「碧娜‧鮑許的雜技版再現」 英國甘蒂尼雜技團舞出雜技的人性

80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員,36件下午茶杯盤組,融入碧娜‧鮑許(Pina Bausch)舞蹈劇場的精神,隨著耳熟能詳的歌曲,如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等,以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題,拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動,巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係,也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。


2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》,由英國文化協會協辦,首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》,開賣兩日750張票券便全數售罄。


此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」(Watch this Space)藝術節委託創作,創作期間歷經碧娜.鮑許離世,有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響,藝術總監西恩.甘蒂尼(Sean Gandini)便以此作向碧娜致意。針對這個作品,甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜.鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響,因此在舞台上,會出現排列整齊的「鮑許式行進」(Bauschienne Parade),也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討,卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。


劇中不斷出現的蘋果,以及下午茶杯盤組,甘蒂尼表示:「會選用蘋果,首先當然是看中它的形狀,圓圓的就和球一樣,當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像:在這裡不論發生了什麼事,大家總會說:『來喝杯茶吧!』,就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控,則是對於雜技本質的提問與批判-雜技是否應該要完美無瑕?甘蒂尼則表示,「正是這些犯錯的時刻,讓演出更人性化,而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上,以1940左右的風格,襯托出時代風格,背景的經典爵士老歌,更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。


甘蒂尼雜技團成立於1992年,已在四十個國家演出超過4500場次,持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出,如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩.甘蒂尼特別之處,便在於將數學與雜技巧妙結合,他說:「玩雜耍,就像是在空中算數學,其有著絕美的藝術形式,雜技相對於音樂,則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」,幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作,分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說,雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件,而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下,讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝,也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。


另外,將雜技帶入藝術殿堂,也是甘蒂尼的另一項壯舉,在他理想的劇場中,雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景,成立多年來,他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野,弭平兩者的界線,因此在《搞砸了》之中,可看到碧娜.鮑許舞蹈劇場的影子,卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等,作為貫穿全場的精神,在這些日常物件間,創造出獨特風格的跨界雜技語彙。


英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出,更多2014臺北藝術節相關活動,請至官網查詢。
 


資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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