FLEYE — Fine Looking Eye
發音同FLY, 意思是迷人的眼睛。以半圓弧象徵眼瞼, 作為品牌形象logo。
來自丹麥的精品眼鏡設計品牌, 以北歐蒼翠恬靜的森林和悠然清澈的湖泊等自然美景為靈感, 追求自然與生活的平衡, 讓設計不只是設計。FLEYE相信實用、不浮誇；設計簡約、卻具極佳功能性；外型線條美觀, 但符合高度舒適的人體工學。創新、變化萬千的色彩组合, 注入耀眼亮麗風采。輕盈、舒適的材質選用和工藝技術, 更提供極其完美配戴經驗！
FLEYE 致力于提供世界頂級質量的產品和服務, 透過所有產品, 讓消費者親身感受體驗FLEYE堅持的專業技術、獨特設計、極致質感。特別適合喜好與眾不同的設計、追求個人卓然品味與質感呈現的中高階社會族群。
以北歐的極簡風格, 融合設計、科技與時尚, 簡約純粹、極具個性的線條, 兼具藝術與實用, FLEYE以獨樹一格的品牌風尚, 大受世界各地好評。

獲獎無數
– 2013紅點設計奬 –
FLEYE 2013年榮獲享譽國際, 創意設計指標的紅點設計奬！肯定FLEYE孑然出眾的設計, 在完美呈現創意風格的同時, 更能兼具佩戴舒適做出調整。獲得紅點設計大獎的圓形鼻托設計，可以根據每個人的臉部輪廓任意調整，FLEYE的全新鼻托可以提供更穩定、更舒適的佩戴, 功能性和美觀設計皆有卓越突破。
– 2013/2014 IOFT東京國際眼鏡展設計獎 –
FLEYE 2013 & 2014連續蟬聯IOFT東京國際眼鏡展年度最佳眼鏡設計大奬！牛角與β鈦的混搭, 兼具典雅與摩登。經典又潮流的設計, 創造FLEYE獨一無二的造型美學。
– 2014 IF設計獎 –
首創使用牛角結合木頭材質, 高難度工法結合兩樣尊貴材質, 運用在眼鏡設計上, 此獨家創意及工藝技術, 榮獲2014年享譽國際創意設計指標IF設計大獎！

丹麥皇室指定御用品牌
FLEYE鮮明的品牌形象, 非凡的創意設計, 以及近乎完美的功能與質感, 深受丹麥皇室欽賴, 丹麥王子Prince Frederik 和公主Princess Mary 除平時佩戴FLEYE眼鏡外, 更曾多次參與FLEYE的公開活動、親身力挺。另外如丹麥財務大臣Bent Bentsen、哥本哈根足球主席Flemming Oestergaard等也都是FLEYE的擁戴者。

2014 全新系列

頂級限定牛角/木 系列
以珍稀的牛角或玫瑰木黑檀木框面, 搭配β鈦鏡腳, 深具典雅尊榮品味。多層次的牛角、木頭混搭呈現, FLEYE以獨家註冊專利技術, 前所未見的將木頭材質夾入牛角中, 運用異材質堆疊出多元的層次感。藉著木質天生的溫潤樸美質感, 融入牛角的珍貴奢華中, 複合性的多重紋理勾畫出獨樹一格、低調雅緻的時尚個性。全系列皆以手工打造定製, 為喜愛當代經典並具敏銳鑑賞眼光的品位人士必收藏之單品。此系列榮獲「2014 IF設計獎」及「2014 IOFT東京國際眼鏡展設計獎」殊榮！
    
安迪.沃荷 系列
以普普大師安迪沃荷繪製的《瑪麗蓮夢露》為靈感, 創造多彩多姿的全新安迪.沃荷系列。此系列包含太陽眼鏡和光學鏡, 皆可隨意更換中梁的色塊配件, 根據不同的服飾和造型, 有多種的造型變化效果。也可只佩戴無任何色塊配件的眼镜！柱形鏡腳則是另一個設計細節, 凸顯此系列眼鏡的趣味性和活潑感。太陽眼鏡系列, 所有鏡片皆為蔡司鏡片。

資料提供/FLEYE

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。