80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員，36件下午茶杯盤組，融入碧娜‧鮑許（Pina Bausch）舞蹈劇場的精神，隨著耳熟能詳的歌曲，如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等，以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題，拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動，巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係，也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。

2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》，由英國文化協會協辦，首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》，開賣兩日750張票券便全數售罄。

此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」（Watch this Space）藝術節委託創作，創作期間歷經碧娜．鮑許離世，有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響，藝術總監西恩．甘蒂尼（Sean Gandini）便以此作向碧娜致意。針對這個作品，甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜．鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響，因此在舞台上，會出現排列整齊的「鮑許式行進」（Bauschienne Parade），也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討，卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。

劇中不斷出現的蘋果，以及下午茶杯盤組，甘蒂尼表示：「會選用蘋果，首先當然是看中它的形狀，圓圓的就和球一樣，當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像：在這裡不論發生了什麼事，大家總會說：『來喝杯茶吧！』，就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控，則是對於雜技本質的提問與批判－雜技是否應該要完美無瑕？甘蒂尼則表示，「正是這些犯錯的時刻，讓演出更人性化，而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上，以1940左右的風格，襯托出時代風格，背景的經典爵士老歌，更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。

甘蒂尼雜技團成立於1992年，已在四十個國家演出超過4500場次，持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出，如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩．甘蒂尼特別之處，便在於將數學與雜技巧妙結合，他說：「玩雜耍，就像是在空中算數學，其有著絕美的藝術形式，雜技相對於音樂，則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」，幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作，分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說，雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件，而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下，讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝，也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。

另外，將雜技帶入藝術殿堂，也是甘蒂尼的另一項壯舉，在他理想的劇場中，雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景，成立多年來，他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野，弭平兩者的界線，因此在《搞砸了》之中，可看到碧娜．鮑許舞蹈劇場的影子，卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等，作為貫穿全場的精神，在這些日常物件間，創造出獨特風格的跨界雜技語彙。

英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出，更多2014臺北藝術節相關活動，請至官網查詢。
 

資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
Facebook粉絲頁：臺北藝術節 Taipei Arts Festival

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。