台灣每年有近50,000本書籍出版，所以就有50,000本書需要設計和編排，而出版的數量也逐漸下滑，最重要的是年輕一代耽溺在電玩或手機的世界，所以紙本閱讀人口也因此流失，當有一天買書的人口愈來愈少撐不起出版業的市場，書籍就會越來越貴，出版社只願意出版翻譯自國外暢銷書，那些純文學及純藝術的學科也因為巿場不足，取消出版計劃，其實最大的損失還是民眾，我們文化水平就會受外國著作及內容牽制，所以書本設計的包裝就很重要，因為書本設計是吸引人的第一關鍵因素。 
 

荷蘭黃色小鴨的吸睛及吸金能力很強，也讓台灣見識到文化創意產業成功的商業化䅁例，出版及書籍設計也是文創產業其中一個類別，如果要發展文創只單靠台灣巿場不容易。因為我們沒有龐大經濟規模，所以我們出版的內容方面需要連結華文巿場，在文字的語系應以中英文雙語版本為未來方向。而書本的整體設計也因朝向國際風格或差異化的台灣風格，才能符合國際設計潮流和競爭力，以上數個觀點可以驗證書本設計在出版市場是非常重要的的角色，甚至可以決定書籍的銷售及歡迎度。 
 

概念構想
瑞士給人的印象都是一個避稅天堂和高消費的國家，台灣和瑞士不同之處，台灣人重學歷文憑，瑞士重工匠精神，台灣重視規模與量產，瑞士重視硏發技藝，瑞士師徒式的教育，讓技職體系的人才可以得到高薪津的所得並撐起鐘錶的國際巿場，而在設計教育或是出版產業也以相同的原理在操作，專業設計及精密製程成為瑞士書籍出版的典範，所以台灣中華郵政公司有些較精細郵票均要送至瑞士印刷，所以希望以借鏡瑞士的方式來閱讀瑞士書本設計及出版製成的態度，以文本的內容來認識瑞士文創的實力。 
 

田田圈文創因累積多年擧辦國際級活動及展覽的能力，今年希望更能擴大書本設計及紙本閱讀的影響力，今年由瑞士官方特別推蔫1位瑞士設計師 Jonas Voegeli (Zurich University of the arts 教授兼視覺傳達設計系主仼) 到台灣參加此次活動並在台灣師範大學舉辦1場書本設計的分享會和工作坊，讓青年學子及一般民眾有一場近距離接觸瑞士平面設計的機會，而展覽活動為瑞士最美麗的書，除了瑞士官方所提供2013瑞士最美麗的書的文本資料和實體書之外，還包含video及書展的海報設計展，另舉辦講座邀請曾經有瑞士留學經驗張若瑀和參與瑞士印刷workshop平面設計師林國強，一起分享。 
 

這已是田田圈文創以民間的力量擧辦4年來第四次書籍設計展，有15位書本設計專業工作者，出版社、作者等分享，己在書本設計領域上具有一定影響力，非常多年輕設計師因展覽中的書本設計、演講、導覽得到啟發，希望借由全世界美麗的書得獎積分最高的國家 - 瑞士（今年瑞士就榮獲二項最大獎 全場大奬及金獎）帶來多元文化、多國語言的創作思維及工匠製成的精確性。 

工作坊 
11/02 (Sun)10:00-13:00 瑞士平面設計
國立臺灣師範大學 設計學系學生
Jonas Voegeli │ 瑞士 ZHdK 視覺傳達系主任 

講座
11/22 (Sat)14:30 瑞士平面設計
張若瑀 Juo Yu Chang | 設計師 / 瑞士 MFA FHNW-HGK
吳國強 Ralph Wu | 設計師 / 荷蘭 Utrecht school of arts 編輯設計碩士

導覽
11/08 12:00、11/15 12:00、 11/22 13:30 
龔維德 | 設計觀察家 
講座及導覽無須預先報名及費用，惟空間有限請儘早入場

 

瑞士最美麗的書 展覽  The most beautiful Swiss books
活動時間: 2014.11.1 - 11.30 / 週一~五 09:30-18:30 / 週六~日 12:00-18:30 
活動地點: 田園城市藝文空間
台北市中山北路二段72巷6號B1


延伸閱讀：過半數人一個月內讀不到２本書
 

點此見活動官網
點此見田田圈FB

資料圖片來自 田田圈文創
 

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》