甦醒的歐陸之城─鹿特丹

天氣雖然凍人,但居住在鹿特丹的居民們卻能感受到自歐債危機刮起的寒風已逐漸消退。過去身為歐洲第一大港的鹿特丹港(Port of Rotterdam),雖曾因亞洲城市港口的崛起而降低世界貨運量排名,但隨著Rem Koolhaas設計的複合式三聯棟大樓De Rotterdam於2013年底落成,不僅拉高港灣沿岸的天際線,也提升它的國際地位。去年11月下旬,當城市規劃協會(The Academy of Urbanism)頒布2015年歐洲最佳城市獎給鹿特丹時,彷彿也為其長年的蛻變別上一枚勳章,向世界宣告,鹿特丹已重獲新生了。

 

從與自然共存開始

比起歐洲大規模的經濟波動,填海造陸的荷蘭更要先面對的,始終是駭人的自然力量。2008年,於東京舉辦的C40城市氣候高峰會中,鹿特丹率先提出組織CDC(Connecting Delta Cities)的主張,聚集數個力抗氣候變遷的先鋒國家,建構分享與交流平台。基於長年累積防治氣候災害豐富的知識與技術,鹿特丹扮演其中領導與整合要角。而在國內,鹿特丹氣候企劃組織(Rotterdam Climate Initiative,簡稱RCI)很早就意識到未來氣候的劇烈變化將嚴重影響都市生活,便立下2025年做到完全氣候防治(100%Climate Proof),以及減少一半二氧化碳排放量(50%CO2 Reduction)的目標。由URBANISTEN建築師事務所設計、於2012年底開始在城市內建造水池「Benthemplein」即為一例。這座規劃精良的水池被草地和綠樹包圍,一年之中有九成的時間為開放式廣場,也是周圍居民與學童的活動空間,但當偶發性的暴雨驟降,排水系統將引導並過濾大量雨水,注入其中,避免釀成洪災。此外,為建構將來的綠色家園,官方同時倡導「綠屋頂計畫」(Green Roofs Programme),植被不僅具調節暴雨、減輕排水系統負擔的功能,也同時幫助減緩溫室氣體的總量。從市政建築開始,也鼓勵民間企業讓頂上風景煥然一新。至2014年底,鹿特丹市內已有約160,000m2的綠屋頂,成果斐然。

 

而漂浮於鹿特丹港灣上的「Floating Pavilion」,則是研究氣候變遷的知識結晶。這座由三個半圓相連而成的建築,是DeltaSync & PublicDomain建築師事務所打造的未來之家。事實上荷蘭發展水上建築已有一段時間,建自2009年的「Waterbuurt West」即為國際知名、可容納近千位居民的水上漂浮社區,而「Floating Pavilion」則更進一步提出兼具未來感外形,同時利用太陽能與水力發電的永續性建物。目前內部作展覽與會議用途,今年將從Rijnhaven港漂流至其它地方繼續展出,除表現高移動性外,也提出未來世界可能的居住模型。

 

以建築拉高眼界

從海上到陸上,鹿特丹都顯露持續改造的毅力。Rem Koolhaas在過往受訪時曾表示,De Rotterdam並不只是建築上的成就,更是城市革新的野心之一。結合辦公、旅館、住家等復合式功能,迎上全球發展垂直城市的趨勢,改變沿岸風景,也甦活曾經沒落的河港地區。De Rotterdam於去年獲CTBUH(Council on Tall Buildings and Urban Habitat)歐洲最佳摩天大樓獎,讓港灣成為國際熱門的新景點。


MVRDV建築師事務所則指出現在建築已不侷限於單一功能,室內空間的意義也不斷延伸。MVRDV設計的Markthal Rotterdam正體現此種想法,這棟新落成的拱形住宅,將中央遮蔭的範圍設計成為市集空間,解決過往露天市集的衛生疑慮,晚上則為休憩廣場,讓居家、休閒與採買等生活機能緊密相繫。而重新落成的鹿特丹中央火車站(Rotterdam Centraal Station)更大幅強化城市的運輸功能,每日乘客數達11萬人次,接起北側住宅區與南側市中心,為該城進入歐洲最重要的出入口。

 

新經濟實力成型

硬體建設的提升,期盼帶動的是軟性實力的進展,而這一切關乎所有居住在城市內的人們,從個人,民間組織,乃至政府單位。城市規劃協會在頒布歐洲最佳城市獎時,曾特別指出鹿特丹的成功與自由開放的政府有很大關係。


從領導人民向氣候抗戰,及至數年前開始與鹿特丹港合作改造沈寂的港灣地區,都充滿靈活彈性,願意與民間並肩作戰。市長Ahmed Aboutaleb接受《Monocle》訪問時曾指出:「鹿特丹現有的硬體設施、技術與能靈活運用的空間,為新一波自造運動(Maker Movement)打下最好的基礎。」鹿特丹擁有悠久的手工傳統,而這股深藏血液中的基因隨城市向前跨進,又再度被引誘出來。擁有最新3D印表機、設計公司進駐及不定期舉辦工作坊的RDM Maker Space即為創新實例。此類聚集技術與人才的空間將會是領導城市未來趨勢的重點場域。


此外,隨中小型企業再度抬頭,協助整合資源的公司也應運而生。由Vincent Taapken創立的New Industry Development即在城市空間中尋覓多元可能,例如翻修河岸邊的老舊工廠,並協助工程及時尚品牌入駐。Leon Pals創立的Startup Foundation則開設共同工作空間(Coworking Space),試圖讓在地蓬勃發展的新興企業有橫向連結的可能。另外如幫助學生或年輕就業者尋找工作室的媒合平台Nestpick,以及能同時學習英、西、法、德、荷文的網站Linguistadores等,皆是由年輕一代的工作者創立、藉科技與便宜租金之便興起的小公司。讓對的人與對的事物相遇,創意的力量將帶動整體經濟的攀升。

 

零汙染的未來之都

回溫的就業環境就像一股暖流,推動鹿特丹持續前行。留住人才,傳承並創新產業技術,同時矢志和環境共榮共存,就像金字塔三個立足點,讓鹿特丹走得平穩,也走得更高。


在許多國家都還在煩惱如何提升市內大眾運輸機能,以減緩自用車排放汙染時,荷蘭境內已有高達4萬餘台電動汽車在陸上奔馳了,國際知名電動車大廠Tesla和Zero也選擇此地作為進軍歐陸的基地。不僅汽車,電動摩托車也會在不久的將來成為人們生活代步的重要工具,Electric Scooter Factory(ESFA)即為結合小規模手工生產電動車及促進就業計畫的優良範例。鹿特丹可謂歐陸發展電動車的領航城市,當然也是從政府到民間一同努力得來的成果。試想未來之城,我們想要多功能的高樓;想要更多開放空間;想要重視勞動者價值又創造產值的企業;還想要留住山與水、而非僅有鋼筋混凝土的社會,鹿特丹正往這個方向前進,從巨觀至微觀的各層面,都能讓我們好好學習,並思考下一步該怎麼走。

 

C40和CDC

C40為全球各國家組成的氣候防治網絡,主要針對溫室氣體的排放和將來可能的氣候災害提出對策。目前已有高達70個國家參與其中,平均每12個人中就有1人隸屬於這層網絡,其中不包括台灣。而Connecting Delta Cities(CDC)為其中一環,主要目標為聯合具豐富氣候研究知識的河口城市,一同在科技研發、展覽、相關政策上相互交流,參加者包括鹿特丹、東京、雅加達、香港、紐約、紐奧良、倫敦、胡志明市、墨爾本等。

 

【完整內容請見《LaVie》2015年01月號】

 

01.鹿特丹中央火車站前夜景。
02.Benthemplein水池在暴雨期以外的時間都是大眾遊憩的場所。
03.Floating Pavilion是為面對海平面上升的將來設計出的未來之屋,本身強調永續性與自給自足的特點,使用太陽能與水力發電即為一例,建成後也成為著名的觀光景點。圖中只能看到兩個半圓,但實為三個半圓構成無誤。
04.不以華麗外表取勝,Rem Koolhaas回到故鄉建造的De Rotterdam高挑但平易近人。略為變化的方形量體堆疊,讓人不管從哪一個角度看過去,都能發現不同的姿態,是帶領鹿特丹瞬間越上國際版面的大作。

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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Giloo紀實影音不只經營線上平台,也舉辦線下策展。(圖片提供:Giloo紀實影音)

類型差距極大,展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎,創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」,以五金行為題讓在地與國際都有感;後者則是歷經3年田野調查,在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入,且展期結束後仍有計畫持續發酵,甚至建立起「萬物會議」的概念,表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首,林平說:「和觀光性質的大地藝術季不同,它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎,輕巧聰明遇上厚實扎根,完全不同類型難以比較,值得各自肯定。

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

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96dpi希望影視行銷提供:《無法離開的人》劇照,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來
陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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