義大利百年頂級傢俱品牌 『Frau Award 2015國際設計大賽【尋繹．綻放】』

Poltrona Frau 於1912 年由創辦人Renzo Frau 所創立，自此便揭開了 Poltrona Frau 百年品牌的序幕。1912年推出Poltrona Frau第一款設計傢俱Chester後，時至今日仍是頂級傢俱經典的品味首選。從創立至今，Poltrona Frau 堅持選用頂級皮革與延續獨有的傳統皮革打摺工藝技術，使得品牌精神歷久彌堅。Poltrona Frau不僅是文創藝術產業最佳推手，更熱衷創造經典設計與永恆傳世的居家生活藝術，目前已與全世界超過80位頂尖設計師合作過，以百年傳承技藝的工匠之手，不斷締造完美設計與絕佳舒適的傢俱。

Frau Award 2015 前進米蘭 尋找台灣下一位設計明日之星
Poltrona Frau承襲百年精湛工藝，蘊蓄在義大利的頂級皮革靈魂，也正在積極尋找綻放全球的經典設計，看中台灣文創設計能量無窮潛力，首次在台灣舉辦『Frau Award 2015國際設計大賽【尋繹．綻放】』。

Frau Award推動全球創意與想像的跨界交流，期待捕捉蘊蓄在東方藝術、文化與歷史脈絡的設計力量。讓在地人才的文化獨特性，由傢俱演繹賦予設計新意，並透過義大利百年精品傢俱的品牌力量，讓亞洲設計師在全球舞臺上綻放光芒，以豐富的品牌資產與力量，提供台灣優秀設計師合作機會，跨上傢俱界最重要的國際舞臺 - 義大利米蘭傢俱展（Salone del Mobile Milano），將「台灣設計之光」推上國際注目的焦點！

台灣設計競賽史上最高獎額
晉級決選階參賽者，將獲得Poltrona Frau Taiwan免費機票與住宿贊助，前往義大利Poltrona Frau原廠，參與最終決選及觀摩之旅。 冠軍作品將獲Poltrona Frau全球發行，擠身國際設計師名人堂。同時，在國際年度盛事「2016年米蘭傢俱展」，該件作品將與Poltrona Frau的新品傢俱一同登台亮相。此外，冠軍作品設計師，更將獲得量產後首三張扶手椅，並釘上限量Poltrona Frau紀念銘牌，獨享冠軍專屬榮耀。Frau Award 2015是台灣設計人才躍上世界舞臺，嶄露頭角的最佳機會之一。

2014年度新品  台灣、全球同步上市
設計大師Jean-Marie Massaud 透過GranTorino HB重新定義高背美型沙發；詮釋經典復刻 Albero 360度旋轉設計書架； Audi首席設計師 Walter Maria de Silva領軍，結合專業、高質感的手工技術與 Audi 頂尖的輕量化科技，打造出完美流線造型，無縫視覺呈現如羽翼般輕盈的LUFT扶手椅。

2014年全新推出時尚大器的大理石材質Fiorile桌，為居家空間注入迷人的優雅與活力；Gregotti, Meneghetti & Stoppino重新演繹跨世代扶手椅經典─CAVOUR扶手椅，體現優雅傳承品味氣息；以及Ginger Ale Office辦公椅，透過無限的皮革與色彩組合營造各種氛圍，為生活帶來充滿延伸想像的豐富空間。
 

2014年米蘭國際傢俱展 (Salone Internazionale del Mobile) 中，Poltrona Frau與國際設計大師再度合作設計多款精彩作品，台灣與全球同步上市，最新商品陸續到港展售，歡迎至各大門市搶先體驗。
 

關於Poltrona Frau Taiwan:
國際精品傢俱品牌的領航者Poltrona Frau，於1912 年由創辦人Renzo Frau於義大利創立，被譽為義大利頂級設計，以及卓越工藝完美結合的永恆典範。品牌創立以來，即堅持純粹手工技法上乘材質運用，以百年傳承的工藝精神及專業的皮革知識，賦予每件傢俱典雅的氣質和獨一無二的個性。
Poltrona Frau的義式美學、純熟技藝及對細節堅持，持續創造出精品傢俱經典設計與極致生活美感，而它蘊涵的藝術價值已遠超越品牌本身。是義大利王室傢俱的供應商，也是大英博物館及歐洲共同議會指定座椅。獨步全球20 項專利的皮革生產技術，獲頂級跑車製造商 Ferrari 與Maserati全車系皮革內裝唯一指定採用。此外，全球擁有60多間專門店的Poltrona Frau，範圍從紐約、羅馬、巴黎、邁阿密、倫敦、伊斯坦堡、米蘭、華盛頓到臺北等，以一貫優雅的義式美學、純熟的技藝及對細節的堅持，打造舒適且時尚的頂級居家生活。


Poltrona Frau台灣官方網站http://www.poltronafrau.com.tw

資料圖片提供  Poltrona Frau Taiwan

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}