因此在舞台上，會出現排列整齊的「鮑許式行進」（Bauschienne Parade），也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討，卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。

劇中不斷出現的蘋果，以及下午茶杯盤組，甘蒂尼表示：「會選用蘋果，首先當然是看中它的形狀，圓圓的就和球一樣，當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像：在這裡不論發生了什麼事，大家總會說：『來喝杯茶吧！』，就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控，則是對於雜技本質的提問與批判－雜技是否應該要完美無瑕？甘蒂尼則表示，「正是這些犯錯的時刻，讓演出更人性化，而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上，以1940左右的風格，襯托出時代風格，背景的經典爵士老歌，更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。

甘蒂尼雜技團成立於1992年，已在四十個國家演出超過4500場次，持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出，如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩．甘蒂尼特別之處，便在於將數學與雜技巧妙結合，他說：「玩雜耍，就像是在空中算數學，其有著絕美的藝術形式，雜技相對於音樂，則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」，幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作，分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說，雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件，而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下，讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝，也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。

另外，將雜技帶入藝術殿堂，也是甘蒂尼的另一項壯舉，在他理想的劇場中，雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景，成立多年來，他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野，弭平兩者的界線，因此在《搞砸了》之中，可看到碧娜．鮑許舞蹈劇場的影子，卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等，作為貫穿全場的精神，在這些日常物件間，創造出獨特風格的跨界雜技語彙。

英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出，更多2014臺北藝術節相關活動，請至官網查詢。
 

資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
Facebook粉絲頁：臺北藝術節 Taipei Arts Festival

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。