金馬影展10/8公布重量級閉幕片，王家衛導演將親自帶來全球唯一35釐米拷貝的《一代宗師》北美版，在數位當道的時代，重現膠捲的神采。另外，郭富城、李康生和桂綸鎂三位影帝影后，也將出席「星光講堂」和影迷分享他們截然不同卻各自精彩的演藝心得。上述所有活動皆只有一場，機會難得，不可錯過。
 

香港名導王家衛籌備多時的《一代宗師》，在上屆金馬獎一舉拿下五項大獎，將章子怡推上影后寶座，也在國際間獲獎無數，堪稱去年最風光的華語電影。鮮少人知《一代宗師》的「北美版」有個獨一無二的35釐米拷貝，僅在美國導演昆汀塔倫提諾的戲院放映過一次。王家衛導演將把這個宛如典藏品的珍貴拷貝送到金馬影展擔任本屆閉幕片，他也會特地來台和影迷共享數位時代難得的膠捲時光，並暢談「見自己、見天地、見眾生」的宗師歷程。無論你看過幾遍《一代宗師》，這都會是絕無僅有的特殊經驗。
 

排除萬難撥空出任本屆金馬獎決選評審的「連莊」影帝郭富城，首部封帝之作《三岔口》將於金馬影展重現。在導演陳木勝精準的場面調度下，飾演癡情警探的郭富城，在飛車追逐與槍林彈雨間，把頹廢滄桑的內心戲演得絲絲入扣。金馬加身，不僅讓這位魅力無限的舞台至尊，正式步入演技巨星的行列，第二年還以《父子》連莊成功，寫下難得紀錄。可以預見這場講堂勢必水洩不通。
 

李康生去年以《郊遊》贏得人生首座金馬影帝，征服「要在其他影帝面前拿到男主角比登天還難」的挑戰，也和同以本片獲得最佳導演的蔡明亮相互輝映。此次「星光講堂」選映《青少年哪吒》，更顯意義非凡，因為這不僅是李康生初登大銀幕、也是蔡明亮震撼影壇的處女作，揭開了90年代台灣電影叱吒國際的序幕，也奠定兩人渾然天成的合作，這也是《青少年哪吒》數位修復版的世界首映。影迷鮮少聽到李康生話說從頭，這次他將獨挑大樑，令人期待。而蔡明亮、李康生加上法國名導李歐卡霍的御用男主角丹尼拉馮在法國拍攝的《西遊》，也將首度在台灣曝光。
 

本屆「金馬大使」桂綸鎂剛以《白日焰火》連續三年問鼎金馬影后，追平紀錄。金馬影展將選映她首次入圍便贏得影后殊榮的《女朋友。男朋友》，她在本片展現層次分明的演技，從少女到成熟，把台灣將近四分之一世紀的集體記憶融入角色生命，令人動容。形象出眾的桂綸鎂，不斷挑戰自我，遊走兩岸三地各類高難度演出，這次會帶給大家什麼驚喜呢？
 

金馬51在台北。影展將於11月6日於台北新光影城、喜滿客京華影城精彩揭幕，10月18日開始售票；金馬獎頒獎典禮11月22日於國父紀念館舉辦，後續將公布精彩片單！
 

2014台北金馬影展
金馬國際影展11/06-11/27
金馬電影學院10/24-11/22
金馬創投會議11/18-11/20
金馬獎頒獎典禮11/22


資料圖片來自 台北金馬影展

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。