台北當代藝術館自12月6日起至明年1月18日，將展出【未竟之途－徐薇蕙個展】。藝術家徐薇蕙擅長以生活日常物件進行複合媒材創作，本次展覽特別將當代館實驗展場營造為三部曲式的體驗空間，透過面膜、指針等日常物媒材，藝術家以自身的女性經驗出發，反思社會對青春與美貌的追求所造成的群體壓力。

藝術家徐薇蕙於2004年赴美國進修，先後完成了喬治亞州的莎凡納藝術學院（Savannah College of Art and Design）繪畫系，和密西根州的克連布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）纖維系的創作碩士學位。她的作品以複合媒材和裝置藝術為主，有時也和攝影與行為藝術結合，作品曾在台灣、中國、香港、日本、韓國、美國、加拿大及義大利的美術館、畫廊和替代空間展出。她的創作多從個人的生活經驗去探討女性意識、文化認同、及價值觀差異等議題，透過作品呈現並紓解自我的矛盾和焦慮感。此外，她偏好使用生活中的現成物作為創作媒材，試圖從日常物件中開發特殊的美感和象徵意義。2006年起，她開始大量使用市售的面膜作為創作媒材，發展出平面、立體到空間裝置等不同類型的作品，其核心始終聚焦於挖掘女性美麗的外表之下，所隱藏的個人焦慮與諸多矛盾。

本次展出的【未竟之途-徐薇蕙個展】，先是透過走廊展出的空間裝置作品〈徑：未竟之路〉展開，許多細長的紅線從窗台上的一架骨董縫紉機傾瀉而下，各自滲透到腳下柏油地面的縫隙之中，隱喻女性纖細的情感與姻緣的尋覓過程。而在作走廊兩端，則是各打造了〈幽：游移時光〉和〈明：生命之花—青春〉兩個一明一暗的展覽空間，分別象徵著截然不同的心境，讓觀眾可自行決定先後的觀賞動線與體驗順序。

在較暗的〈幽：游移時光〉展間裡，觀眾穿梭於懸浮擺動的時間指針之中，觀賞藝術家本人在時間叢林中用面膜重複敷臉的行為錄像，感受女性面對時間流逝、青春不再的壓力和焦慮。而在明亮的〈明：生命之花—青春〉展間中，藝術家在一座座的「明鏡台」上，呈現了她用面膜層層堆疊雕塑，華美而鮮豔的大小花朵，透過作品和鏡象效果，顯示社會對於青春美貌的集體追求，以及「色不迷人人自迷」的隱喻。

藝術家徐薇蕙將會於12月7日下午2點30分，與舞蹈生態系創意團隊藝術總監彭筱茵在展間內進行行為藝術表演。同日下午3點於活動大廳舉辦藝術家論壇，邀請到與獨立策展人、藝評人王焜生以及獨立策展人、藝術家萬一一與藝術家徐薇蕙對談，與觀眾分享的其藝術理念與創作歷程。

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圖文資料提供 台北當代藝術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。