「碧娜‧鮑許的雜技版再現」 英國甘蒂尼雜技團舞出雜技的人性

80顆紅蘋果、儀態端莊的9個雜技演員,36件下午茶杯盤組,融入碧娜‧鮑許(Pina Bausch)舞蹈劇場的精神,隨著耳熟能詳的歌曲,如義大利歌劇、巴赫法國組曲、經典爵士、莫札特奏鳴曲…等,以雜技舞出權力、背叛與失落等人生難題,拋擲於空中的蘋果勾勒出規矩而完美的律動,巧妙且深刻地呈現了人生百態的緊張關係,也略微批評了傳統雜耍與當代馬戲。


2014臺北藝術節超人氣節目《搞砸了》,由英國文化協會協辦,首度來臺演出的英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》,開賣兩日750張票券便全數售罄。


此作品於2010年由英國國家劇院「看看這個空間」(Watch this Space)藝術節委託創作,創作期間歷經碧娜.鮑許離世,有感於碧娜對當代舞蹈、劇場、馬戲之深刻影響,藝術總監西恩.甘蒂尼(Sean Gandini)便以此作向碧娜致意。針對這個作品,甘蒂尼不諱言這齣作品深受碧娜.鮑許及其作品《1980》與《交際場》影響,因此在舞台上,會出現排列整齊的「鮑許式行進」(Bauschienne Parade),也能見到群體之間的權力結構與兩性關係的探討,卻又帶著嘲諷、戲謔等殘酷的人性晦暗面。


劇中不斷出現的蘋果,以及下午茶杯盤組,甘蒂尼表示:「會選用蘋果,首先當然是看中它的形狀,圓圓的就和球一樣,當然也帶有些和『牛頓』或是『伊甸園』相關的隱喻。至於英式茶具則代表了中產階級社交生活的想像:在這裡不論發生了什麼事,大家總會說:『來喝杯茶吧!』,就像是一種高雅文化活動的象徵。」而最後的瘋狂失控,則是對於雜技本質的提問與批判-雜技是否應該要完美無瑕?甘蒂尼則表示,「正是這些犯錯的時刻,讓演出更人性化,而不只是每一晚固定不變的機械式動作而已。」而服裝上,以1940左右的風格,襯托出時代風格,背景的經典爵士老歌,更彰顯了甘蒂尼雜技團優雅而獨特的雜技風格。


甘蒂尼雜技團成立於1992年,已在四十個國家演出超過4500場次,持續受邀至全球重要藝術節與各地劇場演出,如愛丁堡藝術節、倫敦皇家歌劇院等。西恩.甘蒂尼特別之處,便在於將數學與雜技巧妙結合,他說:「玩雜耍,就像是在空中算數學,其有著絕美的藝術形式,雜技相對於音樂,則成了數學最完美的視覺畫面呈現。」在技術上根據1985年發展出的一套記譜符號「位換系統」,幫助雜技演員能在正確的時間做出正確的動作,分秒不差地完美演出。對甘蒂尼來說,雜技的真正挑戰不在於丟擲高難度的物件,而在於如何排列隊形的複雜度。在數學運算的輔助下,讓甘蒂尼於先前成功挑戰了三百名演員雜技拋接的電影拍攝,也讓他更能在作品中重新詮釋其所熱愛的古典雜技形式。


另外,將雜技帶入藝術殿堂,也是甘蒂尼的另一項壯舉,在他理想的劇場中,雜技演員須同時具備古典雜技、舞蹈、劇場等專業背景,成立多年來,他不斷的挑戰被視為「平民藝術」的雜技與「高尚藝術」如芭蕾、現代舞的分野,弭平兩者的界線,因此在《搞砸了》之中,可看到碧娜.鮑許舞蹈劇場的影子,卻又用著英國平民文化中會出現的蘋果、茶具等,作為貫穿全場的精神,在這些日常物件間,創造出獨特風格的跨界雜技語彙。


英國甘蒂尼雜技團《搞砸了》自8月22日至8月24日於水源劇場演出,更多2014臺北藝術節相關活動,請至官網查詢。
 


資料提供/臺北藝術節官網www.taipeifestival.org
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這些人怎麼長了顆植物腦袋?藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗,上演超現實田園童話

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」

愛馬仕(Hermès)常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作,邀其揮灑個人風格,同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中;成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾,更進佔旗艦店的「櫥窗」!

2024年,愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」,為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年,其以總店「屋頂花園」為靈感,將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」,透過3座「成對」的藝術裝置,述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
法國藝術家Jean-François Fourtou為愛馬仕打造2024年度藝術家櫥窗。(圖片提供:愛馬仕)

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年,愛馬仕都會訂定「年度主題」,透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹,藝術家櫥窗當然也不例外。2024年,尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號,也適逢總店改裝100週年,因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題,展開為期一年的「尋根」之旅。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
BELLAVITA。(圖片提供:愛馬仕)

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎,停駐福寶大道24號,悄悄施展了魔法,將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣,長著人身的混種植物;並留下一則預言,表示「Hybridus」這樣的神奇生物,將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去,有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身!穿著1920年代的復古服飾,帶人們前往福寶大道24號,打開一扇通往奇幻世界的大門。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」?

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物,延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他,擅長把玩人、物的比例和量體,透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期,Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名,翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起,Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物,並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等,而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意,他勾勒了人類與自然共生的景象,彷彿一首視覺化的田園詩歌;同時用趣味的口吻,邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節,濃縮於多組成對的藝術櫥窗中,讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗,我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台,望向巴黎美景;看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型,成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
Jean-François Fourtou特別提醒,櫥窗要「成對」看。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

有趣的是,Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶,以一比一的尺寸重現於台北,並貼心還原2種視角,一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看,兩座櫥窗成對看,彷彿真的來到巴黎,置身福寶大道24號。此外,福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯,也被精緻復刻,當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

藝術家櫥窗,愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說,藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同,它直接面向街道、城市與每個行經的人,窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事,吸引人們駐足細賞;只要有人停下腳步,那麼一場有效的藝術交流便成立,這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因,期待將藝術無縫融入城市,成為人們的日常風景。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

Banksy新作現蹤倫敦!為萎靡櫻桃樹「噴」上茂密綠葉、注入生機,同篇回顧藝術家反戰之作

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲或路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

總是無預警發表作品的Banksy,最近一件新作在北倫敦Finsbury公園附近被捕獲,這次他為一棵枯槁的櫻桃樹「噴」上了茂密綠葉,乍看之下,大樹彷彿煥然新生!

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

兩層「實景」疊合,讓大樹重現「虛擬」生機

2024年3月18日,北倫敦的Hornsey Road很熱鬧,人們群聚搶拍一幅綠油油的壁畫。望向壁畫,只見牆上一名真人大小的女子站在角落,手拿高壓清洗機,對準被噴灑綠色油漆的牆,彷彿準備將其洗淨,還牆壁個清靜。如果把視線拉遠一些,有趣的事情發生了——牆上帶流動線條的綠漆,若和長在牆前的枯樹擺在一起看,油漆彷彿成了大樹的葉子。

Banksy狂粉James Peak如何分析此作?

早在Banksy發文證實這是自己的作品之前,社區居民就已開心成一團,堅信這是大師本人的手筆。跟當地居民一樣興奮的,還有Podcast《The Banksy Story》的創作者James Peak,他並非藝術評論家或記者,而是一名不折不扣的Banksy狂粉,憑藉熱愛瘋狂研究其作,並推出這檔節目暢談Banksy之事。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:James Peak/The Banksy Story)

這次James Peak也發揮所長向《BBC》分析綠樹背後的創作故事,「(線條)可能是使用壓力軟管或滅火器創造的,綠色油漆和倫敦Islington當地用於指標的顏色相符,」從中得以看出藝術家對細節的用心。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
(圖片來源:Banksy Instagram)

櫻桃樹的過去和未來

至於本該綠意盎然的大樹,怎麼會看起來僅剩殘枝?根據當地人的說法,這棵櫻桃樹今年已快50歲,健康狀況正惡化中。從Google街景畫面看來,櫻桃樹在前(2022)年6月還長滿了葉子,如今樹葉都已消失無蹤,據說是在 “Pollard” 修剪過程中被去除,以促進日後樹葉和枝條的生長。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
櫻桃樹的不同時期,左為2022年6月,右為2024年3月。(圖片來源:截自Google Maps街景服務)

居民張開雙手擁抱Banksy之作,那政府呢?當地市議會的塗鴉清除小組已得知塗鴉的存在,決定不會將其清除。倫敦的Banksy藝術地圖確定再添一據點!

從無人機到櫻桃樹,Banksy到底想表達什麼?

有人對新作感到興奮,也有人提到,Banksy作為總是以創作針砭時事、表達社會關懷的藝術家,此時應該對加薩走廊的嚴峻情勢表達觀點。事實上,在櫻桃樹之壁畫現蹤的3個月前,Banksy也有另一件新作在倫敦被捕捉,當時他在寫有「STOP」的紅色路標上,放上了3臺軍用無人機,普遍被認為這暗示了他看待以色列、巴勒斯坦之戰的心境,以及對和平的期待。

再將時間軸往回推,俄烏戰爭爆發後,Banksy也親身前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《小男孩扳倒柔道服男子》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《倒立的體操少女》。(圖片來源:Banksy Instagram)
Banksy Tree Mural倫敦櫻桃樹新作
《在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子》。(圖片來源:Banksy Instagram)

回到這次的櫻桃樹綠葉噴漆,也有人認為這是Banksy對環境變遷提出的批判,但事實為何,也只有藝術家本人知道。網友們的解讀是參透或超譯?每人心中各有看法,你覺得呢?

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